História de Hollywood: estágios de desenvolvimento, fatos interessantes, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Hollywood é uma área da cidade americana de Los Angeles, localizada na Califórnia. Agora é conhecido por todos como o centro da indústria cinematográfica global. Os atores e diretores mais famosos vivem aqui, e os filmes que são produzidos aqui têm a maior classificação mundial. Tendo revisto brevemente a história de Hollywood, pode-se notar que durante sua existência relativamente curta, o cinema passou por um forte aumento no desenvolvimento.

Como tudo começou

Em 1853, havia uma única cabana no local de Hollywood. Até os anos 70 do século 19, a agricultura floresceu nesta área, as colheitas foram cultivadas com sucesso aqui.

Contando brevemente a história do nascimento de Hollywood, os pesquisadores relembram os cônjuges de Wilcox. Em 1887 compraram este terreno e aqui montaram uma quinta. O nome "Hollywood" que o casal lhe deu, marcando seus limites. Madeira na tradução significa "floresta" e azevinho -azevinho (azevinho) - árvores que cresceram em grande número nesta área. Alguns anos depois, o casal Wilcox começou a alugar parte de seu terreno. Gradualmente, um assentamento começou a crescer em torno de suas terras, que mais tarde se tornaram parte de Los Angeles.

O nascimento da indústria cinematográfica

A história de Hollywood foi continuada pelo Coronel William N. Zeling. Ele criou uma empresa de cinema em Chicago e colocou parte dela em Hollywood, tendo comprado um terreno de Wilcox. Naquela época, todos aqueles que não tinham patente para o negócio de filmes eram processados por lei. O coronel, por outro lado, era o proprietário legal dos direitos de filmagem, equipamento, cópia de filmes, então seu negócio cinematográfico não conhecia obstáculos.

Os imigrantes desempenharam um grande papel no desenvolvimento da indústria cinematográfica. No início do século XX, um grande número de pessoas começou a se mudar da Europa para a América. O interesse pelo cinema aumentou, o que deu um poderoso impulso ao desenvolvimento do cinema. Novos filmes eram necessários para atender às necessidades das pessoas. A partir deste momento começa a história dos estúdios de cinema de Hollywood.

Primeiras companhias cinematográficas

Várias empresas cinematográficas surgem neste momento. Uma delas é a Metro-Goldwin-Mayer, fundada pelo russo Louis B. Mayer. Antes da indústria cinematográfica, ele se dedicava à compra e revenda de sucata.

Outro estúdio de cinema da Paramount foi fundado por Adolf Zukor, um aprendiz de peleteiro da Hungria. Os irmãos Warner, envolvidos na publicidade de bicicletas, fundaram a empresa cinematográfica Warner Brosers. O famoso Universal Studios foi criado por um alemãovendedor de roupas Carl Laeml.

Assim, pessoas empreendedoras que nada tinham a ver com a indústria cinematográfica se tornaram as origens do super-rentável negócio cinematográfico da época, desempenhando um papel decisivo na história de Hollywood.

Desenvolvimento da cinematografia

Um dos primeiros filmes da história de Hollywood foi o marido da mulher indiana ocidental. Criado por Cescil B. deMille.

A natureza de Hollywood, as casas aconchegantes, as ruas eram ideais para filmar vários filmes. Como resultado, mais de 800 filmes são produzidos aqui anualmente.

Paralelamente ao desenvolvimento do cinema, começou a se desenvolver a infraestrutura da cidade associada às atividades das empresas cinematográficas. Neste momento, o aparecimento de complexos de entretenimento, clubes, restaurantes, instituições financeiras é característico. Toda a população de Hollywood foi dividida em duas camadas - a elite urbana e os trabalhadores. Novos estúdios de cinema apareceram no local de edifícios residenciais na rua principal.

O desenvolvimento da indústria cinematográfica na história de Hollywood foi muito rápido. Os estúdios cinematográficos, especialmente os pequenos, sobreviveram diante da enorme concorrência, mal evitando a falência. Como resultado, eles começaram a se unir em trustes de filmes para fortalecer sua posição. Mais tarde, eles se fundiram com empresas de aluguel. Foi assim que surgiram as empresas cinematográficas Warner Bros., Paramount e outras.

A era dos filmes coloridos e sonoros

1935 marcou o lançamento do primeiro longa-metragem colorido chamado "Becky Sharp". Direção de Ruben Mamulian.

Em 1953O primeiro filme widescreen foi lançado. Era o filme de Henry Koster, O Sudário.

O cinema sonoro era uma grande vantagem sobre os filmes mudos. No entanto, a transição para ele significou uma revolução no cinema. Houve uma série de problemas associados a esta transição. O primeiro deles é a compra de novos equipamentos caros. Inicialmente, não era perfeito o suficiente e apresentava falhas na sincronização de ação e som. Posteriormente, este sistema foi melhorado. Além disso, o tiroteio teve que ser feito em completo silêncio. Os filmes foram filmados à noite para evitar ruídos estranhos.

O próximo grande problema com a mudança para o som foi a perda de mercados estrangeiros, que representavam um terço dos lucros de Hollywood. Afinal, filmes mudos eram vendidos para qualquer país, anexando o texto no idioma desejado.

Com o tempo, todos esses problemas foram resolvidos, e o sucesso dos filmes sonoros foi avassalador. No início dos anos 30 do século 20, quase todas as salas de cinema americanas estavam equipadas com equipamentos de som. O público de cinema dobrou.

Uma nova onda no desenvolvimento do cinema

Na década de 1960, o público de massa para o qual a produção cinematográfica de Hollywood se destinava estava ficando farto de filmes estereotipados. O sistema de estúdio existente começou a desmoronar. Foram necessárias novas ideias que pudessem interessar a um espectador sofisticado. Na próxima onda de desenvolvimento do cinema de Hollywood, novos nomes de diretores aparecem, incluindo Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola e outros. Suas ideias marcaram o iníciouma nova era no desenvolvimento do cinema moderno de Hollywood.

Primeira estrela de Hollywood

Inicialmente, os atores que estrelavam filmes americanos diziam ao público apenas seus pseudônimos. Assim, o público não sabia os nomes reais dos atores, e os produtores pagaram a mesma quantia em dinheiro. Pela primeira vez, esse acordo tácito entre os produtores foi violado pela Universal, que celebrou um acordo com a atriz Florence Lawrence. Ela apareceu pela primeira vez com seu próprio nome. A empresa cinematográfica organizou uma promoção para ela antes da exibição do filme, graças à qual ela teve um sucesso impressionante com um público intrigado, tornando-se a primeira estrela americana. Como resultado, a empresa cinematográfica obteve um bom lucro. Esta prática tornou-se generalizada em outras empresas de cinema. Desde então, os atores de Hollywood começaram a ganhar fama e fama, celebridades mundiais começaram a aparecer. As histórias das estrelas de Hollywood se tornaram públicas.

Estrelas de Hollywood

Os magnatas do cinema rapidamente perceberam que nada prende a atenção do público em um filme como a presença de um ator ou atriz estrela nele. Estrelas de cinema começaram a aparecer rapidamente. Cada um dos atores tinha seu próprio papel. Assim, para Charlie Chaplin e Buster Keaton, as imagens dos comediantes foram fixadas, para Tom Mix e William S. Hart - cowboys, Lon Chaney - o rei dos horrores. As imagens femininas foram divididas em garotas inocentes (Mary Pickford e Lillian Gish), mulheres terrenas (Greta Garbo e Gloria Swenson), mulheres vampiras (Pola Negri e Theda Bara), garotas frívolas(Louise Brooks e Colin Moore).

Como o cinema atraiu milhões de espectadores, o público assistia com grande interesse tudo o que acontecia em torno de seus ídolos. Escândalos atraíram atenção especial para estrelas de cinema. Percebendo o papel desse tipo de publicidade, os estrategistas de Hollywood começaram a produzir histórias escandalosas sobre estrelas de Hollywood, alimentando o interesse do público por elas. Com o tempo, a imprensa amarela se tornou a principal fonte de informações sobre a vida pessoal das estrelas.

Fábrica dos Sonhos

Hollywood está crescendo. Começou a ser falado em todo o mundo. Todas as atrizes e atores sonhavam em se tornar estrelas de Hollywood. Um grande número de jovens, meninos e meninas, correu para Hollywood em busca da felicidade. Todos eles sonhavam com uma carreira estelar. Com a mão leve do jornalista francês Jean-François Josselin, Hollywood passou a ser chamada de "fábrica de sonhos", miragem para quem busca riqueza e fama. Virtude e vício, talento, beleza, álcool, drogas e dinheiro se misturam aqui. Ídolos das estrelas, cercados de glamour e extravagância, eram admirados por milhões de espectadores.

Hollywood Detective Stories

Escândalos tornaram-se parte da vida dos astros. Alguns deles se tornaram histórias de detetive incomuns de Hollywood.

Em fevereiro de 1922, o diretor William Desmond foi morto a tiros com um revólver. O principal suspeito era sua amante, a atriz Charlotte Shelby. O motivo do crime foi a vingança da atriz pelo fato de o diretor ter seduzido a filha. No entanto, não foi possível encontrar provas diretas da culpa da mãe e da filha. O assassinato permanecefechado.

A próxima história de detetive de alto perfil de Hollywood foi a morte repentina do ator Rudolfo Valentino aos 31 anos. Ele interpretou heróis-amantes e era muito popular com o público. Houve muita especulação sobre essa morte inesperada. A verdadeira razão acabou por ser bastante banal - peritonite.

Há um grande número de escândalos envolvendo estrelas de Hollywood.

O público americano condenou Hollywood por imoralidade. Foi adotado o chamado "Código Haynes", que proibia influenciar negativamente o caráter moral do espectador. No entanto, poucos aderiram a essas regras.

Um amor digno de uma adaptação cinematográfica

Uma das histórias de amor mais brilhantes de Hollywood foi o romance de estrelas de primeira magnitude Elizabeth Taylor e Richard Burton. A relação dessas pessoas temperamentais era muito tempestuosa: tiros juntos, paixão, brigas, brigas de bêbados, separações e reencontros… Divorciaram-se duas vezes, casando-se novamente. O desenvolvimento de seu relacionamento, que as estrelas não esconderam desde o início, foi assistido por toda a imprensa mundial.

Outra história de grande amor é a relação entre a estrela de Hollywood Frank Sinatra e a bela estrela Ava Gardner. Por muito tempo esconderam suas reuniões da sociedade e da imprensa. Frank sofria de amor por ela, e Ava brincava com seus sentimentos, iniciando romances à parte. Ela se afastou dele, e ele a procurou. Em desespero, Sinatra quase morreu de overdose de pílulas para dormir. Depois disso, aconteceu o tão esperado casamento. A felicidade conjugal, que durou vários anos, foi ofuscada por constantes escândalos, cenas de ciúmes e brigas. Após o divórcio, o relacionamento deles não acabou: eles continuaram a se encontrar secretamente.

As histórias de amor da Hollywood moderna também merecem atenção. Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones são atores cuja diferença de idade é de 25 anos. O relacionamento deles começou quando Michael tinha 56 anos. Antes disso, ele estava casado há 23 anos. Tendo conhecido a beleza sensual Katherine, Douglas se apaixonou imediatamente.

Ele a cortejou lindamente por cinco meses e, finalmente, o casal anunciou que pretendia formalizar seu relacionamento. No entanto, a esposa de Michael não se divorciou, exigindo uma enorme compensação de sua fortuna multimilionária. Mas isso não impediu Douglas. Por causa de um novo amante, ele deu à esposa parte de sua fortuna. Em 2000, ocorreu um casamento grandioso. Nenhum daqueles ao seu redor acreditava na força deste casamento. No entanto, esse casamento em particular tornou-se quase o mais durável da Hollywood moderna.