Escultura grega antiga, suas características, estágios de desenvolvimento. Esculturas gregas antigas e seus autores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A escultura grega antiga ocupa um lugar especial entre a variedade de obras-primas do patrimônio cultural pertencentes a este país. Ele glorifica e encarna com a ajuda de meios visuais a beleza do corpo humano, seu ideal. No entanto, não apenas a suavidade das linhas e a graça são os traços característicos que marcam a escultura grega antiga. A habilidade de seus criadores foi tão grande que eles conseguiram transmitir uma gama de emoções mesmo em uma pedra fria, para dar um significado profundo e especial às figuras, como se estivessem dando vida a elas. Cada escultura grega antiga é dotada de um mistério que ainda atrai. As criações dos grandes mestres não deixam ninguém indiferente.

A Grécia Antiga, como outras culturas, experimentou diferentes períodos em seu desenvolvimento. Cada um deles foi marcado por mudanças em todos os tipos de artes plásticas, incluindo a escultura. Assim, é possível traçar as principais etapas da formação desse tipo de arte, caracterizando brevemente as características da escultura grega antiga emvários períodos do desenvolvimento histórico deste país.

Período Arcaico

Período Arcaico - o tempo do 8º ao 6º século AC. A escultura grega antiga nesta época tinha um certo primitivismo como característica. Observou-se porque as imagens incorporadas nas obras não diferiam em variedade, eram muito generalizadas (as figuras das meninas eram chamadas de kors, rapazes - kuros).

Apolo de Tenea

A estátua de Apolo de Tenea é a mais famosa de todas as figuras desta época que chegaram ao nosso tempo. No total, várias dezenas deles são agora conhecidos. É feito de mármore. Apolo é retratado como um jovem com as mãos para baixo, os dedos cerrados em punhos. Seus olhos estão bem abertos e seu rosto reflete um sorriso arcaico, típico das esculturas desse período.

Figuras femininas

As imagens de mulheres e meninas se distinguiam por cabelos ondulados, roupas compridas, mas eram mais atraídas pela elegância e suavidade das linhas, a personificação da graça, da feminilidade.

Esculturas gregas antigas arcaicas tinham alguma desproporção, esquemática. Cada trabalho, por outro lado, é atraente com emotividade e simplicidade contidas. Para esta época, na representação de figuras humanas, como já observamos, um meio sorriso é característico, o que lhes confere profundidade e mistério.

Localizada hoje no Museu do Estado de Berlim, a Deusa com uma Romã é uma das figuras mais bem preservadas entre outras esculturas arcaicas. Com proporções "erradas" eA rugosidade externa da imagem da mão, brilhantemente executada pelo autor, chama a atenção do público. O gesto expressivo torna a escultura especialmente expressiva e dinâmica.

Kouros do Pireu

Localizado no Museu de Atenas "Kouros de Pireu" é uma criação posterior, portanto, mais perfeita, feita por um antigo escultor. Diante de nós aparece um jovem guerreiro poderoso. Gestos de mão e uma leve inclinação da cabeça indicam a conversa que ele está tendo. As proporções quebradas não são mais tão marcantes. Esculturas gregas antigas arcaicas, como já mencionamos, têm características faciais generalizadas. No entanto, esta figura não é tão perceptível como nas criações pertencentes ao período arcaico.

Período clássico

O período Clássico é o tempo do 5º ao 4º século AC. As obras da escultura grega antiga nessa época sofreram algumas mudanças, das quais agora falaremos. Entre os escultores deste período, uma das figuras mais famosas é Pythagoras Regius.

Características das esculturas de Pitágoras

Suas criações são caracterizadas pelo realismo e vivacidade, que eram inovadoras na época. Algumas obras deste autor são consideradas ousadas demais para esta época (por exemplo, uma estátua de um menino tirando uma lasca). A agilidade mental e o talento extraordinário permitiram a este escultor estudar o significado da harmonia usando métodos matemáticos de cálculo. Ele os conduziu com base na escola filosófica e matemática, que ele fundou. Pitágoras, usando esses métodos, estudou a harmonia de várias naturezas:musical, estrutura arquitetônica, corpo humano. Havia uma escola pitagórica baseada no princípio do número. Foi ele que foi considerado a base do mundo.

Outros escultores do período clássico

O período clássico, além do nome de Pitágoras, deu à cultura mundial mestres famosos como Fídias, Poliklet e Miron. As obras da escultura grega antiga desses autores são unidas pelo seguinte princípio geral - o reflexo da harmonia do corpo ideal e da bela alma contida nele. É esse princípio que é o principal que norteou vários mestres da época na criação de suas criações. Escultura grega antiga - o ideal de harmonia e beleza.

Miron

Grande influência na arte do século V aC Atenas e. rendeu a obra de Myron (basta lembrar o famoso Discobolus, feito de bronze). Esse mestre, ao contrário de Polykleitos, de quem falaremos mais adiante, gostava de representar figuras em movimento. Por exemplo, na estátua acima do Discobolus, que remonta ao século 5 aC. e., ele retratou um belo jovem no momento em que ele balançou para lançar um disco. Seu corpo está tenso e curvado, preso em movimento, como uma mola pronta para se desdobrar. Músculos treinados salientes sob a pele flexível de seu braço traseiro. Formando uma base firme, os dedos dos pés cavaram fundo na areia. Tal é a escultura grega antiga (Discobolus). A estátua foi fundida em bronze. No entanto, apenas uma cópia em mármore feita pelos romanos do original chegou até nós. A imagem abaixo mostra a estátua do Minotauro por este escultor.

Policlet

A antiga escultura grega de Polykleitos tem o seguinte traço característico - a figura de um homem em pé com a mão levantada em uma perna, o equilíbrio é inerente. Um exemplo de sua incorporação magistral é a estátua de Doryphoros, o Lanceiro. Polikleitos em suas obras procurou combinar dados físicos ideais com espiritualidade e beleza. Esse desejo o inspirou a publicar seu tratado chamado "Cânon", que, infelizmente, não sobreviveu ao nosso tempo.

As estátuas de Polykleitos estão cheias de vida intensa. Ele gostava de retratar atletas em repouso. Por exemplo, "Spearman" é um homem poderoso e cheio de auto-estima. Ele fica imóvel na frente do espectador. No entanto, essa paz não é estática, característica das antigas estátuas egípcias. Como um homem que controla o próprio corpo com facilidade e habilidade, o lanceiro dobrou levemente a perna, movendo-a para outro peso do casco. Parece que um pouco de tempo vai passar, e ele vai virar a cabeça e dar um passo à frente. Diante de nós aparece um homem bonito e forte, livre de medo, contido, orgulhoso - a personificação dos ideais dos gregos.

Phidias

Phidias pode ser justamente considerado um grande criador, criador da escultura, que remonta ao século V aC. e. Foi ele quem foi capaz de dominar a habilidade de fundição de bronze com perfeição. Fídias moldou 13 figuras escultóricas, que se tornaram dignas decorações do Templo de Delfos de Apolo. Entre as obras deste mestre está também a estátua de Atena, a Virgem no Partenon, cuja altura é12 metros. É feito de marfim e ouro puro. Essa técnica de fazer estátuas era chamada de criso-elefantina.

As esculturas deste mestre refletem especialmente o fato de que na Grécia os deuses são imagens de uma pessoa ideal. Das obras de Fídias, a mais bem conservada é a fita de mármore de 160 metros do relevo do friso, que retrata a procissão da deusa Atena, rumo ao templo do Partenon.

Estátua de Atena

A escultura deste templo foi bastante danificada. Mesmo nos tempos antigos, "Athena Parthenos" pereceu. Esta figura estava dentro do templo. Criado por Fídias. A antiga escultura grega de Atena tinha as seguintes características: sua cabeça com queixo arredondado e testa lisa e baixa, assim como seus braços e pescoço eram feitos de marfim, e seu capacete, escudo, roupas e cabelos eram feitos de folhas de ouro.

Há muitas histórias associadas a esta figura. Esta obra-prima era tão famosa e grande que Fídias imediatamente teve um monte de gente invejosa que tentou de todas as maneiras possíveis incomodar o escultor, pelo qual procuravam razões para acusá-lo de algo. Esse mestre, por exemplo, foi acusado de supostamente esconder parte do ouro destinado à escultura de Atena. Fídias, como prova de sua inocência, removeu todos os objetos de ouro da estátua e os pesou. Esse peso coincidia exatamente com a quantidade de ouro fornecida a ele. Então o escultor foi acusado de impiedade. O escudo de Atena foi o motivo disso. Descreveu uma cena de batalha com as amazonas dos gregos. Fídias entre os gregos se retratou, assim como Péricles. PúblicoA Grécia, apesar de todos os méritos desse mestre, opôs-se a ele. A vida deste escultor terminou com uma execução cruel.

As realizações de Fídias não se limitaram às esculturas feitas no Partenon. Então, ele criou a figura de Atena Promachos de bronze, que foi erguida por volta de 460 aC. e. na Acrópole.

Estátua de Zeus

Phidias tornou-se verdadeiramente famoso depois que este mestre criou a estátua de Zeus para o templo localizado em Olímpia. A altura da figura era de 13 metros. Muitos originais, infelizmente, não foram preservados, apenas suas descrições e cópias sobreviveram até hoje. De muitas maneiras, isso foi facilitado pela destruição fanática de obras de arte pelos cristãos. A estátua de Zeus também não sobreviveu. Pode ser descrito da seguinte forma: uma figura de 13 metros sentada em um trono dourado. A cabeça do deus estava decorada com uma coroa de ramos de oliveira, que era um símbolo de sua tranquilidade. Peito, braços, ombros, rosto eram feitos de marfim. O manto de Zeus é jogado sobre seu ombro esquerdo. A barba e a coroa são de ouro cintilante. Assim é esta escultura grega antiga, brevemente descrita. Parece que Deus, se ele se levantar e endireitar os ombros, não caberá neste vasto salão - o teto será baixo para ele.

período helenístico

As etapas do desenvolvimento da escultura grega antiga são completadas pela helenística. Este período é o tempo na história da Grécia antiga do século 4 ao 1 aC. A escultura naquela época ainda era o principal objetivo de decorar várias estruturas arquitetônicas. Mas também refletiumudanças no governo.

Na escultura, que na época era um dos principais tipos de arte, além disso, surgiram muitas direções e escolas. Eles existiam em Rodes, em Pérgamo, Alexandria. Os melhores trabalhos apresentados por essas escolas refletem os problemas que preocupavam as mentes das pessoas dessa época. Essas imagens, em contraste com a calma intencionalidade clássica, carregam pathos apaixonado, tensão emocional, dinâmica.

A forte influência do Oriente em toda a arte como um todo é caracterizada pela antiguidade grega tardia. Novas características da escultura grega antiga aparecem: numerosos detalhes, cortinas requintadas, ângulos complexos. O temperamento e a emotividade do Oriente penetram na grandeza e tranquilidade dos clássicos.

Localizadas no Museu Romano, as Termas de Afrodite de Cirene são cheias de sensualidade, alguma coqueteria.

Laocoonte e seus filhos

A mais famosa composição escultórica relacionada a esta época é "Laocoonte e seus filhos" de Agesander de Rodes. Esta obra-prima é agora mantida no Museu do Vaticano. A composição é cheia de drama, e o enredo sugere emotividade. O herói e seus filhos, resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atena, parecem entender seu terrível destino. Esta escultura é feita com extraordinária precisão. Figuras realistas e plásticas. Os rostos dos personagens causam uma forte impressão.

Três grandes escultores

Nas obras de escultores que datam do século IV aCn. e., o ideal humanístico é preservado, mas a unidade do coletivo civil desaparece. As esculturas gregas antigas e seus autores estão perdendo a noção da plenitude da vida e da integridade da visão de mundo. Grandes mestres que viveram no século 4 aC. e., criar arte que revele novas facetas do mundo espiritual. Essas buscas foram mais claramente expressas por três autores - Lysippus, Praxiteles e Skopas.

Scopas

Scopas tornou-se a figura mais proeminente entre os outros escultores que trabalhavam na época. Dúvidas profundas, luta, ansiedade, impulso e paixão respiram em sua arte. Este nativo da ilha de Paros trabalhou em muitas cidades da Hélade. A habilidade deste autor foi incorporada em uma estátua chamada "Nike de Samotrácia". Este nome foi recebido em memória da vitória em 306 aC. e. Frota de Rodes. Esta figura está montada em um pedestal, lembrando a proa de um navio.

A "Dancing Maenad" de Scopas é apresentada em uma perspectiva dinâmica e complexa.

Praxitel

As esculturas de Praxiteles tiveram um início criativo diferente. Este autor cantou a beleza sensual do corpo e a alegria da vida. Praxíteles gozava de grande fama, era rico. Este escultor é mais conhecido pela estátua de Afrodite que fez para a ilha de Cnido. Ela foi a primeira representação de uma deusa nua na arte grega. A bela Frine, a famosa hetaera, amada de Praxíteles, serviu de modelo para a estátua de Afrodite. Esta menina foi acusada de blasfêmia e depois absolvida por admirar sua belezajuízes. Praxiteles é a cantora da beleza feminina, que foi homenageada pelos gregos. Infelizmente, Afrodite de Cnidus é conhecida por nós apenas a partir de cópias.

Leohar

Leohar - um mestre ateniense, o maior dos contemporâneos de Praxiteles. Este escultor, trabalhando em várias políticas helênicas, criou cenas mitológicas e imagens dos deuses. Ele fez vários retratos em técnica criso-elefantina representando membros da família de Filipe, o rei da Macedônia. Depois disso, ele se tornou o mestre da corte de Alexandre, o Grande, seu filho. Nesta época, Leochar criou uma estátua de Apolo, muito popular na antiguidade. Foi preservado em uma cópia de mármore feita pelos romanos, e sob o nome de Apollo Belvedere ganhou fama mundial. Leohar demonstra técnica virtuosa em todas as suas criações.

Após o reinado de Alexandre, o Grande, a era helenística tornou-se um período de rápido florescimento da arte do retrato. Estátuas de vários oradores, poetas, filósofos, generais, estadistas foram erguidas nas praças das cidades. Os mestres queriam alcançar uma semelhança externa e ao mesmo tempo enfatizar os recursos na aparência que transformam um retrato em uma imagem típica.

Outros escultores e suas criações

As esculturas clássicas tornaram-se exemplos de várias criações de mestres que trabalharam na era helenística. A Gigantomania é bem visível nas obras da época, ou seja, o desejo de encarnar a imagem desejada em uma enorme estátua. Especialmente muitas vezes se manifesta quando as antigas esculturas gregas dos deuses são criadas. A estátua do deus Helios é um excelente exemplo disso. É feito de bronze dourado, erguido na entrada do porto de Rodes. A altura da escultura é de 32 metros. Chares, aluno de Lisipo, trabalhou nele por 12 anos, incansavelmente. Esta obra de arte ocupou o seu devido lugar na lista das maravilhas do mundo.

Muitas estátuas após a captura da Grécia Antiga pelos conquistadores romanos foram retiradas deste país. Não apenas esculturas, mas também obras-primas da pintura, coleções de bibliotecas imperiais e outros objetos culturais sofreram esse destino. Muitas pessoas que trabalhavam no campo da educação e da ciência foram capturadas. Assim, vários elementos do grego foram tecidos na cultura da Roma Antiga, tendo um impacto significativo no seu desenvolvimento.

Conclusão

Claro que os diferentes períodos de desenvolvimento que a Grécia Antiga experimentou fizeram seus próprios ajustes no processo de formação da escultura, mas uma coisa uniu os mestres pertencentes a diferentes épocas - o desejo de compreender a espacialidade na arte, o amor pela expressão usando várias técnicas plásticas do corpo humano. A antiga escultura grega, cuja foto é apresentada acima, infelizmente, sobreviveu apenas parcialmente até hoje. Muitas vezes o mármore serviu de material para figuras, apesar de sua fragilidade. Só assim a beleza e a elegância do corpo humano podem ser transmitidas. O bronze, embora seja um material mais confiável e nobre, foi usado com muito menos frequência.

Escultura e pintura da Grécia Antiga são peculiares e interessantes. Váriosexemplos de arte dão uma ideia da vida espiritual deste país.