Cinema francês: história e estágios de desenvolvimento, características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Na história da produção cinematográfica mundial, é o cinema francês que mais interessa, pois esta arte teve origem neste país. O primeiro filme foi exibido aqui, o primeiro estúdio de cinema apareceu, muitos atores e diretores de destaque nasceram.

Os Irmãos Lumiere

A história do cinema francês remonta a 28 de dezembro de 1895, quando o cinema foi exibido publicamente pela primeira vez no mundo no Grand Café do Boulevard des Capucines. Era uma fita gravada por Auguste e Louis Lumière no aparelho que eles inventaram. Acredita-se que o cinema nasceu neste dia.

Alguns meses antes, havia uma exibição de um filme experimental em Paris mostrando "Saída dos Trabalhadores da Fábrica da Indústria". Na sessão seguinte, o público já foi presenteado com sete filmes, entre eles estavam o famoso "Agua com aspersão", "Criança do amanhã", "Chegada do trem", que foram exibidos no "Grande Café"..

Então ficou óbvio qualEsta nova forma de arte é de grande interesse para o público. Sessões de 20 minutos aconteciam o dia todo quase sem interrupção. O preço do bilhete era igual a um franco. Mais de duas mil pessoas visitaram o cinema nas primeiras três semanas.

No alvorecer do cinema

A segunda figura icônica no desenvolvimento do cinema depois dos irmãos Lumiere foi Georges Méliès. Nasceu em 1861, teve formação técnica, mas tinha uma forte atração pela arte. Desenhava caricaturas, trabalhava no teatro como ator, diretor e decorador.

Quando o cinema surgiu, inicialmente se tornou um meio para Méliès diversificar o repertório teatral. O filme virou um dos números do programa de entretenimento que ele estava preparando. No entanto, essa arte logo o absorveu tanto que em 1896 ele começou a atirar em si mesmo.

Foi Méliès quem descobriu os métodos de disparo rápido e lento, e eventualmente começou a usar borrões e apagões. Ele foi o primeiro a construir um pavilhão em sua própria dacha perto de Paris. Tudo para o equipamento de filmagem de dublês também foi equipado lá - elevadores, escotilhas, carrinhos para partidas e chegadas de câmeras. Méliès ainda tentou passar do preto e branco para o cinema colorido, tentando colorir os quadros à mão. A duração do filme naquela época raramente ultrapassava um quarto de hora, mas ainda era um processo complexo e penoso, especialmente na produção de contos de fadas, dos quais Méliès teve especialmente muitos.

Em 1897, foram lançadas as pinturas "Fausto e Margarita", "Armário de Mefistófeles". Exatamente entãopela primeira vez, foi feita uma tentativa de remover a voz de forma síncrona, gravando-a em um rolo fonográfico. Os primeiros anos do século XX foram frutíferos para Méliès, quando foram feitos os primeiros filmes fantásticos do cinema francês - Viagem à Lua, Orquestra de Homens, 20 Mil Léguas Submarinas. Suas obras sempre se distinguiram pela originalidade e invenção, soluções técnicas variadas e ricas. Eles combinaram comédia vulgar com charme sincero.

O que Méliès fez foi um verdadeiro avanço no desenvolvimento não só do cinema francês, mas também do mundo. A receita para seu sucesso estava na atuação de histórias ensaiadas pelos atores.

Nascimento dos gêneros

O crescimento da produção levou não só à necessidade de melhorar as capacidades técnicas, mas também marcou um problema agudo de escassez de pessoal, especialmente diretores. Nos primeiros anos, pessoas aleatórias costumavam se envolver no trabalho, fotógrafos na melhor das hipóteses.

O surgimento dos mercados estimulou a expansão da produção e ofereceu uma variedade de produtos. O cinema francês, embora tenha aparecido primeiro, começou a ficar para trás em um curto período. Os distribuidores tiveram que comprar filmes na Inglaterra e nos EUA, onde mesmo assim o público recebeu muitas histórias originais.

Os principais diretores começaram a filmar em locações com mais frequência. A busca de novas histórias logo no início da história do cinema francês leva ao uso generalizado do repertório de cabines e circos, bem como adaptações de obras literárias.

Vanguard

Depois do primeiroNa Segunda Guerra Mundial no cinema francês do século 20 houve um movimento contra o uso do cinema para fins comerciais. Era chefiada por representantes da vanguarda da época. Eles estavam experimentando, enquanto expandiam significativamente as possibilidades do cinema.

Balé Mecânico de Fernand Léger, lançado em 1924, é considerado o primeiro filme do cinema francês da nova direção. Seguiu-se toda uma série de curtas-metragens que pertenciam às tendências dadaístas, abstratas e surrealistas. Os diretores experimentaram a forma enquanto praticamente ignoravam o conteúdo.

Surrealistas no cinema

Nessa época, as direções estilísticas do cinema francês começaram a tomar forma. Por exemplo, havia muitos defensores do surrealismo. No final dos anos 20, foi apresentado em duas formas ao mesmo tempo - afiada e calma.

O surrealismo calmo no cinema incluiu o criador de belas visões fotográficas, Mann Ray, e o afiado, o diretor espanhol Luis Buñuel, que trabalhou com o artista Salvador Dali.

Obras de Cavalcanti e Renoir

Para o cinema de vanguarda, as obras do diretor brasileiro Alberto Cavalcanti, que trabalhou na França, foram de grande importância. Em 1926, ele fez sua estréia com um relato sentimental sobre a vida cotidiana de Paris, que foi chamado de "Only Time". Foi a primeira tentativa de capturar a vida de uma grande cidade, seus contrastes sociais e arquitetônicos.

Na pintura "Na Estrada" em 1928, ele criaa atmosfera romântica de uma taverna do porto em Marselha, demonstrando o contraste emergente entre o sonho de peregrinações distantes e a vida cotidiana real.

Na mesma época, o filho do impressionista Auguste Renoir, Jean, estreou no cinema. Em suas pinturas "Garota com Fósforos", "Daughter of Water" ele procura encontrar na tela expressão para um enredo clássico de conto de fadas.

No final do período de silêncio

Os primeiros filmes sonoros na França surgiram em 1928. Então ficou óbvio que o cinema mudo está morrendo rapidamente. Muitos consideraram o aparecimento do som um verdadeiro desastre. Eles temiam que, por causa disso, as tradições teatrais fossem transferidas para a tela e as leis da expressão cinematográfica fossem esquecidas.

Os vanguardistas, que se viram em um beco sem saída, foram os mais sensíveis ao advento do cinema sonoro. Sem fundos para novas experiências, a maioria parou suas atividades criativas.

Aqueles que ficaram foram em uma busca criativa. Um dos representantes mais brilhantes da época é Jacques Fader. Começou a trabalhar no cinema em 1912 no estúdio Gaumont como ator. Quatro anos depois, fez seu primeiro filme - "Mr. Penson - Policial".

Seu mérito reside no fato de ter tentado ao mesmo tempo resistir ao cinema comercial e à vanguarda, criando filmes que agradavam a todos os segmentos do público, mas possuíam mérito artístico. No fundo dourado do cinema francês, você pode incluir suas obras "Kiss", "Bigjogo", "Pousada Mimosa", "Heroica Kermessa".

Nova onda

Nos anos 50 e 60, foi a França que se tornou a ancestral da moda no cinema. É aqui que nasce a direção da "nova onda". Uma de suas diferenças fundamentais em relação aos filmes comerciais é a rejeição do estilo de filmagem que se esgotou na época e a previsibilidade da narração.

Representantes da "nova onda" francesa no cinema são jovens diretores que anteriormente trabalharam como jornalistas e críticos. Em suas publicações, eles criticam o sistema existente de produção cinematográfica, a adesão aos valores burgueses, utilizam experimentos que eram radicais para a época.

Seus filmes se distinguem por uma atitude fortemente negativa em relação ao mundo dos mais velhos e pela moralidade estabelecida. Eles estão procurando um novo estilo e novos heróis - jovens desinibidos e de pensamento livre que personificam a era iminente da revolução da juventude.

O primeiro filme da "nova onda" é "Handsome Serge" de Claude Chabrol. Esta é a história de François, que sofre de tuberculose, que retorna da Suíça para sua terra natal após uma ausência de dez anos. O drama existencial de Alané René "Hiroshima, meu amor", o filme policial "Four Hundred Blows", de François Truffaut, e o drama "Breathless", de Jean-Luc Godard, de Jean-Luc Godard, que foram lançados de 1958 a 1960, foram um sucesso internacional retumbante. e sucesso comercial.

Visão dos diretores

Ao mesmo tempo, os participantes da "nova onda"negava a existência de um conceito estético único. Eles estavam unidos pela antipatia pelas estrelas dos anos 50 e pela ideia da necessidade de criar cinema de autor, ou seja, obras que expressassem a essência de seus criadores com a ajuda do estilo individual.

Representantes da "nova onda" realmente têm objetivos diferentes. Chabrol ridicularizou a visão romântica do homem, Truffaut demonstrou as consequências absurdas da insustentável rebelião do indivíduo contra o mundo burguês. A mais significativa foi a figura de Godard, que deu a palavra a rebeldes solitários, cujo anarquismo nasceu de um protesto espontâneo contra a transformação de um homem em robô.

"New Wave" desempenhou um papel importante no desenvolvimento de toda a linguagem cinematográfica mundial, influenciando a próxima geração de cineastas independentes. Essas pinturas lançaram as bases para a teoria cinematográfica que surgiu nos anos 70. Segundo ela, o diretor deve ser um autor que participe de todas as etapas da produção cinematográfica para desenvolver seu próprio estilo.

Nosso tempo

O cinema francês moderno é basicamente um espetáculo sofisticado, onde o drama e o psicologismo são muitas vezes combinados com um excelente trabalho de câmera. O estilo do cinema moderno é determinado por diretores da moda, cujos nomes são constantemente ouvidos.

No início do século 21, eles incluem Luc Besson, François Ozon, Jean-Pierre Genet. Os melhores filmes do cinema francês desses mestres são o drama criminal "Leon" e o fantástico filme de ação"O Quinto Elemento" de Besson, o thriller "In the House", o melodrama "Young and Beautiful" e o drama "Franz" de Ozon, a fantasia "City of Lost Children", o drama histórico "The Long Engagement" e o filme de aventura para a família "A Incrível Jornada do Sr. Spivet" de Genet.

Pascal Lodge se destaca no cinema de gênero. Ele procura usar as tradições do horror clássico para repensar importantes questões morais e filosóficas. No momento, seu trabalho mais marcante é o thriller dramático de 2008 Martyrs.

Comédias Francesas

A marca registrada do cinema francês ao longo do século XX são as comédias. Talvez nenhum outro país tenha dado ao mundo tantos comediantes e histórias engraçadas.

Nos anos 40-60, o inimitável Fernandel brilhou, foi substituído por Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Quase cada um deles tinha uma imagem memorável de um herói que vagava de uma fita para outra - o comissário Juve para De Funes, François Perrin para Richard. Este último ficou famoso por várias comédias famosas em um dueto de atuação com Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone e Jean Dujardin merecem destaque entre os artistas contemporâneos do gênero cômico.