Obras de Sergei Sergeevich Prokofiev: óperas, balés, concertos instrumentais

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O notável compositor nacional Sergei Prokofiev é conhecido em todo o mundo por suas obras inovadoras. Sem ele, é difícil imaginar a música do século XX, na qual deixou uma marca significativa: 11 sinfonias, 7 óperas, 7 balés, muitos concertos e várias obras instrumentais. Mas mesmo que ele escrevesse apenas o balé "Romeu e Julieta", já estaria inscrito para sempre na história da música mundial.

O início da jornada

O futuro compositor nasceu em 11 de abril de 1891. Sua mãe era pianista e desde a infância incentivou a inclinação natural de Sergei para a música. Já aos 6 anos começou a compor ciclos inteiros de peças para piano, sua mãe anotava suas composições. Aos nove anos já tinha muitas pequenas obras e duas óperas inteiras: O Gigante e Nas Ilhas Desertas. Desde os cinco anos, sua mãe o ensinou a tocar piano, a partir dos 10 anos ele teve regularmente aulas particulares com o compositor R. Gliere.

Anos de estudo

Aos 13 anos, ingressou no conservatório, onde estudou com músicos de destaquedo seu tempo: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Lá ele desenvolveu relações amistosas com N. Myaskovsky. Em 1909 ele se formou no conservatório como compositor, depois dedicou mais cinco anos para dominar a arte do pianismo. Então ele estudou o órgão por mais 3 anos. Para realizações especiais em estudos, ele foi premiado com uma medalha de ouro e um prêmio para eles. A. Rubinstein. A partir dos 18 anos, já atuava em atividades de concerto, apresentando-se como solista e intérprete de suas próprias composições.

Early Prokofiev

Já os primeiros trabalhos de Prokofiev causaram muita controvérsia, eles foram aceitos com todo o coração ou duramente criticados. Desde os primeiros passos na música, ele se declarou um inovador. Ele estava perto da atmosfera teatral, da dramatização da música e, como homem, Prokofiev gostava muito de brilho, adorava atrair atenção para si mesmo. Na década de 1910, chegou a ser chamado de futurista musical por seu amor ao ultraje, por seu desejo de destruir cânones clássicos. Embora o compositor não pudesse ser chamado de destruidor. Absorveu organicamente as tradições clássicas, mas estava constantemente à procura de novas formas expressivas. Em seus primeiros trabalhos, outro traço distintivo de sua obra também foi delineado - trata-se do lirismo. Além disso, sua música é caracterizada por grande energia, otimismo, especialmente em suas primeiras composições, essa alegria infinita da vida, uma profusão de emoções é palpável. A combinação dessas características específicas tornou a música de Prokofiev brilhante e incomum. Cada um de seus shows se transformou em uma extravagância. Desde o início Prokofiev merecem atenção especialciclo para piano "Sarcasmos", "Toccata", "Delusion", sonata para piano nº 2, dois concertos para piano e orquestra, sinfonia nº 1. No final da década de 1920, ele conheceu Diaghilev e começou a escrever balés para ele, a primeira experiência - "Ala e Lolly" foi rejeitada pelo empresário, ele aconselhou Prokofiev a "escrever em russo" e esse conselho se tornou a virada mais importante ponto na vida do compositor.

Emigração

Depois de se formar no conservatório, Sergei Prokofiev vai para a Europa. Visitas Londres, Roma, Nápoles. Ele sente que está preso na velha estrutura. Tempos revolucionários conturbados, pobreza e preocupação geral com os problemas cotidianos na Rússia, o entendimento de que hoje ninguém precisa de sua música em sua terra natal, levam o compositor à ideia de emigração. Em 1918 parte para Tóquio, de lá se muda para os EUA. Depois de morar três anos nos Estados Unidos, onde trabalhou e excursionou muito, mudou-se para a Europa. Aqui ele não só trabalha muito, ele até faz três viagens à URSS, onde não é considerado um emigrante, supunha-se que Prokofiev estava em uma longa viagem de negócios ao exterior, mas continua sendo um cidadão soviético. Ele cumpre várias ordens do governo soviético: as suítes "Tenente Kizhi", "Noites Egípcias". No exterior, colabora com Diaghilev, aproxima-se de Rachmaninov, comunica-se com Pablo Picasso. Lá ele se casou com uma espanhola, Lina Codina, com quem tiveram dois filhos. Durante esse período, Prokofiev criou muitas obras maduras e originais, que tornaram sua fama mundial. Tais obras incluem: os balés "Jester", "Prodigalson" e "The Gambler", 2ª, 3ª e 4ª sinfonias, dois dos mais brilhantes concertos para piano, a ópera "Love for Three Oranges". A essa altura, o talento de Prokofiev amadureceu e se tornou um modelo da música de uma nova era: o estilo de composição afiado, intenso e vanguardista do músico tornou suas composições inesquecíveis.

Retorno

No início dos anos 30, o trabalho de Prokofiev torna-se mais moderado, ele experimenta uma forte nostalgia, começa a pensar em voltar. Em 1933, ele e sua família vieram para a URSS para residência permanente. Posteriormente, ele só poderá visitar o exterior duas vezes. Mas sua vida criativa durante esse período é caracterizada pela mais alta intensidade. As obras de Prokofiev, agora um mestre maduro, tornam-se distintamente russas, os motivos nacionais são ouvidos cada vez mais nelas. Isso dá mais profundidade e personalidade à sua música original.

No final da década de 1940, Prokofiev foi criticado "pelo formalismo", sua ópera fora do padrão "The Tale of a Real Man" não se encaixava nos cânones musicais soviéticos. O compositor esteve doente durante este período, mas continuou a trabalhar intensamente, vivendo quase constantemente no país. Ele foge de todos os eventos oficiais e a burocracia musical lhe paga o esquecimento, sua existência é quase imperceptível na cultura soviética da época. E, ao mesmo tempo, o compositor continua trabalhando duro, escreve a ópera "O Conto da Flor de Pedra", o oratório "Em Guarda do Mundo", composições para piano. Em 1952, sua 7ª sinfonia foi executada na sala de concertos de Moscou, foi a últimauma obra que o autor ouviu do palco. Em 1953, no mesmo dia que Stalin, Prokofiev morreu. Sua morte passou quase despercebida para o país, ele foi enterrado discretamente no cemitério Novodevichy.

Estilo musical de Prokofiev

O compositor se testou em todos os gêneros musicais, buscou encontrar novas formas, experimentando muito, principalmente nos primeiros anos. As óperas de Prokofiev eram tão inovadoras para a época que o público saía em massa da sala nos dias das estreias. Pela primeira vez, ele se permitiu abandonar o libreto poético e criar criações musicais baseadas em obras como Guerra e Paz, por exemplo. Já sua primeira composição "A Feast in the Time of Plague" tornou-se um exemplo de um manejo ousado de técnicas e formas musicais tradicionais. Ele combinou ousadamente as técnicas de recitação com ritmos musicais, criando um novo som operístico. Seus balés eram tão originais que os coreógrafos acreditavam que era impossível dançar com essa música. Mas aos poucos eles viram que o compositor estava se esforçando para transmitir o caráter externo do personagem com profunda veracidade psicológica e começou a encenar muito seus balés. Uma característica importante do Prokofiev maduro foi o uso de tradições musicais nacionais, que já foram proclamadas por M. Glinka e M. Mussorgsky. Uma característica distintiva de suas composições era uma enorme energia e um novo ritmo: agudo e expressivo.

O legado da ópera

Já desde tenra idade, Sergei Prokofiev se voltou para uma forma musical tão complexa comoópera. Ainda jovem, começa a trabalhar em enredos de óperas clássicas: Ondina (1905), Festa no Tempo da Peste (1908), Maddalena (1911). Neles, o compositor experimenta com ousadia o uso das possibilidades da voz humana. No final da década de 1930, o gênero da ópera experimentou uma crise aguda. Grandes artistas não trabalham mais nesse gênero, não vendo nele possibilidades expressivas que lhes permitissem expressar novas ideias modernistas. As óperas de Prokofiev tornaram-se um desafio ousado aos clássicos. Suas obras mais famosas: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", hoje são o legado mais valioso da música do século XX. Ouvintes e críticos modernos entendem o valor dessas composições, sentem sua melodia profunda, ritmo, uma abordagem especial para criar personagens.

Balés de Prokofiev

O compositor tinha um desejo pelo teatro desde a infância, ele introduziu elementos de dramaturgia em muitas de suas obras, então, voltar para a forma de balé era bastante lógico. O conhecimento de Sergei Diaghilev levou o músico a escrever o balé The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). A obra foi encenada na empresa de Diaghilev, assim como as seguintes obras: "Steel lope" (1927) e "The Prodigal Son" (1929). Assim, um novo compositor de balé notável apareceu no mundo - Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" (1938) tornou-se o auge de seu trabalho. Hoje, este trabalho é encenado em todos os melhores teatros do mundo. Mais tarde, ele cria outra obra-prima - o balé "Cinderela". Prokofiev foi capaz de realizar sualirismo e melodia escondidos nestas de suas melhores obras.

Romeu e Julieta

Em 1935, o compositor volta-se para o enredo clássico de Shakespeare. Há dois anos ele escreve uma composição de um novo tipo, então mesmo nesse material aparece o inovador Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" é um drama coreográfico no qual o compositor se desvia dos cânones estabelecidos. Primeiro, decidiu que o final da história seria feliz, o que em nada condiz com a fonte literária. Em segundo lugar, ele decidiu se concentrar não no início da dança, mas na psicologia do desenvolvimento das imagens. Essa abordagem era muito incomum para coreógrafos e artistas, então o caminho do balé até o palco levou longos cinco anos.

Cinderela

O balé "Cinderela" Prokofiev escreveu por 5 anos - seu trabalho mais lírico. Em 1944, a composição foi concluída e um ano depois encenada no Teatro Bolshoi. Este trabalho distingue-se por imagens psicológicas sutis, a música é caracterizada pela sinceridade e diversidade complexa. A imagem da heroína é revelada através de experiências profundas e sentimentos complexos. O sarcasmo do compositor se manifestou na criação das imagens dos cortesãos, da madrasta e das filhas. A estilização neoclássica de caracteres negativos tornou-se uma característica expressiva adicional da composição.

Sinfonia

No total, o compositor escreveu sete sinfonias em sua vida. Em seu trabalho, o próprio Sergei Prokofiev destacou quatro linhas principais. A primeira é a clássica, que está ligada à compreensão dos princípios tradicionais do pensamento musical. É esta linha que é representada pela Sinfonia nº 1 em Ré maior, queO autor o chamou de "clássico". A segunda linha é inovadora, ligada às experiências do compositor. A Sinfonia nº 2 em ré menor pertence a ela. As sinfonias 3 e 4 estão intimamente ligadas à criatividade teatral. 5 e 6 surgiram como resultado das experiências militares do compositor. A Sétima Sinfonia tornou-se com reflexões sobre a vida, o desejo de simplicidade.

Música instrumental

O legado do compositor - mais de 10 concertos instrumentais, cerca de 10 sonatas, muitas peças, opuses, estudos. A terceira linha da obra de Prokofiev é lírica, representada principalmente por obras instrumentais. Estes incluem o primeiro concerto para violino, as peças "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". Em sua bagagem criativa há uma inovadora sonata para violino solo em Ré maior, escrita em 1947. As composições de diferentes períodos refletem a evolução do método criativo do autor: da inovação aguda ao lirismo e simplicidade. Sua Flute Sonata No. 2 é um clássico para muitos artistas hoje. Distingue-se pela harmonia melódica, espiritualidade e ritmo de vento suave.

As obras para piano de Prokofiev foram uma grande parte de sua herança, seu estilo original tornou as composições extremamente populares entre os pianistas de todo o mundo.

Outros trabalhos

O compositor em sua obra voltou-se para as maiores formas musicais: cantatas e oratórios. A primeira cantata "Sete deles" foi escrita por ele em 1917 sobre os versos de K. Balmont e se tornou um experimento vívido. Mais tarde, ele escreveu mais 8 obras importantes, incluindo a cantata "Canções de nossos dias", o oratório "Em Guarda pela Paz". As obras para crianças de Prokofiev constituem um capítulo especial em sua obra. Em 1935, Natalya Sats o convida para escrever algo para seu teatro. Prokofiev respondeu com interesse a essa ideia e criou o famoso conto de fadas sinfônico "Pedro e o Lobo", que se tornou um experimento incomum do autor. Outra página da biografia do compositor é a música para cinema de Prokofiev. Sua filmografia consiste em 8 pinturas, cada uma das quais se tornou uma obra sinfônica séria.

Depois de 1948, o compositor está em crise criativa, as composições desse período não são muito bem sucedidas, com exceção de algumas. A obra do compositor é hoje reconhecida como um clássico, muito estudada e executada.