Sergei Sergeevich Prokofiev: lista de composições. As obras mais famosas de Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O grande compositor, maestro e pianista russo Sergei Prokofiev deixou uma grande marca na história da música mundial. Apesar do destino difícil, o Artista do Povo da Rússia criou obras musicais brilhantes. O famoso "Pedro e o Lobo", o balé "Cinderela", "A Quinta Sinfonia", "Romeu e Julieta" - tudo isso foi escrito por Prokofiev. A lista de obras do compositor pode ser enumerada por muito tempo: do piano e sinfônica à música de palco. Cada um deles se distingue por características musicais específicas, expressividade profunda das imagens. Muitos disseram que Sergei Sergeevich ouviu uma imagem plástica nos sons, que refletia sua singularidade, seu talento. No campo da ópera e do balé, ele não tinha igual.

A obra do grande compositor

Prokofiev, cujo rol de obras se distingue pela diversidade, riqueza e brilho das imagens, viveu muito tempo fora do nosso país. Muitos conhecedores de seu talento compensava ansiosamente se o compositor seria capaz de "resistir" à pressão estrangeira na música e não mergulhar na escrita de composições francesas refinadas, extinguindo seu elemento da verdadeira alma russa. O grande pianista dedicou-se completamente à arte, entregando suas obras-primas à população em geral, graças à qual recebeu tão amplo reconhecimento mundial, apesar das novas tendências musicais.

Prokofiev tinha uma atitude tão natural em relação à música que, segundo ele, suas obras nasceram da própria vida: de tudo que o cercava, o excitava e o encantava. O compositor disse que nunca procurou os temas de suas obras, tudo acabou por si só. Uma das criações mais marcantes criadas em casa foi um delicioso balé chamado Romeu e Julieta. Todas as imagens são tão realistas que são de tirar o fôlego, e a música se distingue por sua extraordinária profundidade e poder, o desenho exato de cada detalhe e elemento.

Tragédia e amor imortal em Romeu e Julieta

A base da dramaturgia do balé de Prokofiev em questão é a persuasão e a força dos lados opostos, opostos (ódio e amor sem limites). Princípios antagônicos colidem entre si, conflitam, desenvolvem-se em paralelo, o que provoca fortes sentimentos a partir do que se ouve. As imagens de amor no balé simbolizam Julieta e seu amante. O compositor enfatiza o tema do amor apaixonado, que é confirmado pela introdução da orquestra. Este é o lado bom. O escuro é representado pela luta de duas famílias, que se expressa de forma direta.música tema, mais crua e até sinistra.

Cada uma das imagens apresentadas se distingue pela dinâmica, movimento rápido. Isso é especialmente verdadeiro para a personagem principal, que, de uma jovem que não conhece as preocupações e dificuldades do mundo ao seu redor, se transformou em outra pessoa no final do ato. Na imagem de Julieta, uma personagem quente, uma alma apaixonada e um coração loucamente amoroso se manifestam.

As cenas de massa do balé são escritas por Prokofiev tão coloridas e brilhantes quanto possível. São os momentos do despertar matinal da cidade e dos dias de carnaval com uma multidão exultante. No entanto, este é apenas um pano de fundo para os eventos principais, contribuindo para o aumento dramático no drama da história e alguns momentos específicos, por exemplo, a luta entre Tyb alt e Romeu.

Este magnífico trabalho não ressoou imediatamente com o público. Muitos achavam que a música era completamente inadequada para o balé, e Prokofiev (cuja lista de obras pode ser vista abaixo) foi recusado várias vezes para encenar no Teatro Bolshoi. No início dos anos quarenta do século XX, o balé foi encenado. Isso foi influenciado por uma suíte sinfônica criada a partir de diferentes números de Romeu e Julieta.

Miniaturas de piano e óperas

No mesmo período da obra trágica, o compositor cria famosas miniaturas chamadas "Música Infantil". Os sons da natureza nativa, os motivos alegres das crianças são ouvidos neles, e podem ser ouvidos elementos de canções pioneiras na forma de marchas, que mais tarde serão reveladas de forma expressiva e vívida em "Pedro e o Lobo". Obras como “O Conto deflor de pedra. Neste balé, o público relembrou as peças chamadas "Valsa de Diamantes", assim como "Noite".

Óperas são um capítulo separado da obra do compositor. Foi por causa deles que Prokofiev soou de uma maneira completamente nova para os ouvintes. A lista de trabalhos é a seguinte:

• Sonatas para piano.
• "Guardando a Paz".
• Anjo de Fogo.
• Concertos para instrumentos e orquestra.
• Semyon Kotko.
• Sete sinfonias.
• "O Conto da Flor de Pedra"
• “Noivado em um mosteiro.”
• "Alexander Nevsky".

Também considerados marcantes: "Cinderela", "O Amor pelas Três Laranjas", "Guerra e Paz", "Pedro e o Lobo", "Romeu e Julieta", música de filme.

Famoso conto infantil sinfônico

Uma das mais populares no período pré-guerra foi uma obra sinfônica de conto de fadas chamada "Pedro e o Lobo", e era conhecida muito além das fronteiras do nosso país. Mais tarde, o animador e diretor W alt Disney usou essa música em seu projeto de desenho animado. A obra difere de todas as outras obras escritas pelo compositor em sua melodia e canto; o conto tem um padrão rítmico pronunciado. Prokofiev em seu trabalho desempenha o papel não apenas de um criador sábio, mas também de um contador de histórias, distinguido por inteligência e humor alegre. Um objetivo claro foi colocado diante dele - familiarizar os jovens ouvintes com vários instrumentos musicais, mostrar todas as possibilidades dos principais componentes de uma orquestra sinfônica.

O próprio autor mais de uma vezdestacou que cada herói da obra exibe um determinado instrumento musical, e vice-versa. Por exemplo, um gato é um clarinete, um pequeno pássaro é uma flauta, um avô é um fagote e um pato é um oboé. O lobo aparece diante do público na forma de três chifres e acordes, e o personagem principal, Petya, é um quarteto de cordas. As crianças identificaram imediatamente os tiros dos caçadores, concentrando-se nos sons altos de tambores e tímpanos. Muitos currículos escolares ainda incluem este trabalho com o objetivo de identificar pelas crianças todo um conjunto de instrumentos de uma orquestra sinfônica.

No conto de fadas musical, cada imagem é expressa com muita clareza: o leve esvoaçar dos pássaros é ouvido, o deslizar de um gato astuto e seu ronronar, o resmungo do avô Petya ou o rugido formidável de um predador cinza são claramente definido. O compositor observou repetidamente que ama muito as crianças, então a criação de miniaturas lhe deu grande prazer. Além de "Petya and the Wolf", lembro também da suíte "Winter Bonfire", assim como "Chatterbox", que foi baseada em poemas da famosa Agnia Barto.

Música para filmes e peças de teatro

No ano em que se comemorou o centenário da morte do grande poeta Pushkin, o compositor criou a música para o filme A Dama de Espadas. Além disso, seu nome pode ser visto nos pôsteres das performances "Eugene Onegin", bem como "Boris Godunov". Criando esta música magnífica, Prokofiev descobriu um novo lado em si mesmo - um forte interesse pelos principais eventos da história do país. Foi durante este período que o público aceitou com entusiasmo obras suas como "Alexander Nevsky" e "Semyon Kotko". Eles ouvem notas poderosas da coragem dos heróis daquelaera, a aproximação de eventos terríveis e terríveis.

Nos anos 10 do século passado, o compositor dá especial atenção em suas obras aos contrastes, vários meios de expressão, pressão rítmica e, ao mesmo tempo, letras únicas e graça das melodias. Vale destacar também a parcela de humor e ironia presentes em muitas obras da época. Essas obras-primas incluem o seguinte:

• "The Tale of the Jester" (balé encenado na década de 1920 na capital da França).
• "Fácil" para piano.
• Vários romances baseados em poemas da famosa Akhmatova.
• 2 sonatas escritas para piano.
• Primeiro Concerto para Violino (acompanhado por orquestra).

O compositor e pianista estava em constante inspiração criativa. Suas obras são tão contrastantes que às vezes é difícil determinar se um autor as escreveu. Exemplos vívidos: "O Amor por Três Laranjas" e "Guardando o Mundo", "Pedro e o Lobo" e "Romeu e Julieta" e assim por diante.

Suítes e músicas sinfônicas

Muitos críticos notaram o extraordinário talento de Prokofiev para obras escritas "para o país". Por exemplo, a obra "Tenente Kizhe", que se tornou a música do filme de mesmo nome nos anos 30 do século passado, ou a suíte chamada "Noites Egípcias" - base musical da peça encenada no Teatro de Câmara da capital nos mesmos anos. Antes do regresso do grande pianista à sua terra natal, no início da década de 1930, foi escrito o Segundo Concerto para Violino e Orquestra, no qual se podem apanhar muitosacentos melódicos felizes.

A música "White Swan" merece atenção especial, que o autor sempre interpretou pessoalmente e fez com tanto entusiasmo que cada ouvinte sentiu todas as emoções e sentimentos investidos por Prokofiev. Admiradores de seu talento notaram repetidamente essa atitude do autor em relação às suas próprias canções. No entanto, o "Cisne Branco" não poderia deixar de tocar a alma com uma performance tão sensível e emotiva.

A cativante mudança de frases musicais para dois instrumentos - piano e violoncelo - surpreende ao ouvir uma das obras mais marcantes de Prokofiev. Trata-se de uma "Balada para violoncelo", na qual os estilos de escrita do autor ecoam claramente. A composição distingue-se por diversas qualidades musicais.

Os balés mundialmente famosos de Prokofiev

Todos aqueles princípios da música sinfônica que foram traçados na sensacional obra "Romeu e Julieta" não pararam de se desenvolver rapidamente em outros balés famosos. Exemplos vívidos: "O Conto da Flor de Pedra", escrito nos anos 50, assim como "Cinderela" (nos anos 40 do século passado). Juntamente com este último, nasceu uma peça, marcada pela poesia e profundo significado, contando sobre a vida difícil de uma menina humilhada pela própria madrasta e suas duas filhas.

A música simplesmente irradiava ondas de amor pela vida, honestidade e decência, e ao mesmo tempo um anseio amargo pela injustiça - sentimentos e emoções multifacetados foram investidos por Prokofiev. "Mazurka" do balé é mais alegre. Simboliza aquele otimismo oculto quepresente nas profundezas da alma da infeliz menina. A cada menção musical ao personagem principal, ouve-se calor, ternura e carinho. Muitos notam que esta obra em particular, escrita por Sergei Prokofiev, está mais próxima da dramaturgia que Tchaikovsky enviou aos ouvintes e espectadores.

Jogadas e aberturas

No início do século XX, foram escritas as quatro magníficas peças que Prokofiev adorava interpretar. "March", "Fairy Tale", bem como "Ghost" e "Joke" foram melhorados mais de uma vez. Um pouco mais tarde, mais quatro obras foram escritas:

• "Obsessão".
• "Rush".
• "Memória".
• Desespero.

Sempre procurou trazer suas obras para o imaginário ideal do pensamento pianístico de Prokofiev. "Piada", "Flash", "Conto de Fadas" e assim por diante - tudo isso formou uma certa imagem da execução do autor, sua linguagem individual de piano, baseada em técnicas características especiais. Todos os trabalhos em consideração foram refinados mais de uma vez e por muitos anos. Em suas peças, Prokofiev ("Março", "Desilusão", "Desespero") apenas enfatizava o pianismo específico que emergia em seus primeiros estudos.

Durante uma viagem aos Estados Unidos da América no início do século passado, o pianista escreveu uma peça incrível especialmente para clarinete, piano e quarteto de cordas. Era uma abertura sobre temas judaicos. A estrutura da composição corresponde à forma padrão da abertura, no entanto, uma certa individualidade pode ser traçada nela - acentuadaa chamada de dois instrumentos no primeiro e segundo temas - clarinete e violoncelo (imitam-se, tocando ambos os temas, mas alternadamente). A parte do piano apresenta um baixo nível de dificuldade de tocar, o que permite que muitos talentos iniciantes desfrutem de músicas maravilhosas sem certas habilidades virtuosas.

Quinta Sinfonia

Durante a guerra, o compositor escreveu sua famosa "Quinta Sinfonia" (B bemol maior). Seu primeiro predecessor foi criado quatorze anos antes da quinta parte ser escrita. O próprio autor disse que colocou nele toda a força e grandeza do espírito humano. As características traçadas na obra são o drama, a monumentalidade, a grandiosidade. Todas as tradições heróicas da música sinfônica russa se desenvolvem na sinfonia.

A obra é composta por quatro partes:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adágio".
• "Allegro giokoso".

A última parte da sinfonia - Allegro giocoso - é de tirar o fôlego em seu poder e penetração. A estreia foi impressionante e, até hoje, esta sinfonia (com mais de 40 minutos) continua sendo uma das obras-primas do grande pianista, maestro e compositor.

Motivos revolucionários

Sergey Prokofiev dedicou-se inteiramente ao seu trabalho favorito, dedicando quase cinquenta anos à música. O compositor viveu apenas 62 anos. Apesar das difíceis provações pelas quais passou em um país estrangeiro, ele retornou orgulhosamente à sua terra natal e tentou se integrar a esse mundo o mais rápido possível.ambiente próximo e querido. "Abastecido" pelas transformações revolucionárias, o compositor escreveu "Cantata", tomando para ela palavras de muitas fontes políticas conhecidas: o livro de Lênin, o Manifesto Comunista e a própria Constituição.

Sergey Prokofiev é um dos grandes compositores que reflete habilmente o espírito de seu tempo e seu povo nativo, apesar de todas as barreiras e proibições. Suas obras estão imbuídas de poder, uma espécie de harmonia. Uma orquestra sinfônica, uma sala de concertos e uma academia de música têm o nome do grande maestro, pianista e compositor. O apartamento-museu deste grande homem pode ser visitado na capital da Rússia.