Apolo e Dafne: mito e seu reflexo na arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Quem são Apollo e Daphne? Conhecemos o primeiro deste par como um dos deuses olímpicos, filho de Zeus, patrono das musas e das altas artes. E quanto a Dafne? Este personagem da mitologia da Grécia Antiga não tem origem menos alta. Seu pai era, de acordo com Ovídio, o deus do rio da Tessália, Peneu. Pausanias a considera filha de Ladon, também o patrono do rio na Arcádia. E a mãe de Daphne era a deusa da terra Gaia. O que aconteceu com Apolo e Daphne? Como essa história trágica de amor insatisfeito e rejeitado é revelada nas obras de artistas e escultores de épocas posteriores? Leia sobre isso neste artigo.

O mito de Dafne e Leucippe

Ele se cristalizou na era helenística e teve várias opções. A história mais detalhada chamada "Apollo e Daphne" é descrita por Ovídio em suas "Metamorfoses" ("Transformações"). A jovem ninfa viveu e foi criada sob os auspícios da deusa virgem Ártemis. Como ela, Daphne também fez voto de castidade. Um certo mortal, Leucipo, se apaixonou por ela. Para se aproximar da beleza, ele vestiu uma roupa de mulher e trançou o cabelo em tranças. Seu engano foi revelado quando Daphne e as outras garotasfui nadar em Ladon. As mulheres ofendidas despedaçaram Leucipo. Então e Apolo? - você pergunta. Este é apenas o começo da história. O filho de Zeus, semelhante ao sol, naquela época, simpatizava apenas um pouco com Daphne. Mas mesmo assim o deus traiçoeiro estava com ciúmes. As meninas expuseram Leucipo não sem a ajuda de Apolo. Mas ainda não era amor…

O mito de Apolo e Eros

Um dia o filho de Zeus começou a zombar do deus do amor. Diga, que poder um adolescente tem sobre as pessoas com suas flechas infantis? Filho da deusa da beleza Afrodite (entre os romanos - Vênus), Eros ficou seriamente ofendido. Para mostrar que seu poder se estende não apenas às pessoas, mas também aos olimpianos celestiais, ele jogou uma flecha de amor pela ninfa Dafne no coração de Apolo. E ele lançou nela uma ponta de antipatia, desgosto. Era o amor que estava fadado ao fracasso. Se não fosse pela segunda flecha, Apolo e Dafne poderiam ter se aproximado. Mas o desgosto, juntamente com um voto de castidade, forçou a ninfa a mostrar resistência ao deus sol. Não acostumado a tal recepção, Apolo começou a perseguir a ninfa, como descreve Ovídio, como um cão de caça atrás de uma lebre. Então Daphne rezou para seus pais, os deuses do rio e da terra, para ajudá-la a mudar sua aparência. Então a bela ninfa se transformou em louro. Apenas um punhado de folhas verdes permaneceu nas mãos do perseguidor. Como sinal de seu amor rejeitado, Apolo sempre usa uma coroa de louros. Esses ramos sempre verdes são agora um símbolo de triunfo.

Influência na arte

A trama do mito "Apolo e Dafne"refere-se ao mais popular na cultura do helenismo. Ele foi espancado em versos por Ovid Nason. Foi a transformação de uma linda garota em uma planta igualmente linda que surpreendeu os Antikovs. Ovídio descreve como o rosto desaparece atrás da folhagem, o peito macio é coberto de casca, os braços erguidos em oração se tornam galhos e as pernas brincalhonas se tornam raízes. Mas, diz o poeta, a beleza permanece. Na arte da antiguidade tardia, a ninfa era mais frequentemente representada no momento de sua transformação milagrosa. Só às vezes, como, por exemplo, na casa dos Dioscuri (Pompeia), o mosaico a representa ultrapassada por Apolo. Mas em épocas subsequentes, artistas e escultores ilustraram apenas a história de Ovídio que chegou à posteridade. É nas ilustrações em miniatura para as Metamorfoses que o enredo de Apolo e Dafne é encontrado pela primeira vez na arte europeia. A pintura retrata a transformação de uma garota correndo em um louro.

Apollo e Daphne: escultura e pintura na arte europeia

O Renascimento é assim chamado porque reavivou o interesse pela Antiguidade. Desde o século Quadrocento (século XV), a ninfa e o deus olímpico literalmente não saem das telas de mestres famosos. A criação mais famosa é Pollaiolo (1470-1480). Seu “Apolo e Dafne” é uma imagem que retrata um deus em uma elegante camisola, mas com as pernas nuas, e uma ninfa em um vestido esvoaçante com galhos verdes em vez de dedos. Este tema tornou-se ainda mais popular durante a época barroca. A perseguição de Apolo e a transformação da ninfa foram retratadas por Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e até Jan Brueghel. Rubens não se esquivou desse tema frívolo. Na era rococó, o enredo não era menosna moda.

"Apolo e Dafne" por Bernini

É difícil acreditar que este grupo escultórico de mármore é obra de um aspirante a mestre. No entanto, quando a obra agraciou a residência romana do cardeal Borghese em 1625, Giovanni Lorenzo Bernini tinha apenas 26 anos. A composição de dois dígitos é muito compacta. Apolo quase ultrapassou Daphne. A ninfa ainda está cheia de movimento, mas a metamorfose já está acontecendo: a folhagem aparece nos cabelos fofos, a pele aveludada é coberta de casca. Apollo, e depois dele o espectador, vê que a presa está escapando. O mestre habilmente transforma o mármore em uma massa fluida. E nós, olhando para o grupo escultórico "Apollo e Daphne" de Bernini, esquecemos que à nossa frente está um bloco de pedra. As figuras são tão plásticas, tão voltadas para cima que parecem feitas de éter. Os personagens não parecem tocar o chão. Para justificar a presença desse estranho grupo na casa de um clérigo, o Cardeal Barberini escreveu uma explicação: "Quem busca o prazer da beleza fugaz corre o risco de encontrar-se com palmeiras cheias de frutos e folhas amargas."