Descrição do estilo barroco. Escultura "Apolo e Dafne", "A violação de Proserpina" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte da escultura veio até nós das profundezas dos milênios. A Europa aprendeu obras de arte helênicas clássicas durante o Renascimento a partir de cópias romanas. Mas o movimento avançou inexoravelmente. O século XVII exigiu outras formas de expressão do pensamento. Assim surgiu o barroco “bizarro” e “estranho”. Escultura, pintura, arquitetura, literatura - todos responderam ao chamado dos tempos.

Origem do termo

O surgimento da palavra "Barroco" causa muita polêmica. Propõe-se uma versão em português - uma “pérola”, cuja forma está incorreta. Os opositores dessa tendência a chamavam de "ridícula", "pretensiosa", pois esse estilo mesclava bizarramente combinações de formas clássicas, bem como emotividade, aprimoradas por efeitos de iluminação.

Sinais de estilo

Pompa e grandeza, ilusão e realidade, excitação deliberada e alguma artificialidade - tudo isso é o estilo barroco. A escultura é parte integrante dela, que mostra a revelação da imagem humana em conflito, com aumento da emotividade e expressividade psicológica do personagem. As figuras são dadas em movimentos rápidos e nítidos, seus rostosdistorcida por caretas de dor, tristeza, alegria.

Lorenzo Bernini criou a dinâmica das imagens e da tensão em suas obras. Com a ajuda de uma pedra morta, ele retratou narrativas dramáticas, especialmente usando a luz com maestria. A superioridade artística em relação aos contemporâneos de L. Bernini é indiscutível para o nosso tempo. A escultura barroca foi elevada por esse gênio a alturas extraordinárias. Ela se esforçou para se tornar uma pintura graças às transições hábeis de luz e sombra. As obras de arte podem ser vistas de todos os ângulos e sempre ficarão perfeitas.

Isso acontece porque o material está completamente subordinado à ideia artística. A obra do escultor barroco, a escultura em particular, entra em contato com o ambiente, com o espaço aéreo que o cerca. É o barroco que se abre na natureza, nos jardins e parques, um novo marco na história da escultura secular.

Como trabalha um escultor

Só o genial Michelangelo foi capaz de pegar um bloco de mármore e cortar todos os desnecessários, criando uma obra-prima. O principal é como a imagem nasce na cabeça do escultor, a que tormentos criativos ela está associada, como cada detalhe é pensado, como o escultor vê antecipadamente o resultado futuro e como ele se esforça para se aproximar do ideal imaginário. É assim que as pessoas criativas trabalham há séculos. O estilo barroco não é exceção. A escultura foi criada usando a mesma técnica. Lorenzo Bernini, como ele mesmo disse, mármore subjugado como cera.

O mito do rapto de Proserpina

A composição escultórica AbduçãoProsérpinas” foi encomendado pelo jovem e talentoso escultor L. Bernini (1621-1622) Cardeal Scipio Borghese. O mestre tinha apenas 23 anos. Ele decidiu expressar tão vividamente quanto possível todos os sentimentos que surgiram no momento da captura da jovem Proserpina por Plutão. A juventude da filha de Deméter passou feliz, que brincava e dançava com seus amigos nos prados e florestas. Ela e sua mãe não sabiam que o poderoso Zeus decidiu fazer dela a esposa do governante do submundo, Plutão. Certa vez, enquanto caminhava, ela gostou de uma flor. Proserpina o arrancou. Foi nesse momento que o sombrio governante do reino das sombras e dos mortos, Plutão, apareceu debaixo da terra em uma carruagem dourada. Somente Hélios viu do céu como o poderoso deus agarrou e levou a beleza para o subsolo. Proserpina só teve tempo de gritar.

Escultura de Lorenzo Bernini

A composição dinâmica "O Rapto de Proserpina" é bem equilibrada e simétrica.

O corpo poderoso de Plutão, com bíceps tensos e músculos da panturrilha cuidadosamente esculpidos, veias e ligamentos inchados, é muito estável graças às pernas bem afastadas e ao joelho empurrado para a frente. A figura de Proserpina se contorce em suas mãos. Com uma mão, ela empurra a cabeça de Plutão para longe dela, e com a outra, em um pedido de ajuda, ela a vomita. Com os quadris e todo o corpo, a jovem se afasta do formidável deus. Lágrimas escorrem pelo seu rosto.

Ela é tudo - uma corrida para a liberdade. O corpo delicado da menina é firme e gentilmente segurado pelos dedos graciosos de Deus. Seus corpos formam uma composição estável em forma de X. Primeiroa diagonal vai da perna de Plutão colocada de lado até a cabeça inclinada. A segunda - através da perna direita de Proserpina, o corpo e a cabeça de Deus. Os corpos dos personagens, incluindo o Cerberus, projetado para equilibrar a composição, parecem extremamente realistas. Se você olhar de diferentes ângulos e sob diferentes condições de iluminação, obterá efeitos sinistros ou quentes nos rostos. Também interessante é o contraste de corpos lisos e suavemente arredondados com cabelos desgrenhados de Cerberus. É assim que a arte pode ser emocionante. A escultura dá a impressão de que são feitas de materiais diferentes. Mas isso não. Além disso, deve-se acrescentar que os cabelos da cabeça do deus pareciam ter sido levados pelo vento e parecem extremamente naturais. A obra “O Rapto de Proserpina” deve ser percorrida em círculo, então, com um número mínimo de detalhes, o mestre criou uma obra-prima com uma garota completamente indefesa e Plutão, inabalável em seu desejo.

A segunda ordem do Cardeal Borghese

Encantado com a perfeição do trabalho do escultor, o Cardeal Borghese em 1622 encomendou-lhe a seguinte composição. Também foi baseado no mito grego. Ele era familiar aos italianos esclarecidos das Metamorfoses de Ovídio. A conclusão é que Apolo, atingido pela flecha de Cupido, viu a bela ninfa e começou a persegui-la. Agora ele já a havia alcançado, mas a fugitiva começou a rezar a seu pai, o deus do rio, por ajuda, e diante dos olhos do Apolo chocado, ela se transformou em um loureiro. A escultura "Apolo e Dafne" de Bernini retrata exatamente o momento em que as pernas da ninfa se transformam em raízes e os dedos em galhos com folhagens.

Nada restou dela além de sua beleza radiante. Febo não perdeu seu amor por ela. Ele beijou a casca que escondia o corpo da ninfa e colocou em sua cabeça uma coroa de ramos de louro. A genialidade de Bernini transformou a poesia em realidade. Mostrou o dinamismo da ação e da mudança. Especialmente Dafne. Sua roupa, caindo de seu ombro, se transforma em um latido, suas mãos em galhos. A expressão no rosto da ninfa é uma tragédia. Deus olha para ela com infinita esperança e não acredita que ela vá mudar. Esta escultura ilustra o amor vão. Ela diz que a busca dos prazeres terrenos pode levar à decepção e, além disso, prejudicar a outra pessoa.

Ambas as composições estão agora expostas na Galeria Borghese em Roma.