2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17
Nude, ou a imagem do nu, é um dos gêneros fundamentais da pintura. Assim foi nos tempos pré-históricos (lembre-se da pedra "Vênus"). Ao longo da história da humanidade, os artistas experimentaram o maior interesse pelo corpo nu, que não se desvaneceu até hoje. "Nus" na pintura do século 21 absorveram a experiência secular de retratar o corpo.
Mundo antigo
O artista primitivo viu na imagem do corpo (principalmente feminino) um símbolo de fertilidade e dotou-o das devidas proporções. Com o desenvolvimento da civilização, os cânones da imagem de uma pessoa também mudaram: no antigo Egito, surgiram as primeiras imagens canônicas de pessoas, que mais tarde deram lugar às esculturas e afrescos gregos.
Na Grécia antiga, o culto do corpo nu atingiu seu apogeu - a nudez não era considerada obscena e desafiadora, imagens de corpos atleticamente construídos eram feitas em total conformidade com a anatomia e descobertas dos cientistas (a proporção áurea é uma exemplo disso).
Cristianismo: Idade Média
Com a propagação do cristianismo, a nudez na pintura perdeu abruptamente suas posições - a nudez tornou-se a personificação da pecaminosidade e da tentação demoníaca. No entanto, as ilustrações de algumas cenas bíblicas não poderiam prescindir de imagens do corpo nu.
No final da Idade Média, a nudez perdeu seu status de fruto proibido e, com o início do Renascimento, iniciou-se um novo florescimento da pintura, inclusive no gênero nu. O antropocentrismo, característico dos pensadores renascentistas, foi incorporado nas artes visuais. A natureza nua nas pinturas de Rafael, Michelangelo, Da Vinci e outros artistas da época tornou-se um atributo integral de suas pinturas seculares e pinturas de igrejas. Apareceram estilos de autor verdadeiramente reconhecíveis - pilhas de corpos maciços do mesmo Michelangelo são difíceis de não reconhecer.
Novo horário
No século 16, houve novamente um afastamento da naturalidade, as idéias estéticas mudaram e um novo cânone de beleza surgiu, que incluiu proporções corporais anormalmente alongadas. Logo, sob a influência da Contra-Reforma, a nudez foi novamente condenada pela igreja. Mas no início do século 16, o maneirismo novamente deu lugar à naturalidade. Esse período produziu grandes mestres como Caravaggio, Rembrandt e Rubens que mostraram o corpo humano em sua totalidade, seja lá o que isso signifique. Eles retratavam não apenas a beleza, mas também as falhas. A natureza nua nas pinturas desses artistas é caracterizada por um profundo psicologismo.
O período vindouro do classicismo (século XVIII)acabar com a pesquisa psicológica. Desta vez, marcou um retorno à tradição antiga com seu ideal estrito de beleza. Mas quanto mais durou esse período, mais essa tradição degenerou e, em meados do século XIX, o classicismo se transformou em academicismo seco, característico da pintura oficial da época.
O protesto foi declarado pelos impressionistas - "Café da manhã na grama" e "Olympia" de Manet, causando um escândalo, tornou-se o início de uma nova era. A natureza nua na pintura finalmente se livrou da pseudo-moral hipócrita e ganhou a verdadeira liberdade.
Modernidade
No início do século 20, a era da liberdade começou. Cada artista ganhou o direito de interpretar o corpo humano à sua maneira, o que deu um resultado surpreendente. "Meninas de Avignon" de Picasso e garotas de natureza morta de Matisse, prostitutas de Georges Rouault - um cuspe na cara da arte tradicional que deu origem à arte do novo século.
Muitos tomaram o caminho da simplificação, outros - da desobjetificação. A natureza nua na pintura moderna é objeto de livre interpretação artística, cujo resultado é todo o espectro dessa direção, da abstração ao hiper-realismo.
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