2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Egon Schiele é um artista notável e o melhor mestre da Art Nouveau austríaca. Infelizmente, em nosso país é pouco conhecido. E, em geral, a arte austríaca permaneceu por muito tempo nas sombras dos russos. No início do século 20, todos prestavam atenção apenas em Paris, e ninguém estava interessado no que estava acontecendo em Viena, Copenhague ou Berlim. Klimt tornou-se o primeiro pintor austríaco conhecido na Rússia. Egon foi considerado seu sucessor, mas uma morte prematura impediu Shila de alcançar as alturas de seu ídolo. No entanto, ele deixou uma marca muito brilhante na arte do início do século 20.
Infância
O pai de Egon, Adolf, trabalhava na ferrovia e era responsável pela Estação Tully. Foi lá que o futuro artista nasceu em 1890. Não havia escolas nas proximidades, então Egon Schiele foi enviado para Krems. Em 1904, devido à deterioração da saúde de seu pai, toda a família se mudou para Viena. A doença de Adolf progrediu e ele morreu um ano depois.
Relação compais
Até o fim de seus dias, o artista Egon Schiele sentiu a influência de seu pai. Em 1913, ele escreveu para seu meio-irmão: “É improvável que alguém se lembre de meu nobre pai com a mesma tristeza que eu. Ninguém entende por que vou a lugares onde ele esteve na vida e onde posso sentir dor. É por isso que há tanta tristeza em minha pintura. Ela continua a viver em mim!”
Egon não gostava de sua mãe, porque acreditava que ela usava muito pouco luto pelo pai: “Minha mãe é uma mulher estranha… Ela não me entende e não me ama nada. Se ela amasse e entendesse, ela poderia pelo menos sacrificar algo por isso.”
Juventude
Durante sua juventude tardia, Egon teve fortes sentimentos por Herta, sua irmã mais nova. Claro, houve algum incesto aqui. Quando a menina tinha doze anos e ele dezesseis, partiram de trem para Trieste, onde passaram várias noites em um quarto duplo de hotel. Em outra ocasião, o responsável do menino chegou a arrombar a porta do quarto para descobrir o que seus filhos estavam fazendo ali.
Encontro com Klimt
Em 1906, Egon Schiele, cuja biografia é conhecida por todos os amantes da arte, ingressou na escola de belas artes. Lá ele rapidamente passou para a categoria de estudantes problemáticos e foi transferido para outra academia de artes. Naquela época, o futuro artista tinha 16 anos. Um ano depois, ele procurou seu ídolo Klimt e lhe mostrou alguns de seus próprios desenhos. "Você acha que eu tenho talento?" - perguntou o jovem. “Sim, até demais”, respondeu Klimt, que adoravaincentivar os jovens artistas. Ele ajudou Egon comprando seus desenhos (ou trocando-os pelos seus) e recomendando Sheela a seus clientes. Klimt também colocou o jovem em uma oficina de artesanato, para a qual Egon realizou vários projetos (calçados femininos, roupas masculinas, desenhos para cartões postais). Em 1908, Schiele organizou sua primeira exposição.
Organização do estúdio
Após três anos de estudos, o jovem deixou a academia e organizou seu próprio estúdio. Naquela época, o tema principal de suas pinturas eram as crianças na puberdade. Especialmente Egon Schiele gostava de desenhar garotas. Um contemporâneo do artista relembrou: "Seu estúdio estava inundado deles. As meninas se escondiam lá da polícia ou dos pais ruins, passavam a noite, só vagavam sem fazer nada, lavavam, penteavam o cabelo, consertavam sapatos e roupas… Em geral, eles eram como animais em uma gaiola que lhes convinha". Egon, que já havia se tornado um excelente artista, os pintava com muita frequência. Além disso, a maioria das obras era de conteúdo erótico. Naquela época, havia um grande número de colecionadores e distribuidores de pornografia em Viena, que ficavam felizes em comprar os desenhos de Schiele. Isso aumentou significativamente a renda do artista.
Autorretratos
Além das meninas, Egon Schiele era apaixonado por seu corpo e fez muitos autorretratos. Ele impressionou não só a si mesmo, mas também aqueles ao seu redor. Um de seus patronos e defensores, Arthur Roessler, descreveu Egon da seguinte forma: “Mesmo cercado por pessoas famosas com vícios extremos, suas visões incomuns se destacavam fortemente …braços longos e ombros estreitos. Os dedos também eram longos e visíveis contra o pano de fundo das mãos ossudas. O rosto era imberbe, bronzeado e cercado por cabelos rebeldes, escuros e compridos. A testa larga e angular de Egon mostrava linhas horizontais. As características específicas do rosto de Schiele tornaram-se perceptíveis com uma expressão séria ou triste, causada por uma dor interna que fez o artista chorar por dentro. E seu olhar, combinado com um estilo coloquial lacônico (aforismos inseridos na fala), dava a impressão de nobreza interior. Foi muito convincente porque Egon se comportou naturalmente e não fingiu ser outra pessoa"
Falso pobreza e mania de perseguição
Durante este período de sua vida, Schiele tentou dar a impressão de extrema pobreza. Mas suas declarações sobre sua própria pobreza são contrariadas não apenas por fotografias pessoais, mas também pelas histórias de seus contemporâneos. Ninguém viu o artista andando em trapos ou comendo em uma cantina pública.
Desde 1910, Egon Schiele, cujas pinturas estavam em constante aumento de preço, começou a sofrer de mania de perseguição. Em uma das cartas ele mencionou: “Como é nojento aqui! Todos me invejam e conspiram contra mim. E os colegas que uma vez me elogiaram olham com olhares malévolos”
Wally Nevzil
Em 1911, Egon conheceu a ex-amante e modelo de Klimt, Wally Nevzil, de dezessete anos. Ela ficou com ele e se tornou seu melhor modelo. O clima de Viena entediou o casal, e eles decidiram se mudar para a pequena cidade de Krumau (lá perto de Schielehavia laços familiares. Mas depois de um tempo, Egon e Wally tiveram que mudar de cena devido à reprovação dos moradores. O próximo refúgio do casal foi a cidade de Neulengbach, localizada a trinta minutos de Viena. O estúdio do artista voltou a ser um refúgio para crianças carentes.
Prisão
Egon Schiele, cujo autorretrato agora vale mais de um milhão de dólares, continuou a levar o mesmo estilo de vida de Viena. Isso causou apenas hostilidade entre aqueles ao seu redor, e em 1912 ele foi preso. Mais de cem desenhos foram apreendidos pela polícia, que foram reconhecidos como pornográficos, e Egon foi acusado de sedução, além de sequestro de crianças. No julgamento, essas acusações foram rejeitadas, mas Schiele foi considerado culpado de mostrar fotos eróticas para crianças. Como o artista estava preso há 21 dias, ele foi condenado a apenas três dias. O juiz também decidiu queimar publicamente um dos desenhos de Schiele. Egon estava feliz por sair tão levemente. Quando esteve na prisão, pintou vários de seus autorretratos, assinados com frases lamentáveis: “aprisionar um artista é um crime”, “não me sinto culpado, apenas limpo”. Os detratores acreditavam que esse incidente de alguma forma afetaria Schiele e o forçaria a mudar seu estilo de vida. Na verdade, a prisão não afetou seu caráter ou sua carreira de forma alguma.
Exposições em Colônia e Viena
No final de 1912, Egon foi convidado para uma exposição em Colônia. Lá ele conheceu Hans Goltz, um negociante que vendia ativamente pinturas de artistas austríacos. O relacionamento deles era de luta constante porpreços. Egon exigia cada vez mais honorários por seu trabalho. Em 1913, o artista escreveu uma carta arrogante para sua mãe: “Todas as qualidades belas e nobres foram combinadas em mim. Eu me tornarei uma espécie de fruto que deixou para trás a vida eterna mesmo depois de sua decadência. Como você deve se alegrar por ter me dado à luz”. A mania de perseguição, o exibicionismo e o narcisismo de Schiele se refletiram no emblema que pintou para sua exposição individual em Viena (Galeria Arno). Lá ele se retratou como São Sebastião.
Ano de virada
1915 foi um ponto de virada para Egon. Ele conheceu duas garotas que moravam em frente ao seu estúdio. Adele e Edith eram filhas de um serralheiro dono de uma oficina. Schiele ficou muito apegado a ambos, mas no final decidiu se contentar com Edith. O ex-modelo do artista, Wally Nevzil, foi demitido com indiferença. O último encontro de Egon e Wally aconteceu no café local Eichberger, onde o casal jogava sinuca todos os dias até hoje. Schiele entregou a Nevzil uma carta com uma oferta. A essência era esta: apesar de ele e Wally não estarem mais juntos, Egon quer ir com ela todos os anos para as férias de verão sem Edith. Nevzil naturalmente recusou. Mais tarde, ela se tornou enfermeira da Cruz Vermelha e morreu em um hospital militar de escarlatina antes do Natal de 1917. Egon e Edith se casaram em junho de 1915. A família da menina foi categoricamente contra isso. A mãe do artista já havia falecido nessa época.
Conscrição
Poucos dias após o casamento, Egon Schiele, cuja foto está anexada ao artigo, foiconvocado para o exército. Ele sobreviveu à guerra com bastante facilidade. No início, Egon serviu no departamento de transporte de prisioneiros de guerra russos e depois tornou-se escriturário em um dos campos de prisioneiros. Em janeiro de 1917, ele foi transferido para Viena para servir em um armazém que fornecia tabaco, bebidas alcoólicas e comida ao exército austríaco. Em um país onde os preços dos alimentos subiam constantemente, este era considerado um lugar privilegiado.
Anos recentes
O serviço do Exército não afetou a popularidade de Schiele de forma alguma. Todos sabiam que ele era o principal artista austríaco da geração mais jovem. Nesse sentido, a liderança o convidou a participar da exposição de Estocolmo para melhorar a imagem do país nos estados escandinavos. E em 1918, Egon tornou-se o principal participante da exposição Secession, onde apresentou seu projeto - um emblema no estilo da Última Ceia com seu retrato em vez de Jesus Cristo. Mesmo em condições de guerra, esta mostra foi um verdadeiro triunfo, e Schiele recebeu muitas encomendas de retratos. Além disso, os preços de seus desenhos estavam em constante crescimento. Isso permitiu que o casal se mudasse para um novo estúdio. Mas eles não tinham tempo para desfrutar a felicidade da família. Em outubro de 1918, a grávida Edith adoeceu com gripe e morreu 10 dias depois. Egon ficou arrasado com essa perda e também contraiu essa doença. Schiele morreu três dias após a morte de sua esposa.
Recomendado:
Criatividade de Levitan em suas pinturas. Biografia do artista, história de vida e características das pinturas
Quase toda pessoa que gosta de arte conhece brevemente o trabalho de Levitan, mas nem todo mundo conhece sua biografia. Você aprenderá sobre a vida dessa pessoa talentosa no processo de leitura do artigo
Fatos interessantes sobre pinturas. Obras-primas da pintura mundial. Pinturas de artistas famosos
Muitas pinturas conhecidas por uma ampla gama de conhecedores de arte contêm fatos históricos divertidos de sua criação. A "Noite Estrelada" de Vincent van Gogh (1889) é o auge do expressionismo. Mas o próprio autor a classificou como uma obra extremamente mal sucedida, pois seu estado de espírito naquela época não era dos melhores
Quais artistas pintaram pinturas históricas? Pinturas históricas e cotidianas na obra de artistas russos do século XIX
Pinturas históricas não conhecem fronteiras em toda a diversidade de seu gênero. A principal tarefa do artista é transmitir aos apreciadores de arte a crença no realismo até mesmo das histórias míticas
Pinturas do realismo socialista: características da pintura, artistas, nomes das pinturas e uma galeria dos melhores
O termo "realismo social" surgiu em 1934 no congresso de escritores após o relatório feito por M. Gorky. A princípio, o conceito foi refletido na carta dos escritores soviéticos. Era vago e indistinto, descrevia a educação ideológica baseada no espírito do socialismo, delineava as regras básicas para mostrar a vida de forma revolucionária. A princípio, o termo foi aplicado apenas à literatura, mas depois se espalhou para toda a cultura em geral e as artes visuais em particular
Rembrandt - pinturas. Pinturas de Rembrandt com títulos. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, cujas pinturas podem ser vistas em muitos museus ao redor do mundo, hoje é conhecida por todas as pessoas na Terra. Medo e alegria, surpresa e indignação se refletem em suas obras com tanta naturalidade que é impossível não acreditar nelas. A popularidade louca, o destino trágico e o triste declínio da vida ainda são motivo de fofocas e raciocínio filosófico