Danças de Rafael Santi. "disputa"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Raphael Santi - um dos gênios do Renascimento. Tendo vivido apenas 37 anos (1483-1520), deixou um rico patrimônio gráfico e arquitetônico, incomensurável com uma atividade criativa tão curta. O notável talento do mestre abriu-lhe a oportunidade de receber uma encomenda para o afresco do Palácio Papal. As obras mais destacadas deste ciclo de Rafael Santi são "Disputa", "Parnassus" e "A Escola de Atenas". Eles são reconhecidos como obras-primas, referência para muitas gerações subsequentes de artistas e admiram sua perfeição até hoje. Esses afrescos se tornaram a melhor parte do complexo de murais que enchiam as paredes das quatro salas do Palácio Apostólico e receberam o nome de "Estância de Rafael".

Multitalentoso

O futuro grande mestre nasceu na família de Giovanni Santi, poeta e artista da corte que serviu ao duque de Urbino, e desde cedo se envolveu no mundo da pintura, desenho, medidas geométricas. Santi tinha oito anos quando sua mãe morreu. Talvez o artista tenha encarnado seu amor por ela em todos os anos subsequentes, retratando suas Madonas. É a Mãe de Deus de Rafael que reflete uma certa pureza infantil e irradia uma extraordináriaternura, inerente apenas ao amor maternal. A "Madona Sistina" acabará se tornando o auge e a glória de sua habilidade.

Quando Rafael tinha apenas 10-11 anos, seu pai morreu. Dele, o menino conseguiu obter os primeiros conhecimentos e, sendo órfão, continuou seus estudos nas oficinas de Pietro Perugino, onde estudou a ciência da escola de arte da Úmbria. Até o final do período renascentista, não havia uma divisão estreita em pintores, escultores, arquitetos, gravadores. Todas essas especializações, muitas vezes várias outras, foram unidas pelo artista. Assim, Rafael recebeu uma formação profunda no campo da arte plástica e da gravura, bem como da arquitetura, o que implica um profundo conhecimento de matemática, geometria, capacidade de calcular um desenho e construir uma perspectiva precisa. Isso é especialmente perceptível nos afrescos de Rafael, que criam a impressão de volume não apenas com luz e sombra bem-sucedidas, mas principalmente com uma perspectiva geométrica.

Caminho do Vaticano

De 1504 a 1508, Raphael, depois de seu natal Urbino, trabalhou em Florença, onde conheceu os maiores mestres. Entre eles estavam da Vinci e Michelangelo, que trabalhavam na cidade naquela época. O jovem artista estuda cuidadosamente sua técnica, aprimora-se em desenho anatômico, construção em perspectiva, cálculos arquitetônicos e geométricos. Seu talento atrai a atenção, a popularidade de Rafael está crescendo rapidamente e ele recebe várias encomendas para retratar santos, especialmente as Madonas. Em 1507, aqui em Florença, Rafael conheceu seu conterrâneo e todo-poderoso arquiteto papalBramante. Um ano depois, o jovem talentoso artista muda-se para Roma, onde adquire o patrocínio e orientação do brilhante Bramante, sob cujo patrocínio recebe imediatamente uma encomenda do Papa Júlio II para pintar afrescos de salas (estrofes) no Palácio Apostólico da Vaticano.

Estantes

Como o novo Papa não queria usar as instalações onde Alexandre VI (Bórgia) viveu antes dele, apartamentos em outra parte do palácio foram reconstruídos para Júlio II. Em uma das salas, Santi Rafael, de 25 anos, foi encarregado de pintar quatro paredes. Uma sala relativamente pequena (6 por 10 metros) era chamada de "stanza della Senyatura" ou "Salão de Assinaturas", destinava-se ao estudo papal e sua biblioteca pessoal.

Até onde os historiadores da arte sabem, Rafael nunca havia pintado afrescos e obras de várias figuras antes. Suas maiores obras foram toalhas de altar e cartolinas. Aqui também foi necessário organizar um enorme espaço de parede (500 × 770 cm), com um topo semicircular, ditado pela forma arqueada da abóbada. O artista criou quatro composições engenhosas e perfeitamente equilibradas.

Foi necessário reproduzir quatro imagens alegóricas da atividade intelectual e espiritual: filosofia, teologia, poesia e música, direito. A obra durou cerca de três anos (1508-1511), e o primeiro dos afrescos foi criado por Rafael Santi "Disputa", encarnando a teologia. Seguiram-se então os enredos “Parnassus”, “Virtue and Law”, “The School of Athens”. As obras ainda inacabadas agradaram tanto a Júlio II que eleinstruiu o artista a pintar as próximas três estações (salas), aproximadamente na mesma área. O trabalho neles foi concluído apenas em 1517, três anos antes da morte do artista. Essas quatro salas mais tarde ficaram conhecidas como "Estações de Rafael".

Descrição do enredo "Disputas"

Raphael Santi descreveu uma história cujo título completo se traduz como "Debatendo o Sacramento". Em ambos os lados do trono com a custódia, estão localizados dois grupos: mais perto do meio estão os padres da Igreja, que outrora influenciaram o estabelecimento de dogmas, depois há papas e cardeais, teólogos, pensadores, crentes, jovens cheios de de temor religioso. Alguns se referem à Bíblia e outras fontes primárias cristãs, alguns discutem ou falam, outros ouvem, cheios de reverência ou imersos em pensamentos. Um dos patriarcas da igreja dita algo ao escriba. Esta venerável assembléia decide sobre a cerimônia da celebração da Eucaristia (Santa Comunhão entre os católicos), fonte e ápice da vida cristã. Tal é a imagem na "Disputa" da ação terrena de Rafael Santi, sobre a qual ele colocou a cena celestial.

Jesus senta-se acima do altar em raios de luz. À sua direita está a Santíssima Virgem e à sua esquerda está João Batista. Em ambos os lados deles, os apóstolos Paulo e Pedro, os venerados santos italianos Antônio de Pádua e Francisco de Assis, personagens bíblicos: Moisés, Adão, Tiago e outros estão localizados nas nuvens. Arcanjos pairam sobre eles. Aos pés de Cristoo Espírito Santo desce ao ostensório. Deus Pai se eleva acima da trindade principal, segurando uma esfera com uma mão, Ele abençoa a ação que ocorre na terra com a outra, garantindo assim a presença de poderes superiores no sacramento da Igreja.

Retrato de Dante

Entre as figuras sem nome, o afresco de Rafael contém imagens de vários rostos reconhecíveis. Neste sacramento, Santi retratou Sisto IV, o tio do papa reinante. Em traje cerimonial, ele fica em pé imediatamente atrás do escriba, do lado direito do trono (do ponto de vista do espectador). Atrás dele está um impressionante perfil de Dante Alighieri, vestido de vermelho e coroado com uma coroa de louros. Ele está na multidão, um pouco mais baixo que o Papa, apenas a cabeça e o ombro são visíveis. Essa combinação de duas figuras foi criada por Raphael por um motivo. Pensador progressista, poeta, teólogo e político do final da Idade Média, Dante Alighieri, por meio de suas obras, teve um impacto significativo na formação do humanismo renascentista, bem como nas esferas cultural e filosófica. A figura obscura de Sisto IV com a palma da mão aberta estendida para a frente indica seu patrocínio e proteção das artes, ciências e filosofia.

Retratos de outras figuras históricas

Quatro grandes pais e os primeiros mestres latinos da Igreja estão localizados no próprio altar em ambos os lados. À esquerda, com livros nas mãos, o Papa Gregório I e São Jerônimo, criador da Bíblia canônica latina. À direita - o mais influente pregador e teólogo Agostinho, o Bem-aventurado e Bispo Ambrósio de Milão.

Em "Disputa" Rafael Santi exibiu maisvários retratos reconhecíveis - o monge reformador italiano Savonarola e Júlio II, que na época governava o Papa. Na borda esquerda do afresco, está pintado o professor e patrono de Rafael, o grande arquiteto do Alto Renascimento, Donato Bramante. Apoiado no parapeito, ele segura um livro e olha por cima do ombro para um jovem de feições muito femininas, semelhantes a muitas Madonas de Rafael. Quem sabe, talvez Santi tenha retratado sua mãe novamente dessa maneira?

Técnica, composição e perspectiva "Disputas" são excelentes e podem ser consideradas insuperáveis. No entanto, não é. O próprio Rafael se superou. Na parede oposta está outro enredo que encarnava a filosofia - "A Escola de Atenas". Este afresco, o mais complexo em composição e construção de perspectiva, com seu conteúdo profundo, é cheio de poder inspirador e é legitimamente considerado uma obra-prima mundial.