Gravuras de Rembrandt: uma breve biografia do artista, obras famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (nascido em 15 de julho de 1606, Leiden, Holanda - falecido em 4 de outubro de 1669, Amsterdã) foi um pintor e gravador barroco holandês, um dos maiores mestres da história da arte, com um excepcional capacidade de representar as pessoas em seus vários humores e formas dramáticas. No início de sua carreira, o artista preferia retratos. Embora tenha continuado a desenhá-los e gravá-los ao longo de sua carreira, ele se voltou cada vez menos para esse gênero ao longo do tempo.

Biografia

Ele era o nono filho de Harmen Gerritson van Rijn e Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Sua família era bastante rica. Seu pai era um moleiro e sua mãe era filha de um padeiro. Quando criança, frequentou uma escola de latim e se matriculou na Universidade de Leiden, embora, segundo um contemporâneo, estivesse inclinado à pintura. Logo se tornou aluno de Jacob van Swanenburg, comque passou três anos. Após um curto mas importante estágio de seis meses com o renomado artista Pieter Lastman em Amsterdã, ele abriu um estúdio em Leiden, que compartilhou com o amigo e colega Jan Lievens. Em 1627, Rembrandt começou a aceitar estudantes.

Em 1629, graças à ajuda de Constantine Huygens, o artista recebeu ordens importantes na corte de Haia. O príncipe Frederik Hendrik comprou suas pinturas até 1646.

No final de 1631, Rembrandt mudou-se para Amsterdã e, em 1634, casou-se com Saskia van Uylenburgh. No mesmo ano, tornou-se governador de Amsterdã e membro da guilda local de artistas. Ele tinha cinco alunos. De todos os filhos de Rembrandt, apenas o quarto filho sobreviveu, o filho Tito, que nasceu em 1641. Um ano depois, sua esposa morreu.

Rembrandt vivia além de suas posses, comprando arte, gravuras e raridades. Como resultado, para evitar a falência em 1656, ele foi forçado a vender a maioria de suas pinturas e coleção de antiguidades.

Rembrandt sobreviveu ao filho, que morreu em 1668, deixando uma filha pequena. O próprio artista morreu um ano depois, em 4 de outubro de 1669, em Amsterdã, e foi enterrado em uma cova anônima em Westerkerk.

Artista de gravura

Para muitos, esse fato parecerá surpreendente, mas foram as gravuras e gravuras de Rembrandt, e não suas pinturas, que lhe trouxeram fama durante sua vida. Para os europeus daquela época, impressão, gravura ou xilogravura eram semelhantes às fotografias modernas. Além da própria palavra impressa, eram o principal meio de comunicação de massa.século XVII. Os próprios impressores e artistas podiam produzir um grande número de impressões. Os trabalhos realizados por Rembrandt na técnica de gravura tomaram a forma de simples folhetos, outros viraram ilustrações em livros. Alguns reproduziram pinturas de coleções particulares que não estavam disponíveis ao público.

Assim, Rembrandt transformou a gravura em uma ferramenta surpreendentemente flexível de sua arte. Os temas de seu trabalho eram variados: cenas bíblicas, paisagens, retratos - todos os quais ele achava adequados para a gravura. Tão bom com ferramentas quanto com técnica, Rembrandt às vezes até usava um gravador em forma de V em suas gravuras, combinando-o com uma agulha de gravura de precisão e uma agulha de ponta seca mais grossa para efeitos gráficos mais ricos. O grande dom de Rembrandt como pintor foi manter um senso de espontaneidade com atenção meticulosa aos detalhes.

Técnica de gravação

Na arte da gravura, Rembrandt mostrou grande engenhosidade.

Antes dele, a técnica era mais utilizada quando o artista trabalhava diretamente sobre uma chapa de metal, geralmente de cobre. Para criar a imagem, ele esculpiu meticulosamente linhas em sua superfície com um cinzel de aço fino e pontiagudo na diagonal. O excesso de metal remanescente próximo ao sulco foi cuidadosamente limpo. Em seguida, a placa foi coberta com tinta e impressões foram feitas a partir dela. O efeito visual de tal gravura são linhas limpas e regulares.

Tecnologia Rembrandt Específica

Ao usar outro método, a placa foi coberta com uma camada protetora de resina. Entãoo artista rabiscou seu desenho com uma agulha na resina e mergulhou a placa em um banho de ácido, que corroeu o metal onde quer que a camada protetora fosse removida. A ação do ácido levou ao aparecimento de linhas irregulares e vibrantes. No entanto, Rembrandt considerou isso não como uma desvantagem, mas como um desafio.

A placa de cobre é fácil de trocar e consertar. As linhas podem ser removidas por esmerilhamento ou polimento, ou adicionadas conforme necessário. Ao gravar, a placa é simplesmente coberta com uma nova camada de resina e novos arranhões são feitos nela. O artista às vezes precisava de vários anos para concluir o trabalho para que o satisfizesse completamente. Ele ocasionalmente vendia gravuras feitas em diferentes estágios do trabalho. Muitas vezes há quatro ou cinco estados diferentes da mesma gravura. Às vezes as mudanças são pequenas e às vezes são radicais.

O traço característico dos retratos e paisagens de Rembrandt, cenas domésticas e religiosas executadas na técnica da gravura é a ousadia e a novidade das técnicas artísticas.

Características do trabalho

As primeiras gravuras de Rembrandt podem ser datadas por volta de 1626, quando ele tinha 20 anos. Muito poucas representações sobreviventes, como o Descanso na Fuga para o Egito, mostram sua inexperiência. Ele não pensou em fazer sua impressão parecer uma gravura, mas usou um traço livre e rabiscado. A camada protetora em seus pratos era macia, permitindo que ele movesse a agulha com a fluidez do giz ou da caneta no papel.

O senso de humanidade inerenteRembrandt é bastante evidente em um grupo de pequenas gravuras de mendigos e párias feitas no final da década de 1620. São influenciadas tanto pelo tema quanto pela maneira de representar as poses do grande contemporâneo de Rembrandt, o gravador francês Jacques Callot.

Dois ou três anos após seus primeiros trabalhos, Rembrandt tornou-se um mestre gravador. O retrato de sua mãe, datado de 1628, é um estudo de caráter extremamente perspicaz do artista de 22 anos, realizado em uma rede de linhas muito finas que capturam o jogo de luz, sombra e ar, com uma habilidade muito superior à a de Callot ou qualquer gravura holandesa. Rembrandt constantemente aperfeiçoou sua técnica, como pode ser visto claramente em um retrato posterior de sua mãe feito em 1631. No entanto, como em todas as obras do artista em seus anos de Leiden, a delicadeza aparece ao lado da coragem, até mesmo da grosseria.

Gravuras

Durante sua carreira, o artista fez dezenas, até centenas de impressões de muitas de suas 290 placas (os números são aproximados). As maiores gravuras de Rembrandt têm 53 por 45 cm, muitas delas em tamanho de cartão postal ou até menores.

Pelo menos 79 das placas originais de Rembrandt ainda sobrevivem. Eles são todos de metal fino, sendo o mais grosso apenas um vigésimo quinto de uma polegada. Muitos deles estão desgastados ou foram danificados pela reciclagem posterior.

Talvez as gravuras mais famosas de Rembrandt sejam Fausto, Três Cruzes, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Curando os Doentes” (ou “Uma Folha de Cem Florins”).