Escola de pintura veneziana: características e principais representantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A sede constante de festa, um porto comercial próspero e a influência dos ideais de beleza e grandeza do alto Renascimento - tudo isso contribuiu para o surgimento de artistas em Veneza dos séculos XV e XVI para trazer elementos de luxo no mundo da arte. A escola veneziana, que surgiu neste momento de florescimento cultural, deu nova vida ao mundo da pintura e da arquitetura, combinando a inspiração dos predecessores de orientação clássica e o novo desejo de cores ricas, com uma adoração especial veneziana pelo embelezamento. Grande parte do trabalho dos artistas dessa época, independente do assunto ou conteúdo, estava imbuído da ideia de que a vida deve ser vista pelo prisma do prazer e do gozo.

Descrição curta

A escola veneziana refere-se a um movimento especial e distinto na arte que se desenvolveu na Veneza renascentista a partir do final dos anos 1400, e que foi liderado pelos irmãos Giovanni e GentileBellini desenvolvido até 1580. Também é chamado de Renascimento veneziano, e seu estilo compartilha os valores humanísticos, o uso da perspectiva linear e as imagens naturalistas da arte renascentista em Florença e Roma. O segundo termo associado a isso é a escola de pintura veneziana. Surgiu durante o início do Renascimento e existiu até o século XVIII. Seus representantes são artistas como Tiepolo, associados a duas direções da arte - rococó e barroco, Antonio Canaletto, conhecido por suas paisagens venezianas, Francesco Guardi e outros.

Idéias-chave

A ênfase inovadora e peculiaridades da escola de pintura veneziana, associada ao uso da cor para criar formas, a diferenciava do Renascimento florentino, onde pintavam formas cheias de cor. Isso resultou em um dinamismo revolucionário, uma riqueza de cores sem precedentes e uma expressão psicológica especial nas obras.

Os artistas de Veneza pintaram principalmente a óleo, primeiro em painéis de madeira, e depois começaram a usar tela, que melhor se adequava ao clima úmido da cidade e enfatizava o jogo de luz e atmosfera naturalistas, bem como o dramático, às vezes teatral, movimento de pessoas.

Nessa época houve um renascimento do retrato. Os artistas se concentraram não no papel idealizado do homem, mas em sua complexidade psicológica. Durante este período, os retratos começaram a retratar a maior parte da figura, e não apenas a cabeça e o busto.

Foi então que surgiram novos gêneros, incluindo imagens grandiosas de temas míticos e nus femininos, enquanto não atuavam como reflexo de motivos religiosos ou históricos. O erotismo começou a aparecer nessas novas formas de assunto, não sujeito a ataques moralistas.

Uma nova tendência arquitetônica que combinava influências clássicas com baixos-relevos esculpidos e decorações venezianas distintas tornou-se tão popular que toda uma indústria de design de residências particulares surgiu em Veneza.

Cultura de Veneza

Apesar de a escola veneziana estar ciente das inovações dos mestres renascentistas como Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello e Michelangelo, seu estilo refletia a cultura e a sociedade especiais da cidade de Veneza.

Devido à sua prosperidade, Veneza era conhecida em toda a Itália como "a cidade serena". Devido à sua posição geográfica no Mar Adriático, tornou-se um importante centro comercial que liga o Ocidente ao Oriente. Como resultado, a cidade-estado era laica e cosmopolita, enfatizando a ideia de alegria e riqueza de vida ao invés de ser guiada pelo dogma religioso. Os habitantes se orgulhavam de sua independência e da estabilidade de seu governo. O primeiro doge ou duque a governar Veneza foi eleito em 697, e os governantes subsequentes também foram eleitos pelo Grande Conselho de Veneza, um parlamento formado por aristocratas e comerciantes ricos. Esplendor, espetáculos divertidos e festividades luxuosas, durante as quais aconteciam carnavais, com duração de várias semanas,cultura veneziana definida.

Ao contrário de Florença e Roma, que foram influenciadas pela Igreja Católica, Veneza foi principalmente associada ao Império Bizantino centrado em Constantinopla que governou Veneza nos séculos VI e VII. Como resultado, a arte veneziana foi influenciada pela arte de Bizâncio, caracterizada pelo uso de cores brilhantes e ouro nos mosaicos da igreja, e a arquitetura veneziana se distinguiu pelo uso de cúpulas, arcos e pedras multicoloridas características de Bizâncio, que, por sua vez, estava associado à influência da arquitetura islâmica. Ásia Central.

Em meados de 1400, a cidade ganhava peso e influência na Itália, e artistas renascentistas como Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno e Antonello da Messina visitaram ou viveram aqui por muito tempo. O estilo da escola veneziana sintetizou a cor bizantina e a luz dourada com as inovações desses artistas renascentistas.

Andrea Mantegna

A artista Andrea Mantegna foi pioneira na perspectiva linear, na representação figurativa naturalista e nas proporções clássicas que definiram a arte renascentista em geral e os artistas venezianos em particular. A influência de Mantegna pode ser vista na Agonia no Jardim de Giovanni Bellini (c. 1459-1465), que ecoa Agonia no Jardim de Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Ele é considerado o primeiro artista italiano acujo retrato individual se tornou uma forma de arte por si só.

Antonello da Messina trabalhou em Veneza de 1475 a 1476 e teve uma notável influência nas pinturas de Giovanni Bellini, sua pintura a óleo. Foi de Messina que se concentrou no retrato. Antonello conheceu a arte do Renascimento do Norte da Europa enquanto estudava em Nápoles. Como resultado, seu trabalho foi uma síntese do Renascimento italiano e os princípios da arte do norte da Europa, influenciando o desenvolvimento de um estilo distinto da escola veneziana.

Giovanni Bellini, "pai da pintura veneziana"

Já em seus primeiros trabalhos, o artista usava luz rica e brilhante não apenas para representar figuras, mas também em paisagens.

Ele e seu irmão mais velho Gentile eram famosos pela oficina da família Bellini, que era a mais popular e famosa de Veneza. Numa fase inicial da obra dos irmãos Bellini, os temas religiosos eram os principais, por exemplo, a “Procissão da Verdadeira Cruz” (1479), escrita por Gentile, e as obras de Giovanni retratando o dilúvio e a Arca de Noé (cerca de 1470). As obras de Giovanni Bellini com imagens da Madonna e do bebê foram especialmente populares. Esta imagem estava muito próxima dele, e as próprias obras eram repletas de cor e luz, transmitindo toda a beleza do mundo. Ao mesmo tempo, a ênfase de Giovanni na representação da luz natural e a combinação de princípios renascentistas com um estilo veneziano especial de reprodução de cores fez dele um dos principais representantes da escola veneziana.

Conceitos e tendências em retratos

Giovanni Bellini foi o primeiro grande retratista entre os pintores venezianos, pois seu retrato do Doge Leonardo Loredan (1501) apresentava uma imagem surpreendente que, sendo naturalista e transmitindo o jogo de luz e cor, idealizava a pessoa retratada nele, e junto com isso enfatizou seu papel social como chefe de Veneza. A famosa obra alimentou a demanda por retratos de aristocratas e mercadores ricos, que ficaram bastante satisfeitos com a abordagem naturalista, que ao mesmo tempo transmitia seu significado social.

Giorgione e Ticiano foram pioneiros em um novo tipo de retrato. O retrato de uma jovem de Giorgione (1506) introduziu um novo gênero de retrato erótico, que posteriormente se tornou difundido. Em suas pinturas, Ticiano expandiu a visão do assunto para incluir a maior parte da figura. Isso é visto claramente em seu "Retrato do Papa Paulo III" (1553). Aqui o artista enfatizou não o papel idealizado do clérigo, mas o componente psicológico da imagem.

O eminente representante da escola de pintura veneziana, Paolo Veronese, também pintou retratos deste tipo, como se pode ver no exemplo do “Retrato de um Cavalheiro” (c. 1576-1578), que retrata um aristocrata vestido com roupas pretas, de pé na empena com colunas.

Jacopo Tintoretto também era conhecido por seus retratos atraentes.

Mostrar mitologia em imagens

Bellini usado pela primeira veztema mitológico em sua Festa dos Deuses (1504). Ticiano desenvolveu ainda mais o gênero em representações de Bacchanalia, como seu Baco e Ariadne (1522-1523). Estas pinturas foram pintadas para a galeria privada do Duque de Ferrera. Baco e Ariadne de Ticiano (1522-1523) retrata Baco, o deus do vinho, com seus seguidores no momento dramático em que Ariadne acaba de perceber que seu amante a abandonou.

Os patronos venezianos davam atenção especial à arte baseada nos mitos gregos clássicos, pois tais imagens, não se limitando a mensagens religiosas ou moralistas, podiam ser usadas para exibir erotismo e hedonismo. O trabalho de Ticiano incluiu uma ampla gama de imagens mitológicas, e ele produziu seis grandes pinturas para o rei Filipe II da Espanha, incluindo sua Danae (1549-1550), uma mulher seduzida por Zeus que apareceu como luz solar, e Vênus e Adonis (ca. 1552). -1554), uma pintura representando uma deusa e seu amante mortal.

Contextos mitológicos também desempenharam um papel no surgimento do gênero nu feminino, em particular Vênus Adormecida (1508), de Giorgione, foi a primeira dessas pinturas. Ticiano desenvolveu o tema enfatizando o erotismo inerente ao olhar masculino, como em Vênus de Urbino (1534). A julgar pelos títulos, ambas as obras têm um contexto mitológico, embora sua representação pictórica de imagens não tenha qualquer referência visual à deusa. Outras obras semelhantes de Ticiano incluem Vênus e Cupido (c. 1550).

Tendência para exibir cenas mitológicas, entãopopular entre os venezianos, também influenciou o estilo de apresentar cenas para artistas contemporâneos, como espetáculos dramáticos, como visto em A festa na casa de Levi (1573), de Paolo Veronese, pintado em escala monumental, medindo 555 × 1280 cm.

Influência da Arte Veneziana

O declínio da escola de pintura veneziana do século XVI começou por volta de 1580, em parte devido ao impacto que a peste teve na cidade, pois perdeu um terço de sua população em 1581, e em parte devido à morte do últimos mestres veroneses e Tintoretto. As obras posteriores de ambos os pintores renascentistas venezianos, enfatizando o movimento expressivo em vez de proporções clássicas e naturalismo figurativo, tiveram alguma influência no desenvolvimento dos maneiristas, que mais tarde dominaram a Itália e se espalharam por toda a Europa.

No entanto, a ênfase da escola veneziana na cor, na luz e no prazer da vida sensual, como visto na obra de Ticiano, também criava um contraste com a abordagem maneirista e as obras barrocas de Caravaggio e Annibale Carracci. Essa escola teve um impacto ainda maior fora de Veneza, pois reis e aristocratas de toda a Europa colecionavam avidamente obras. Artistas em Antuérpia, Madri, Amsterdã, Paris e Londres, incluindo Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin e Velázquez, foram fortemente influenciados pela arte da escola de pintura renascentista veneziana. A história conta que Rembrandt, ainda jovem artista, estava visitandoA Itália disse que era mais fácil ver arte renascentista italiana em Amsterdã do que viajar de cidade em cidade na própria Itália.

Arquitetura foi muito influenciada por Palladio, especialmente na Inglaterra, onde Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle e William Kent adotaram seu estilo. Inigo Jones, chamado "o pai da arquitetura britânica", construiu a Casa da Rainha (1613-1635), o primeiro edifício clássico da Inglaterra baseado nos projetos de Palladio. No século 18, os desenhos de Palladio apareceram na arquitetura dos Estados Unidos. A própria casa de Thomas Jefferson em Monticello e o edifício do Capitólio foram amplamente influenciados por Palladio, e Palladio foi nomeado "Pai da Arquitetura Americana" em uma Ordem Executiva do Congresso dos EUA em 2010.

Além do Renascimento

As obras dos artistas da Escola Veneziana de Pintura continuaram a ser especiais. Como resultado, o termo continuou a ser usado até o século XVIII. Representantes da escola de pintura veneziana, como Giovanni Battista Tiepolo, expandiram seu estilo distinto em estilos rococó e barroco. Outros artistas do século XVIII também são conhecidos, como Antonio Canaletto, que pintou paisagens urbanas venezianas, e Francesco Guardi. Seu trabalho mais tarde influenciou muito os impressionistas franceses.

Vittore Carpaccio (nascido em 1460, Veneza – falecido em 1525/26, Veneza) é um dos maiores representantes dos artistas venezianos. Ele pode ter sido aluno de Lazzaro Bastiani, mas a principal influência em seus primeirosa criatividade foi fornecida pelos alunos de Gentile Bellini e Antonello da Messina. O estilo de seu trabalho sugere que ele também pode ter estado em Roma quando jovem. Praticamente nada se sabe sobre os primeiros trabalhos de Vittore Carpaccio porque ele não os assinou, e há poucas evidências de que ele os tenha escrito. Por volta de 1490, começou a criar um ciclo de cenas da lenda de Santa Úrsula para a Scuola di Santa Orsola, que hoje se encontra nas galerias da Academia de Veneza. Durante este período, ele se tornou um artista maduro. O gênero cena de sonho de Santa Úrsula foi especialmente valorizado por sua riqueza de detalhes naturalistas.

As imagens panorâmicas das pinturas, procissões e outras reuniões públicas de Carpaccio são ricas em detalhes realistas, cores ensolaradas e narrativas dramáticas. Sua incorporação de figuras realistas em um espaço de perspectiva ordenado e coerente fez dele um precursor dos pintores de paisagem urbana veneziana.

Francesco Guardi (1712-1793, nascido e falecido em Veneza), um dos mais destacados paisagistas da era rococó.

O próprio artista, junto com seu irmão Nicolò (1715-86), estudou com Giovanni Antonio Guardi. Sua irmã Cecilia casou-se com Giovanni Battista Tiepolo. Por muito tempo os irmãos trabalharam juntos. Francesco é um dos representantes proeminentes de uma direção tão pitoresca como a veduta, cuja característica era uma descrição detalhada da paisagem urbana. Ele pintou essas pinturas até meados da década de 1750.

Em 1782, ele retratou celebrações oficiais emhonra da visita do Grão-Duque Paulo a Veneza. Mais tarde naquele ano, ele foi contratado pela República para fazer imagens semelhantes da visita de Pio VI. Ele desfrutou de um apoio considerável dos britânicos e de outros estrangeiros e foi eleito para a Academia de Veneza em 1784. Ele foi um artista extremamente prolífico, cujas imagens brilhantes e românticas contrastam marcadamente com as exibições transparentes da arquitetura de Canaletto, diretor da escola veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) foi um importante pintor veneziano do início do século XVIII. Ele nasceu em Veneza e estudou com seu tio Francesco. Quando jovem, pintou afrescos como "Justiça e o Mundo da Justiça" no Palazzo Pesaro, Veneza.

Francesco Fontebasso (Veneza, 1707-1769) é um dos principais representantes do século XVIII, o que é algo incomum para a pintura veneziana. Artista muito ativo e bom, decorador experiente, retratando quase tudo em suas telas, desde cenas da vida cotidiana e imagens históricas até retratos, ele também demonstrou boa habilidade e domínio de uma ampla variedade de técnicas em gráficos. Ele começou a trabalhar em temas religiosos para Maninov, primeiro na capela da Villa Passariano (1732) e depois em Veneza em uma igreja jesuíta, onde fez dois afrescos no teto com Elias capturado no céu e anjos aparecendo diante de Abraão.