Futurismo na pintura é Futurismo na pintura do século XX: representantes. Futurismo na pintura russa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Certamente cada um de nós já ouviu algo como "futurismo". Uma certa imagem abstrata de algo fantástico, novo, irracional surge imediatamente. Para evitar suposições, vamos direto para esse estilo de arte.

O que é "futurismo"?

Em geral, futurismo é um nome comum para um estilo literário e artístico do início do século 20, que surgiu inicialmente na Itália e depois na Rússia. Os futuristas erigiram uma espécie de protótipo do futuro, tendo como princípio fundamental a destruição dos estereótipos culturais. Podemos dizer que foram uma espécie de revolucionários na arte, pois o objetivo era a renovação geral da ideologia e da visão ética de todos os predecessores na atividade criativa. Este programa radical desafiou todo o património artístico, embora nada satisfeito com as exigências da autonomia absoluta da arte. Eles não apenas apresentaram um novo modelo de ordem mundial, eles recriaram um novo protótipo de tecnologia e urbanismo.

Futurismo na pintura do século XX

Pode-se dizer que o futurismo na pintura éligeiro desprezo pelo academicismo, contribuindo para a manifestação da não estática e da singularidade. Os líderes iniciais na pintura foram artistas como Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. O método de execução é muito semelhante ao cubismo e ao expressionismo, mas a visualização do movimento social e político tornou-se distinta. Artistas futuristas buscavam recriar tal imagem que pudesse transferir o espectador para o outro lado da dimensão, transferi-lo para o centro da imagem, para que a espacialidade se tornasse tangível e o movimento mais nítido. Na maioria das vezes, figuras geométricas eram exibidas nas telas, que eram muito multifacetadas. Foi criada uma espécie de ilusão de caleidoscópio, cujo esquema de cores era extraordinariamente versátil.

O espectro de cores inusitado nas obras de artistas futuristas

Futurismo na pintura não são apenas composições de figuras. Uma característica peculiar é o espectro de cores, cuja diversidade permite criar uma caligrafia característica do artista. Alguém usou cores vivas, negligenciando a mistura de cores, alguém preferiu tons relativamente monótonos. Assim, os artistas exibiam arte abstrata, cujo objetivo era criar composições dinâmicas através da visualização de fenômenos físicos como energia, velocidade e até som. A peculiaridade dessas composições é a ausência de conteúdo específico, o artista buscou antes de tudo evocar associações livres no espectador, acarretando pensamentos e emoções diferentes.

Futurismo na pintura russa

Como orientaçãoO futurismo existiu nas artes visuais até o início da década de 1920. Os artistas russos durante esse período mostraram-se muito sintonizados com suas próprias missões, já que muitas vezes ficavam na Europa. Figuras criativas encontraram uma resposta pessoal nos manifestos dos futuristas de origem italiana, mas ao mesmo tempo diferiam em sua ideologia. Artistas futuristas russos eram independentes dos artistas ocidentais, por exemplo, eles cantavam não a superioridade da tecnologia, mas a solidão das pessoas entre as máquinas. Apenas a partir desse momento, os artistas russos começaram a recorrer à experiência da arte tradicional e começaram a trabalhar ativamente na criação de imagens da vida moderna ativa em toda a sua simplicidade. Podemos dizer com confiança que, para os artistas, o futurismo na pintura é um meio de autoexpressão, autoafirmação.

Representantes do futurismo na pintura

Na Rússia, os primeiros representantes do futurismo a apoiar essa tendência foram os irmãos Burliuk.

Eles conseguem retratar imagens incrivelmente vívidas. Acontece que os irmãos não apenas criaram cada vez mais novas obras, mas também foram os fundadores de novos grupos entre os artistas que popularizaram a nova tendência. Depois que o círculo de herdeiros começou a crescer rapidamente. Conhecemos artistas futuristas populares como N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Nas obras desses representantes, podemos observar a multidimensionalidade da perspectiva, cuja combinação cada espectador vê à sua maneira.

Futurismo emquadro. Fotos

"Colhendo o centeio", 1912). Uma das criações cubo-futuristas atípicas foram os retratos vívidos de Vladimir e David Burliukov no livro de Vasily Kamensky "Tango com Vacas" (1914).

Nessa época, a literatura conviveu harmoniosamente com as artes plásticas. Poetas da direção futurista recorreram à visualização de artistas, como resultado do surgimento de obras gerais.

Um exemplo de uma das obras de Malevich - "O Aviador" (1914)

Vejamos um dos trabalhos. A característica deste quadro é essencialmente semelhante: a geometrização do quadro retratado é semelhante para os artistas cubistas. Mas para os futuristas, ou seja, os cubo-futuristas, a geometrização desempenha o menor papel, e nem sempre é inerente. Na pintura de Malevich, vemos a figura geometrizada de um homem, acorrentado em algum tipo de armadura de metal. Na parte superior da imagem vemos a imagem de um garfo, aqui há uma serra, uma carta de baralho e uma tabuleta. Toda esta imagem parece estar flutuando, flutuando. Cada obra carrega um símbolo, e esta criação não é exceção. Pode-se dizer que os objetos retratados simbolizam a especificidade da aviação em seus primeiros anos. Como se a própria figura do aeronauta se elevasse. O próprio espaço parece consistir apenas de planos e volumes multicoloridos na forma de um cilindro.

Depois do período da guerra, todo artista "sobrevivente" é um futuristamovendo-se em sua direção. Pode-se dizer que, como movimento artístico, o futurismo começou a perder gradualmente sua relevância e, em geral, esgotou sua implementação formal e ideias. Mas o futurismo na pintura é toda uma era na história da arte. Foi por meio da criatividade que as figuras buscaram mudar o mundo, traduzir a visão de mundo das pessoas de um ângulo diferente por meio da autoexpressão e da profundidade dos símbolos. Incidentes de questões sociais simplesmente construíram a filosofia, que teve impacto não apenas na pintura e na literatura, mas também no cinema, na videoarte e, claro, na arte teatral.