Arte cinética moderna: descrição, características, representantes. A arte cinética na segunda metade do século XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte cinética é uma direção moderna que surgiu no século XX, quando os criadores de vários campos buscavam algo novo para si mesmos e, no final, encontraram. Ela se manifestou na plástica da escultura e da arquitetura. Neste artigo, consideraremos o que é a arte cinética do século 20, como encontrou sua aplicação mais tarde, sua origem, desenvolvimento e muito mais.

Origem do nome

Como a palavra soa também importa - é por isso que a definição de um novo termo anteriormente desconhecido pode ser encontrada não apenas procurando no dicionário explicativo, mas também descobrindo a origem. Neste caso, o conceito de "arte cinética" está intimamente relacionado com a palavra grega "kineticos" - "aquele que põe em movimento". Lembro-me imediatamente da seção de "cinemática" da física que, como você sabe, também estuda esse processo específico.

É por isso que a arte cinética são composições em movimento, tridimensionais, esculturais e/ou arquitetônicas. Isso se refere avanguarda artística. A arte cinética foi conhecida pela primeira vez no início do século XX.

O nascimento de uma nova direção

Nos anos vinte do século passado, Vladimir Evgrafovich Tatlin, o pioneiro da arte cinética, constrói uma maquete da torre da Terceira Internacional.

Em 1931, o então pouco conhecido Alexander Calder cria sua primeira obra-prima a partir das famosas estruturas de arame, acionadas com a ajuda de um motor. Com o tempo, suas composições cresceram, somando todo um ciclo de obras de arte sob o nome geral de "móbiles".

Tanto o criador nativo quanto o gênio de outro continente perseguiram o mesmo objetivo: dar vida nova à escultura, dizer não à sua natureza estática, superar os limites da tradição e permitir que ela interaja mais com o meio ambiente. O movimento deveria ser o elo entre a obra-prima e o mundo.

Estabelecendo novas tradições

Nos anos sessenta do século XX, o artista e teórico da arte francês Nicolas Chauffer, assim como o artista argentino Julio Le Parc, finalmente estabeleceram novas regras com seu trabalho e responderam à pergunta sobre o que é arte cinética.

Ambos queriam transmitir em suas composições o espírito da revolução científica e tecnológica que reinava na época e usaram efeitos ópticos e acústicos para esse nobre propósito. De fato, isso se expressou no fato de que seu trabalho mudou ao mesmo tempo em vários níveis: mecânico (estrutura, forma), visual (cores, luz e sombras)e áudio (estéreo e mono).

Brilhantes, diversos meios foram escolhidos com muita precisão para que a especificidade da época se tornasse expressa e reconhecível. As principais características da revolução científica e tecnológica, seu dinamismo, força e poder - é o que a arte cinética expressou na segunda metade do século XX.

Distribuição

Nos anos sessenta, a difusão da arte cinética atingiu seu apogeu. Nessa época, surgiu um termo que denota essa direção, que ainda é usado hoje. Ele imediatamente capturou as mentes da humanidade da Europa para a América. A arte cinética dos EUA e da Europa se fundiu em uma - os criadores lutaram por objetivos semelhantes, mas ao mesmo tempo se manifestaram de maneiras diferentes.

Nahum Gabo: vanguarda russo-americana

O artista russo e americano Nahum Gabo desenvolveu sua própria fórmula de vida e arte, identificando-as umas com as outras. Seus componentes, assim como a base, a base sobre a qual devem ser construídos, ele chamou de espaço e tempo.

Gabo não buscou complexidade; seus modelos, composições de obras-primas, foram criados a partir de formas geométricas simples. Suas "Formas Virtuais" influenciaram muito a arte cinética contemporânea. Quem teria pensado que a vibração das placas de metal poderia ter um significado tão profundo e expressar o poder da época!

Revitalização da matéria

Os mestres do século XX costumavam usar motores elétricos para reviver a matéria congelada. Mas este não foi o único método. Bem como graças ao trabalho científicorevolução técnica, os processos físicos tornaram-se não apenas um objeto de estudo, mas também um meio para atingir objetivos, esse efeito não ultrapassou a arte. Gênios ao redor do mundo fizeram experiências com o fluxo de água, vento e o poder da terra.

Assim, foram obtidos os incríveis discos rotativos de Marcel Duchamp - uma composição que fascina, e Jean Tinguely recriou a criação de sua mente na realidade - os mecanismos não são apenas autopropulsores, mas também propensos à autodestruição, enquanto fazendo sons - uma espécie de acompanhamento musical. O autor da famosa fonte Stravinsky os coletou de sucatas industriais de várias variações. Tudo isso leva à conclusão sobre outra característica marcante da arte cinética - a variedade de formas e o uso de materiais inusitados para criar efeitos únicos.

A busca nunca acaba

A arte cinética é uma nova etapa, mas não um ponto de partida ou um destino. Com uma luz brilhante, fez com que as ideias brincassem com novas cores, inspirando feitos. Representantes da arte cinética entraram firmemente em sua história - de Rodchenko a Ucker. Pesquisas nesta área levaram ao fato de que a cinematografia encontrou aplicação não apenas na escultura e na arquitetura. A arte cinética na pintura foi chamada de óptica e gradualmente se transformou em "op art".

Ilusões de ótica da op art

Movimento na pintura manifestou-se característico desta espéciearte - puramente visual, no nível subconsciente. Afinal, a op art é baseada em ilusões visuais - quando parece às pessoas que o espaço e a matéria estão mudando. No entanto, mesmo aqui, para alcançar o efeito desejado, os criadores tiveram que aplicar o conhecimento científico - jogar com fatores psicofisiológicos, para forçar o espectador a ver exatamente o que eles tinham em mente. E quanto mais o resultado se manifesta, mais surpreendente é a própria natureza estática da obra. Esta é a principal diferença entre a arte op e a arte cinética tradicional.

Especificidade estética

Escultores cinéticos reviveram a matéria, os artistas - o espaço. Aprofundando-o e pintando-o em todos os tipos de cores, eles os levam para algum tipo de seu próprio mundo, escondido não na tela, mas em algum lugar dentro. É como um buraco no qual Alice caiu uma vez, tentando acompanhar o coelho. A sensação é semelhante a como você adormece e leva você aos sonhos mais secretos. Foi o que vivenciaram os visitantes da exposição "Olho Responsivo" no sexagésimo quinto ano do século passado por Egem, Demarco e outros, que abriram uma nova página na história da pintura.

Os primeiros trabalhos foram feitos em preto e branco - os mestres estavam apenas experimentando uma nova forma de arte. Afinal, no final, tudo está sujeito ao cinematismo - destrói os limites. Isso encanta, mas também assusta, por isso os artistas pisaram com cuidado, dominando novas técnicas, impressionando cada vez mais. Agora a op art, ao contrário, é caracterizada pelos tons mais brilhantes e contrastantes, mistura difícil para alcançar o efeito desejado.

Elementos da dinâmica no folclore

Arte popular, muitas pessoas intuitivamente se opõem ao moderno. De certa forma, é claro, eles estão certos, porque o folclore é o armazenamento da memória da cultura da nação, e a arte contemporânea é a criação da cultura agora. Mas, falando em cinética, podemos dizer com segurança que o fio dos elementos da dinâmica vem se alongando há muito tempo, ao longo dos séculos, embora esse emaranhado tenha sido percebido e desfeito apenas no século XX.

Objetos e brinquedos que foram movidos e produzidos por artesãos da região de Arkhangelsk são todos os primórdios do cinetismo. É totalmente manifestado na cultura russa. Mais de uma vez neste artigo, dois pontos extremos foram mencionados - a América e a União Soviética, de onde vêm muitos gênios.

Desenvolvimento da arte cinética na URSS

O grupo "Movimento" foi um verdadeiro educador e mestre de seu ofício - foram seus membros, sob a liderança de seu líder, Lev Nusberg, que promoveram (desculpem a tautologia) a arte cinética para as massas soviéticas.

"Movimento" foi alvo de perseguição, porque até agora não chegou tanta informação sobre o grupo como gostaríamos. Mas, no entanto, seu nome permaneceu nas páginas da história do cinetismo, e são eles que são lembrados em primeiro lugar, falando exatamente como se manifestou na URSS.

Nos anos sessenta do século XX, o "Movimento" organizou e participou de um grande número de exposições underground e oficiais. Os caras não tinham medo de assumir projetos de grande escala - e assimnasceu a futurista "Macropolis", a ideia da cidade do futuro.

Apesar do fato de que o "Movimento" obviamente quebrou todos os limites, eles também receberam ordens do Estado, por exemplo, a decoração de Leningrado no dia da Revolução de Outubro. O grupo fez composições para exposições, apresentações teatrais, circos e cenogramas cinematográficos.

Infelizmente, outro motivo pelo qual pouco se sabe sobre o "Movimento" é que muitas vezes ocorreram discórdias no grupo e, como resultado, uma nova equipe se separou dele e, mais perto dos anos oitenta, a popularidade da direção começou a declinar.

Arte Cinética Moderna

As obras de arte cinética têm o mais alto grau de estética, por isso são frequentemente usadas como decoração para decorar o espaço circundante. Elementos de composições em movimento podem ser exibições completas da exposição e sua adição. Eles também são usados para expressividade artística de eventos de massa (por exemplo, feiras), na decoração de parques, centros comerciais e de entretenimento, praças e assim por diante.

Para tais propósitos, o cinetismo trabalha em estreita colaboração com a op art - as ilusões visuais desta última são aprimoradas pela mudança de brilho e efeitos sonoros estéreo.

Ou seja, a arte cinética da atualidade pode-se dizer que é mais utilizada para fins de entretenimento. Desde que a era do progresso científico e tecnológico, que se pretendia refletir, já passou, e entramos na era da tecnologia da informação, das redes sociais e da Internet,precisamos de uma nova direção que expresse o princípio de pensamento da geração moderna. No entanto, as obras de cinetismo dos grandes mestres permaneceram conhecidas tanto em um círculo estreito quanto populares em um círculo mais amplo. Qualquer um pode aprender mais sobre celulares, as construções graciosas de Soto e a personificação das ideias em grande escala de Schoffer - todas essas coisas foram criadas não apenas para atrair a atenção, mas eram o espelho de uma geração inteira.