Arte moderna do século 21: descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte moderna é comumente referida como todos os tipos de movimentos artísticos que surgiram no final do século XX. No pós-guerra, foi uma espécie de escape que mais uma vez ensinou as pessoas a sonhar e inventar novas realidades de vida.

Cansados das amarras das duras regras do passado, jovens artistas decidiram quebrar as velhas normas artísticas. Eles procuraram criar novas práticas anteriormente desconhecidas. Opondo-se ao modernismo, eles se voltaram para novas formas de revelar suas histórias. O artista e o conceito por trás de sua criação tornaram-se muito mais importantes do que o próprio resultado da atividade criativa. O desejo de se afastar da estrutura erigida levou ao surgimento de novos gêneros.

Entre os artistas, começaram a surgir disputas sobre o significado da arte e as formas de expressá-la. O que é arte? Por que meios a arte genuína pode ser alcançada? Conceitualistas e minimalistas encontraram a resposta na frase: "Se a arte pode ser tudo, então não pode ser nada". Para eles, o afastamento dos meios visuais usuais resultou em diversas ações, happenings e performances. Qual é a peculiaridade da arte contemporânea no século XXI? Sobreé sobre isso que falaremos no artigo.

Gráficos 3D na arte do século XXI

A arte do século 21 é famosa por suas pinturas inusitadas em gráficos 3D. Com o desenvolvimento da tecnologia informática, os artistas têm acesso a novos meios de criar a sua arte. A essência dos gráficos tridimensionais é criar imagens modelando objetos no espaço tridimensional. Se considerarmos a maioria das formas de arte moderna do século XXI, a criação de imagens tridimensionais será a mais tradicional. Os gráficos 3D têm muitos lados, no verdadeiro sentido da palavra. É usado ao criar programas, jogos, imagens e vídeos em um computador. Mas também pode ser visto bem debaixo de seus pés - na calçada.

Os gráficos tridimensionais chegaram às ruas há várias décadas e, desde então, continuam sendo uma das formas mais importantes de arte de rua. Muitos artistas desenham imagens tridimensionais em seus "quadros" que podem surpreender com seu realismo. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner e muitos outros artistas contemporâneos criam hoje uma arte que pode surpreender qualquer um.

arte de rua do século XXI

Anteriormente, a arte era o destino das pessoas ricas. Durante séculos esteve escondida pelos muros de instituições especiais, onde o acesso aos não iniciados era fechado. Obviamente, sua força grandiosa não poderia definhar para sempre dentro de prédios abafados. Foi então que saiu - para as ruas cinzentas e sombrias. Escolhido para alterar o seuhistória para sempre. Embora não tenha sido fácil no começo.

Nem todos ficaram felizes com seu nascimento. Muitos consideraram o resultado de uma experiência ruim. Alguns até se recusaram a prestar atenção à sua existência. Enquanto isso, a ideia continuou a crescer e se desenvolver.

Artistas de rua enfrentaram dificuldades ao longo do caminho. Apesar de toda a sua variedade de formas, a arte de rua às vezes era difícil de distinguir do vandalismo.

Tudo começou nos anos 70 do século passado em Nova York. Nesta época, a arte de rua estava em sua infância. E Julio 204 e Taki 183 sustentaram sua vida, deixando inscrições em diversos lugares de sua área, após expandir o território de distribuição. Outros caras decidiram competir com eles. Foi então que começou o mais interessante. O entusiasmo e o desejo de se exibir resultaram em uma batalha de criatividade. Todos estavam ansiosos para descobrir para si e para os outros uma maneira mais original de deixar sua marca.

Em 1981, a arte de rua conseguiu atravessar o oceano. Nisso ele foi ajudado por um artista de rua da França BlekleRat. É considerado um dos primeiros grafiteiros de Paris. Ele também é chamado de pai do grafite de estêncil. Seu toque de assinatura são desenhos de ratos, que se referem ao nome de seu criador. O autor notou que após rearranjar as letras na palavra rat (rato), obtém-se arte (arte). Blek comentou uma vez: "O rato é o único animal livre em Paris que vai a todos os lugares, assim como a arte de rua."

O artista de rua mais famoso é Banksy, que chama BlekleRat de seu principal professor. Trabalho tópicoeste talentoso britânico é capaz de silenciar a todos. Em seus desenhos, feitos com estênceis, denuncia a sociedade moderna com seus vícios. Banksy é caracterizado pelo humor britânico tradicional, que permite deixar uma impressão ainda maior no público. Um fato interessante é que até agora a identidade de Banksy está envolta em mistério. Ninguém ainda conseguiu resolver o enigma da personalidade do artista.

Enquanto isso, a arte de rua está ganhando força rapidamente. Antes relegada a correntes marginais, a arte de rua subiu ao palco dos leilões. As obras de artistas são vendidas por quantias fabulosas por aqueles que antes se recusavam a falar sobre ele. O que é isso, a força vivificante da arte ou das tendências dominantes?

Formas

Hoje, existem várias manifestações bastante interessantes da arte contemporânea. Uma visão geral das formas mais incomuns de arte contemporânea será apresentada abaixo.

Pronto

O termo readymade vem do inglês, que significa "ready". Na verdade, o objetivo dessa direção não é criar nada material. A ideia principal aqui é que dependendo do ambiente de um objeto, a percepção de uma pessoa e do próprio objeto muda. O ancestral da corrente é Marcel Duchamp. Sua obra mais famosa é "Fountain", que é um mictório com autógrafo e data.

Anamorfoses

Anamorfoses são chamadas de técnica de criação de imagens de tal forma que é possível vê-las completamente apenas sobdeterminado ângulo. Um dos representantes mais brilhantes dessa tendência é o francês Bernard Pras. Ele cria instalações usando o que está à mão. Graças à sua habilidade, ele consegue criar obras incríveis, que, no entanto, só podem ser vistas de um certo ângulo.

Fluidos biológicos na arte

Uma das tendências mais controversas da arte moderna do século XXI é o desenho, escrito com fluidos humanos. Muitas vezes, os seguidores desta forma de arte moderna usam sangue e urina. A cor das pinturas, neste caso, muitas vezes assume uma aparência sombria e assustadora. Herman Nitsch, por exemplo, usa sangue e urina de animais. O autor atribui o uso de materiais tão inesperados a uma infância difícil que veio durante a Segunda Guerra Mundial.

Pintura do século XX-XXI

Uma breve história da pintura contém informações de que o final do século XX se tornou o ponto de partida para muitos artistas cult de nosso tempo. Nos difíceis anos do pós-guerra, a esfera da arte experimentou seu renascimento. Os artistas buscavam descobrir novas facetas de suas habilidades.

Suprematismo

O criador do Suprematismo é considerado Kazimir Malevich. Sendo o principal teórico, ele proclamou o Suprematismo como uma forma de purificar a arte de tudo o que é supérfluo. Rejeitando as formas usuais de transmitir a imagem, os artistas buscaram libertar a arte do não artístico. A obra mais importante desse gênero é o famoso "Quadrado Negro" de Malevich.

Pop Art

A pop art tem origem nos EUA. Nos anos do pós-guerra, a sociedade experimentou mudanças globais. As pessoas agora podiam pagar mais. O consumo tornou-se uma parte essencial da vida. As pessoas começaram a ser erigidas em um culto e os produtos de consumo em símbolos. Jasper Johns, Andy Warhol e outros seguidores da corrente buscaram usar esses símbolos em suas pinturas.

Futurismo

O futurismo foi descoberto em 1910. A ideia principal dessa tendência era o desejo de um novo, a destruição do quadro do passado. Os artistas retrataram esse desejo com a ajuda de uma técnica especial. Traços bruscos, influxos, conexões e interseções são sinais de futurismo. Os representantes mais famosos do futurismo são Marinetti, Severini, Carra.

Arte contemporânea na Rússia do século XXI

A arte contemporânea na Rússia (século 21) fluía suavemente da arte subterrânea e "não oficial" da URSS. Jovens artistas dos anos 90 procuravam novas maneiras de realizar suas ambições artísticas em um novo país. Nessa época, nasceu o ativismo de Moscou. Seus seguidores desafiaram o passado e sua ideologia. A destruição das fronteiras (no sentido literal e figurado da palavra) permitiu retratar a atitude da geração mais jovem perante a situação do país. A arte contemporânea do século XXI tornou-se expressiva, assustadora, chocante. Aquele do qual a sociedade fechou por tanto tempo. As ações de Anatoly Osmolovsky (“Mayakovsky - Osmolovsky”, “Contra todos”, “Barricada em Bolshaya Nikitskaya”), o movimento “ETI” (“ETI-texto”), Oleg Kulik (“O leitão distribui presentes”, “Cão louco ouO último tabu guardado pelo solitário Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") mudou para sempre a história da arte contemporânea.

Nova Geração

Slava ATGM é uma artista contemporânea de Yekaterinburg. Alguns de seus trabalhos podem lembrar o trabalho de Banksy. No entanto, as obras de Slava carregam ideias e sentimentos familiares apenas a um cidadão russo. Um de seus trabalhos mais notáveis é a campanha "Terra de Oportunidades". O artista criou uma inscrição feita de muletas no prédio de um hospital abandonado em Ecaterimburgo. Slava comprou muletas dos habitantes da cidade, que uma vez as usaram. O artista anunciou a ação em sua página na rede social, acrescentando um apelo aos seus concidadãos.

Museus de Arte Contemporânea

Talvez, uma vez que as artes plásticas contemporâneas do século 21 pareciam ser um ambiente marginal, mas hoje mais e mais pessoas estão se esforçando para ingressar em um novo campo da arte. Mais e mais museus estão abrindo suas portas para novos meios de expressão. Nova York detém o recorde de arte contemporânea. Também abriga dois museus que estão entre os melhores do mundo.

Primeiro - MoMA, que é o repositório de pinturas de Matisse, Dali, Warhol. O segundo é o Museu Solomon Guggenheim. A arquitetura incomum do edifício é adjacente às criações de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky e muitos outros.

A Europa também é famosa por seus magníficos museus de arte contemporânea do século XXI. O museu KIASMA em Helsinque permite que você toque nos objetos da exposição. O Centro Georges Pompidou, na capital da França, impressiona pela arquitetura inusitada e pelas obras de artistas contemporâneos. Stedelijkmuseum em Amsterdã abriga a maior coleção de pinturas de Malevich. Tate Modern na capital da Grã-Bretanha tem um grande número de objetos de arte contemporânea. O Museu de Arte Moderna de Viena tem obras de Andy Warhol e outros talentosos artistas contemporâneos.

Arte moderna do século 21 (pintura) - misteriosa, incompreensível, fascinante, mudou para sempre o vetor de desenvolvimento não apenas de uma esfera separada, mas de toda a vida da humanidade. Reflete e cria modernidade ao mesmo tempo. Em constante mudança, a arte da modernidade permite que uma pessoa que está constantemente com pressa pare por um momento. Faça uma pausa para lembrar os sentimentos profundos. Pare para pegar o ritmo novamente e corra para o turbilhão de eventos e casos.