Noções básicas de pintura em aquarela botânica

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17

Um desenho de um tipo de planta ou vários, feito em aquarela, é chamado de pintura botânica. As plantas devem ter a composição certa, atraente aos olhos. A imagem é na maioria das vezes muito realista, o que se deve ao estudo detalhado da construção e à proporção correta de cores.

Desenvolvimento de tecnologia

Inicialmente, os desenhos de plantas serviam a propósitos práticos. As flores foram retratadas como materiais para pesquisas médicas e científicas. As ilustrações de flores como um tipo separado de desenho continuaram a se desenvolver junto com as ciências naturais e, de fato, a botânica, e alcançaram um florescimento especial com o avanço da indústria gráfica no século XVIII. A popularização da fotografia no século 20, ao que parece, poderia acabar com a existência bem-sucedida da ilustração, mas isso não aconteceu, e ainda é popular. Além disso, nos últimos anos, a tecnologia começou a ganhar um impulso ainda maior.popularidade.

Começando a pintar em aquarela botânica

O primeiro passo é estudar cuidadosamente o modelo com o qual a imagem será desenhada. É necessário considerar em detalhes todos os detalhes da estrutura da planta: folhas, caules, pétalas. Atenção especial deve ser dada aos elementos menores e mais importantes, como os pontos de fixação das folhas e flores ao caule, características das nervuras, estames, pistilos. Sem uma representação precisa desses detalhes, uma imagem verdadeiramente realista e uma transferência completa da aparência da planta não funcionarão. Igualmente importante é a observância das proporções gerais e tamanhos das peças individuais. Isso se aplica a espessuras, comprimentos e todos os tipos de formas.

O próximo passo é analisar a iluminação. Este é um dos fundamentos mais importantes da pintura botânica. É necessário responder a perguntas sobre a direção em que a luz cai, quais são as características de colorir cada parte individual, dependendo da luz. Nesta fase, as cores da paleta e o esquema de cores de toda a imagem são determinados.

Após a escolha da composição, vale a pena começar a identificar as características da construção linear-construtiva da imagem. Nesta fase, metade do realismo é determinado devido à precisão da transferência da forma e proporções da planta. A segunda metade depende da definição do esquema de cores e da escolha correta das relações de cor e tom.

Recursos de desenho desenho

Conhecimento das quatro formas principais de flores no desenho ajudará na construção correta:

• Cônica. Esta forma de florlírios, jacintos e outras flores perenes cujos botões estão localizados no mesmo caule.
• Em forma de disco. A estrutura das margaridas, gérberas e outras flores com pétalas localizadas no mesmo plano começa com a criação desta forma muito simples.
• Esférica e hemisférica. A forma das flores com uma estrutura complexa de um grande número de pétalas, como rosas, peônias.
• Composto. Uma combinação de três formas diferentes em uma. Representa o maior grupo de flores, que inclui orquídeas, íris, narcisos, etc.

Na fase de composição, é importante ter em mente a perspectiva aérea e as proporções reveladas ao estudar o modelo.

Após uma construção clara da forma com um lápis e uma compreensão clara do fato de que todas as proporções são atendidas, você pode passar a desenhar flores em aquarela.

Técnicas de pintura em aquarela

Vale lembrar que a aquarela é uma tinta transparente e, graças a essa propriedade, as imagens ficam delicadas e arejadas. Mas enquanto isso, a técnica é bastante difícil para iniciantes. A complexidade do trabalho reside no fato de que a imagem em aquarela finalizada não pode ser refeita da mesma forma que é possível alterar as pinturas a óleo e a lápis. A princípio, isso pode assustar um artista iniciante, mas cada nova tentativa provará que está ficando cada vez melhor. Existem muitas técnicas para escrever em aquarela: envidraçamento, lavagem, alla prima, preenchimento. O treinamento de pintura botânica pode ser iniciado com qualquer uma dessas técnicas ou até mesmo uma combinação delas.

Mais sobre técnicas

Glaze é uma técnica clássica usada em muitas obras-primas da arte em aquarela. O princípio está na aplicação multicamada de tinta. Devido às camadas, aparece o efeito de translucidez profunda e intensidade de cor.

Preenchimento e sombra estão relacionados. A primeira técnica permite criar um plano de fundo impecável com uma cor sólida ou transições sutis. Hillshade é usado para correção de cor da imagem final

Alla prima é um trabalho em uma sessão. Ou seja, a imagem é completamente escrita de maneira bruta e, com as habilidades adequadas, permite criar transições de cores suaves e a maior leveza. Para iniciantes, a técnica pode não ser dada pela primeira vez, e a "lama" sairá, mas o treinamento ajudará a alcançar o resultado na forma de uma cor brilhante e suculenta.

Todos os quatro tipos de técnicas são perfeitos para representar plantas. Só é importante escolher a técnica mais benéfica para diferentes tipos de flores e folhas para obter um padrão verdadeiramente bonito e crível.

popularidade da ilustração de flores

Desenhos de flores em aquarela sempre parecem muito gentis e bonitos. Talvez por isso, esse tipo de pintura esteja se tornando cada vez mais popular no mundo. O domínio perfeito desta forma de arte pode ser um grande passo para a fama mundial. Como último recurso, o talento adquirido nesta técnica pode sempre ser usado para projetar acessórios ou interiores elegantes.