O que é CG ou noções básicas de pintura digital
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Vídeo: O que é CG ou noções básicas de pintura digital

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Anonim

A necessidade humana de arte é um dos fatores essenciais da natureza humana. Em diferentes momentos, houve diferentes maneiras e abordagens para criar novas obras-primas, que posteriormente influenciaram o desenvolvimento desta indústria. A era digital oferece novas maneiras de expressar a criatividade humana. Vejamos um deles usando arte digital como exemplo.

CG - o que é isso?

Pintura digital ou pintura CG (CG - computação gráfica) é uma forma de arte moderna que se caracteriza pelo fato de que os métodos tradicionais de pintura são aplicados de forma digitalizada. O progresso das tecnologias de criação de animação, bem como de obras gráficas, influenciou diretamente no rápido desenvolvimento desse ramo da arte. Hoje em dia, é muito popular devido à sua ampla gama de recursos e acessibilidade.

O que é desenho CG

paisagem digital
paisagem digital

O artista cria uma pintura diretamente no computador. Todos os programas projetados para esta atividade incluemnecessário arsenal de ferramentas. Os pincéis de artista CG são um estilo tradicional de pintura a óleo, aquarela, tinta, lápis e aerografia. Existem também certos efeitos que são característicos de vários meios e estilos de desenho no sentido tradicional. Na maioria dos programas desse tipo, os artistas podem encontrar ou recriar o estilo de desenho que desejam por meio de combinações de formas, texturas, cores, matizes, efeitos etc. Isso em grande parte borra a linha entre as artes tradicionais e gráficas.

Como se tornar um artista de CG

Então, vamos definir onde podemos começar nossa jornada como artista digital. Como qualquer criador, um artista de CG precisa de habilidades básicas que incluem conhecimento de desenho acadêmico e pintura clássica. Linhas refinadas, mão firme e confiante, senso de reprodução e composição de cores são os principais companheiros do artista. Então, aqui nos aprofundamos ainda mais na questão do que é CG. Para iniciar sua jornada nesta área, obtenha as ferramentas necessárias para a criação de trabalho. Você precisará de uma mesa digitalizadora de desenho, uma caneta (lápis digital) e um computador.

Trabalhando em um editor gráfico
Trabalhando em um editor gráfico

Sua máquina precisa ser poderosa o suficiente para lidar com um estúdio digital, então considere adicionar um pouco de RAM, se necessário. Em seguida, instale o programa para funcionar. Boas opções são Adobe Photoshop ou Coral Painter. olharalguns tutoriais em vídeo na web para que você possa entender como trabalhar com estúdios. Perseverança, paciência e prática são a chave para criar suas obras-primas.

Comparação de pintura digital e tradicional

Pintura tradicional e digital
Pintura tradicional e digital

A principal diferença entre a pintura digital e tradicional é o fluxo de trabalho não linear. O artista tem a capacidade de editar todas as camadas de seu desenho, independentemente umas das outras. Além disso, a capacidade de desfazer e repetir traços também libera o criador da linearidade de criar uma composição. Este é o fator definidor do que é CG. Mas a desvantagem da pintura digital é a f alta de interação real da tinta com uma superfície física, o que limita o grau de abordagem experimental do uso da tinta para criar uma composição. Por sua vez, o artista digital tem à sua disposição diversas ferramentas inacessíveis ao tradicional. Alguns deles incluem uma paleta virtual de milhões de cores, uma escolha de praticamente qualquer tela ou tamanho de mídia e a capacidade de corrigir erros. A mesa digitalizadora permite ao artista trabalhar com movimentos precisos da mão, simulando uma caneta real e uma superfície de desenho. Os tablets de desenho podem ter vários recursos de sensibilidade, até o ponto em que o dispositivo responde ao menor toque. Em geral, ambas as formas de criar pinturas têm seus lados positivos e negativos, a questão está apenas no que o artista sente e como ele quer transmitir.

História do CG-dispositivos

O primeiro dispositivo de desenho digital foi o Sketchpad, criado em 1963 por Ivan Sutherland. Com o tempo, o Sketchpad levou à criação do Rand Tablet para trabalhar no projeto GRAIL em 1968, que acabou sendo o primeiro tablet digital. Este dispositivo estabeleceu o curso para o desenvolvimento das artes plásticas digitais, bem como a compreensão moderna do que é CG.

Primeiro bloco de desenho
Primeiro bloco de desenho

Todos os primeiros tablets ou digitalizadores como o ID (Intelligent Digitizer) tiveram sucesso comercial e foram usados em programas CAD (Computer Aided Design). Os tablets modernos vêm em uma variedade de formas, estruturas e funções para se adequar a qualquer tipo de artista. A WACOM é líder do setor em tablets que variam em tamanho de 4"x6" a 12"x19" e têm menos de uma polegada de espessura. Outras marcas de tablets com caneta incluem Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro e muito mais. Todos esses tablets com caneta também possuem funcionalidade básica de mouse e são compatíveis com quase todos os softwares Windows e Macintosh.

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