A vida e obra de Bach

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Do século XIX até os dias atuais, o interesse pelas obras de Johann Sebastian Bach não diminuiu. A criatividade de um gênio insuperável é impressionante em sua escala. O maior compositor é conhecido em todo o mundo. Seu nome é conhecido não só por profissionais e amantes da música, mas também por ouvintes que não demonstram muito interesse pela arte "séria". Por um lado, a obra de Bach é uma espécie de resultado. O compositor contou com a experiência de seus antecessores. Ele conhecia muito bem a polifonia coral da Renascença, a música de órgão alemã e as peculiaridades do estilo italiano de violino. Ele cuidadosamente se familiarizou com o novo material, desenvolveu e generalizou a experiência acumulada. Por outro lado, Bach foi um inovador insuperável que conseguiu abrir novas perspectivas para o desenvolvimento da cultura musical mundial. A obra de Johann Bach teve forte influência em seus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e muitos outros grandes compositores.

Legado de Bach

Ele criou mais de 1000 obras. Os gêneros aos quais se dirigiu foram os mais diversos. Além disso, há trabalhoscuja escala era excepcional para a época. A obra de Bach pode ser dividida em quatro grupos principais de gêneros:

• Música de órgão.
• Vocal-instrumental.
• Música para vários instrumentos (violino, flauta, cravo e outros).
• Música para conjuntos instrumentais.

As obras de cada um dos grupos acima pertencem a um determinado período. As composições de órgão mais destacadas foram compostas em Weimar. O período Keten marca o aparecimento de um grande número de obras de cravo e orquestra. Em Leipzig, a maioria das canções instrumentais vocais foram escritas.

Johann Sebastian Bach. Biografia e criatividade

O futuro compositor nasceu em 1685 na pequena cidade de Eisenach, em uma família musical. Para toda a família, esta era uma profissão tradicional. O primeiro professor de música de Johann foi seu pai. O menino tinha uma voz excelente e cantava no coral. Aos 9 anos, ele se tornou órfão. Após a morte de seus pais, ele foi criado por Johann Christoph (irmão mais velho). Aos 15 anos, o menino se formou no Lyceum Ohrdruf com honras e se mudou para Lüneburg, onde começou a cantar no coro dos "escolhidos". Aos 17 anos, aprendeu a tocar vários instrumentos: viola, cravo, órgão, violino. Desde 1703 vive em diferentes cidades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. A vida e a obra de Bach durante esse período foram repletas de certas dificuldades. Ele muda constantemente de local de residência, o que está relacionado à f alta de vontade de se sentir dependente de certos empregadores. Ele atuou como músico(como organista ou violinista). As condições de trabalho também não lhe agradavam constantemente. Nessa época, surgiram suas primeiras composições para cravo e órgão, assim como cantatas sagradas.

Período de Weimar

Desde 1708, Bach começou a servir como organista da corte do Duque de Weimar. Ao mesmo tempo, trabalha na capela como músico de câmara. A vida e obra de Bach durante este período são muito frutíferas. Estes são os anos de maturidade do primeiro compositor. As melhores obras de órgão apareceram. Isto é:

• Prelúdio e Fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Tocata e fuga em d-moll.
• "Livro de Órgão".

Ao mesmo tempo, Johann Sebastian está trabalhando em composições no gênero cantata, em arranjos para o cravo de concertos para violino italianos. Pela primeira vez ele se volta para o gênero de suíte solo para violino e sonata.

Período de Keten

Desde 1717, o músico se estabeleceu em Keten. Aqui ele ocupa uma posição de alto escalão de chefe de música de câmara. Ele, na verdade, é o gerente de toda a vida musical na corte. Mas ele não está satisfeito com uma cidade muito pequena. Bach está ansioso para se mudar para uma cidade maior e mais promissora, a fim de dar a seus filhos a oportunidade de ir para a universidade e obter uma boa educação. Não havia órgão de qualidade em Keten, e também não havia coral. Portanto, a criatividade do cravo de Bach se desenvolve aqui. O compositor também presta muita atenção à música de conjunto. Obras escritas em Keten:

• 1 volume "HTK".
• suítes em inglês.
• Sonatas para violino solo.
• Suítes Francesas.
• "Concertos de Brandemburgo" (seis peças).
• "Fantasia cromática e fuga".

O período de Leipzig e os últimos anos de vida

Desde 1723, o maestro vive em Leipzig, onde dirige o coro (ocupa o cargo de cantor) na escola da Igreja de St. Thomas em Thomasschul. Ele participa ativamente do círculo público dos amantes da música. A "faculdade" da cidade organizava constantemente concertos de música secular. Que obras-primas da época reabasteceram a obra de Bach? Resumidamente, vale a pena destacar as principais obras do período de Leipzig, que podem ser consideradas as melhores. Isto é:

• "Paixão segundo João".
• Massa h-moll.
• "Paixão de São Mateus".
• Cerca de 300 cantatas.
• "Oratório de Natal".

Nos últimos anos de sua vida, o compositor se concentra em composições musicais. Escreve:

• 2 volume "HTK".
• Concerto italiano.
• Partitas.
• "A Arte da Fuga".
• Aria com várias variações.
• Massa de Órgão.
• "Oferta musical".

Após uma operação malsucedida, Bach ficou cego, mas não parou de compor músicas até sua morte.

Recurso de estilo

O estilo criativo de Bach foi formado com base em váriosescolas de música e gêneros. Johann Sebastian teceu organicamente as melhores harmonias em suas obras. Para compreender a linguagem musical de compositores italianos e franceses, reescreveu suas composições. Suas criações estavam saturadas de textos, ritmos e formas de música francesa e italiana, estilo contrapontístico do norte da Alemanha, bem como liturgia luterana. A síntese de vários estilos e gêneros foi harmoniosamente combinada com a profunda pungência das experiências humanas. Seu pensamento musical destacou-se por sua singularidade especial, versatilidade e uma certa natureza cósmica. A obra de Bach pertence a um estilo que se estabeleceu firmemente na arte da música. Este é o classicismo do alto barroco. O estilo musical de Bach é caracterizado pela posse de uma estrutura melódica extraordinária, onde a ideia principal domina a música. Graças ao domínio da técnica do contraponto, várias melodias podem interagir simultaneamente ao mesmo tempo. O compositor alemão era um verdadeiro mestre da polifonia. Ele tinha uma propensão para a improvisação e virtuosismo brilhante.

Gêneros principais

O trabalho de Bach inclui vários gêneros tradicionais. Isto é:

• Cantatas e oratórios.
• Paixões e massas.
• Prelúdios e fugas.
• Arranjos para corais.
• Suítes de dança e shows.

Claro, ele emprestou os gêneros listados de seus antecessores. No entanto, ele lhes deu o escopo mais amplo. O maestro os atualizou habilmente com novos meios musicais e expressivos, enriquecendo-os com características de outros gêneros. O exemplo mais claro é a Fantasia Cromáticaem ré menor". A obra foi criada para o cravo, mas contém uma recitação dramática de origem teatral e as propriedades expressivas das grandes improvisações de órgão. É fácil perceber que a obra de Bach "ignorou" a ópera, que, aliás, foi um dos principais gêneros de sua época, mas vale notar que muitas das cantatas seculares do compositor são difíceis de distinguir de um interlúdio cômico (na época na Itália elas renasciam como ópera buffa). Algumas das cantatas de Bach, criado no espírito de cenas de gênero espirituosas, antecipou o singspiel alemão.

Conteúdo ideológico e gama de imagens de Johann Sebastian Bach

A obra do compositor é rica em seu conteúdo figurativo. Da caneta de um verdadeiro mestre saem criações extremamente simples e extremamente majestosas. A arte de Bach contém tanto humor ingênuo quanto profunda tristeza e reflexão filosófica e o drama mais agudo. O brilhante Johann Sebastian em sua música exibiu aspectos tão significativos de sua época como problemas religiosos e filosóficos. Com a ajuda do incrível mundo dos sons, ele reflete sobre as questões eternas e muito importantes da vida humana:

• Sobre o dever moral do homem.
• Sobre seu papel neste mundo e propósito.
• Sobre a vida e a morte.

Estas reflexões estão diretamente relacionadas a temas religiosos. E isso não é surpreendente. O compositor serviu quase toda a sua vida na igreja, então ele escreveu a maior parte da música para ela. Ao mesmo tempo, ele era um crente, ele sabiaBíblia Sagrada. Seu livro de referência foi a Bíblia, escrita em duas línguas (latim e alemão). Ele aderiu a jejuns, confessou, observou feriados da igreja. Poucos dias antes de sua morte, ele comungou. O personagem principal do compositor é Jesus Cristo. Nesta imagem ideal, Bach viu a personificação das melhores qualidades inerentes a uma pessoa: pureza de pensamentos, fortaleza, fidelidade ao caminho escolhido. A façanha sacrificial de Jesus Cristo pela salvação da humanidade foi a mais íntima para Bach. Na obra do compositor, esse tema era o mais importante.

Símbolos das obras de Bach

Na era barroca surgiram os símbolos musicais. É através dela que se revela o complexo e maravilhoso mundo do compositor. A música de Bach foi percebida pelos contemporâneos como um discurso transparente e compreensível. Isso se deveu à presença de turnos melódicos estáveis que expressam certas emoções e ideias. Tais fórmulas sonoras são chamadas de figuras retóricas musicais. Alguns transmitiam afeto, outros imitavam as entonações da fala humana e outros eram de natureza pictórica. Aqui estão alguns deles:

• anabase - subida;
• circulação - rotação;
• catabasis - descida;
• exclamatio - exclamação, sexta ascendente;
• fuga - correndo;
• passus duriusculus - um movimento cromático usado para expressar sofrimento ou tristeza;
• suspiratio - suspiro;
• tirata - uma flecha.

Aos poucos as figuras retóricas musicais tornam-se uma espécie de "sinais" de certos conceitos e sentimentos. Por exemplo,a figura descendente de catabase era frequentemente usada para transmitir tristeza, tristeza, pesar, morte, a posição no caixão. O movimento ascendente gradual (anabase) foi usado para expressar ascensão, espírito elevado e outros momentos. Motivos-símbolos são observados em todas as obras do compositor. A obra de Bach foi dominada pelo coral protestante, ao qual o maestro se voltou ao longo de sua vida. Também tem um significado simbólico. O trabalho com o coral foi realizado em uma ampla variedade de gêneros - cantatas, paixões, prelúdios. Portanto, é bastante lógico que o canto protestante seja parte integrante da linguagem musical de Bach. Entre os símbolos importantes encontrados na música deste artista, devem ser observadas combinações estáveis de sons que possuem significados constantes. A obra de Bach foi dominada pelo símbolo da cruz. Consiste em quatro notas multidirecionais. Vale ress altar que se o sobrenome do compositor (BACH) for decifrado em notas, forma-se o mesmo padrão gráfico. B - si plano, A - la, C - do, H - si. Uma grande contribuição para o desenvolvimento dos símbolos musicais de Bach foi feita por pesquisadores como F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e outros.

Renascimento

Durante sua vida, o trabalho de Sebastian Bach não foi apreciado. Os contemporâneos o conheciam mais como organista do que como compositor. Nem um único livro sério foi escrito sobre ele. Do grande número de suas obras, apenas algumas foram publicadas. Após sua morte, o nome do compositor logo foi esquecido e os manuscritos sobreviventes acumularam poeira nos arquivos. Talvez não seríamos nada disso enão sabia sobre esse homem brilhante. Mas, felizmente, isso não aconteceu. O verdadeiro interesse por Bach surgiu no século XIX. Certa vez, F. Mendelssohn encontrou na biblioteca as notas da Paixão de Mateus, que muito lhe interessaram. Sob sua direção, este trabalho foi realizado com sucesso em Leipzig. Muitos ouvintes ficaram encantados com a música do autor ainda pouco conhecido. Podemos dizer que este foi o segundo nascimento de Johann Sebastian Bach. Em 1850 (no 100º aniversário da morte do compositor) a Bach Society foi fundada em Leipzig. O objetivo desta organização era publicar todos os manuscritos de Bach encontrados na forma de uma coleção completa de obras. Como resultado, foram coletados 46 volumes.

Obra de órgão de Bach. Resumo

Para o órgão, o compositor criou excelentes obras. Este instrumento para Bach é um elemento real. Aqui ele conseguiu liberar seus pensamentos, sentimentos e emoções e transmitir tudo isso ao ouvinte. Daí o alargamento das linhas, a qualidade do concerto, o virtuosismo, as imagens dramáticas. As composições criadas para o órgão lembram os afrescos da pintura. Tudo neles é apresentado principalmente em close-up. Nos prelúdios, tocatas e fantasias, há um pathos de imagens musicais em formas livres e improvisadas. As fugas são caracterizadas por um virtuosismo especial e um desenvolvimento extraordinariamente poderoso. O trabalho de órgão de Bach transmite a alta poesia de suas letras e o escopo grandioso de magníficas improvisações.

Ao contrário das obras de cravo, as fugas de órgão são muito maiores em volume e conteúdo. O movimento da imagem musical e seu desenvolvimentoprosseguir com o aumento da atividade. O desdobramento do material é apresentado como uma sobreposição de grandes camadas de música, mas não há discrição e lacunas particulares. Pelo contrário, a continuidade (continuidade do movimento) prevalece. Cada frase segue da anterior com tensão crescente. Assim são os clímax. A elevação emocional eventualmente se intensifica até o ponto mais alto. Bach é o primeiro compositor que mostrou os padrões de desenvolvimento sinfônico nas principais formas de música instrumental polifônica. O trabalho de órgão de Bach parece cair em dois pólos. A primeira são prelúdios, tocatas, fugas, fantasias (grandes ciclos musicais). O segundo é um prelúdio coral de um movimento. Eles são escritos principalmente no plano da câmara. Revelam principalmente imagens líricas: íntimas e tristes e sublimemente contemplativas. As melhores obras para órgão de Johann Sebastian Bach são a tocata e a fuga em ré menor, o prelúdio e a fuga em lá menor e muitas outras composições.

Works for Clavier

Ao escrever composições, Bach contou com a experiência de seus antecessores. No entanto, aqui também ele se mostrou um inovador. A criatividade do cravo de Bach é caracterizada pela escala, versatilidade excepcional e busca por meios expressivos. Ele foi o primeiro compositor a sentir a versatilidade deste instrumento. Ao compor suas obras, não teve medo de experimentar e implementar as ideias e projetos mais ousados. Ao escrever, ele foi guiado por toda a cultura musical mundial. Graças a ele, os meios artísticos do cravo se expandiram significativamente. Eleenriquece o instrumento com nova técnica virtuosa e muda a essência das imagens musicais.

Entre suas obras para órgão destacam-se:

• Invenções em duas e três partes.
• Suítes "inglês" e "francês".
• "Fantasia cromática e fuga".
• "O Cravo Bem Temperado".

Assim, a obra de Bach é marcante em seu escopo. O compositor é amplamente conhecido em todo o mundo. Suas obras fazem você pensar e refletir. Ao ouvir suas composições, você involuntariamente mergulha nelas, pensando no profundo significado subjacente a elas. Os gêneros aos quais o maestro se voltou ao longo de sua vida foram os mais diversos. Trata-se de música de órgão, vocal-instrumental, música para vários instrumentos (violino, flauta, cravo e outros) e para conjuntos instrumentais.