Artista russo Mikhail Larionov. Pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mikhail Fedorovich Larionov é um fenômeno único da cultura russa e mundial. Pintor, artista de teatro, artista gráfico. Ele é grandioso como um artista e teórico de vanguarda. As pinturas de Mikhail Larionov e sua personalidade deixaram uma marca indelével na cultura mundial. Ele é significativo como o fundador do Raionismo, uma tendência original na pintura russa no início do século XX. Mas, por toda a escala de sua figura, ele é subestimado em sua terra natal, insuficientemente estudado e pesquisado. Ironicamente, Larionov como pintor por muito tempo esteve à sombra de sua melhor aluna, companheira de armas e esposa, a brilhante Natalia Goncharova.

Infância

Mikhail Larionov nasceu em 1881. Seu pai serviu como paramédico militar e estava de plantão na província de Kherson, no sul da Rússia, a cem quilômetros do Mar Negro. Foi lá, nesses lugares quentes e inusitadamente pungentes, que passou a infância do futuro artista. O menino observador tinha algo em que prestar atenção, porque Tiraspol, como qualquera cidade era um mosaico deslumbrante de tribos, línguas e tradições. Essa região cobria o menino com uma colcha de retalhos de jardins floridos, marchas militares, pessoas heterogêneas, multidões de mercado e barulho de mercado. Abóboras, cavalariças compridas, incontáveis andorinhas, ar quente trêmulo e felicidade, grande felicidade que abraçou toda a infância do menino. E então, quando ele crescer, até que ele deixe a Rússia para sempre, ele virá para sua amada Tiraspol para o verão.

Escola

Quando Misha Larionov tinha doze anos, a família mudou-se para Moscou. A vida na capital fluía calma e comedida, Mikhail se formou na faculdade e estava se preparando para conectar sua vida com a pintura.

Naqueles anos, as pinturas de Viktor Borisov-Musatov causaram uma impressão particularmente forte em Mikhail Larionov. Desenhando desde a infância, o menino Mikhail ingressou naturalmente na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Lá, seu talento brilhante e original foi totalmente manifestado e seus professores foram extraordinários - estes eram Valentin Serov, Konstantin Korovin e Isaac Levitan. Na mesma escola, Larionov conheceu sua futura esposa, a artista Natalia Goncharova.

Impressionismo

Depois da faculdade, a vida de Mikhail Larionov girou em uma dança redonda brilhante de vários movimentos culturais. Ele, como muitos artistas da época, começou seu trabalho com o impressionismo. De seu pincel saiu uma grande série de obras, no espírito das paisagens de Claude Monet. As pinturas de Mikhail Larionov foram muito bem recebidas. Eletornou-se uma figura proeminente no círculo da intelectualidade criativa, ele foi notado pelos membros da associação World of Art, e Sergei Diaghilev se ofereceu para participar da Exposição de Paris de 1906.

Em Paris, as pinturas de Mikhail Fedorovich Larionov e ele próprio foram um grande sucesso. Mas não tanto sucesso como a própria Paris o inspirou e deixou uma impressão indelével. Lá ele aprendeu que Monet não era mais o núcleo do impressionismo mundial, este lugar estava firmemente ocupado por Paul Gauguin, Van Gogh e Cézanne. Foram eles que personificaram a novidade na pintura do mundo. Sua expressão dominava as mentes dos admiradores e daqueles que não eram indiferentes. Larionov respirou Paris, viveu em Paris, visitou exposições, explorou museus, acumulou materiais para seu crescimento futuro. Mas ele não se tornou um seguidor do fauvismo, uma tendência da moda na pintura, desdobrando-se diante de seus olhos e varrendo Paris. Larionov olhou profundamente na própria raiz da busca criativa e lá dentro viu algo novo. Tendo estudado os gênios do pós-impressionismo, ele se tornou um inovador. Em suas pinturas, o artista Mikhail Larionov voltou-se para o primitivismo.

1909-1914

Seu primitivismo veio do lubok russo, de antigas tradições camponesas. Larionov viu nessa simplicidade a força fundamental dos arquétipos e reconheceu potenciais de longo alcance na arte popular descomplicada, esperando para ser compreendida. Tendo mergulhado em novas idéias, ele mostrou uma eficiência inédita, foi então que surgiu a série de pinturas de Mikhail Larionov "Dandies", "Cabeleireiros", ao mesmo tempo em que nasceu seu raionismo.

Larionov estudou letreiros publicitários, inscrições e desenhos em cercas e transformou esses grãos do espírito russo em pedras preciosas de novas texturas de cores. Nesses mesmos anos, Larionov fez muito trabalho gráfico e mostrou excelentes qualidades organizacionais. Ele estabeleceu várias associações de artistas e organizou exposições ultrajantes, das quais as mais famosas são Valete de Ouros, Rabo de Burro e Alvo. Larionov dedicou muito tempo a projetar coleções de poesia exclusivas de seus amigos futuristas: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh e outros. Em todas as suas manifestações, Larionov foi um inovador e uma locomotiva. Ele estava procurando novos caminhos, um novo olhar para objetos antigos, e o Raionismo se tornou a quintessência dessas buscas.

Rayismo

Em 1913, Larionov proclamou o manifesto "Radiantes e Futuros" e assim abriu a era da não-objetividade na pintura. Este foi o início do abstracionismo russo. O raionismo entrelaçou e refletiu todas as conquistas do artista na apresentação da cor e da textura. Objetos como tais não existem no conceito de Raionismo, eles são revelados apenas na reflexão e refração dos raios. E, portanto, a pintura deve ser completamente divorciada da matéria e expressa em novas formas espaciais, uma nova sobreposição de cor e foco de pensamento.

Na exposição de Paris, as pinturas Luchist de Mikhail Larionov e Natalia Goncharova impressionaram e receberam reconhecimento universal. Larionov se torna famoso, organiza uma turnê européia, conhece muitas celebridades, incluindo Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Mas no auge de sua atividade criativa, a Primeira Guerra Mundial invade a vida de Mikhail Larionov. Ele volta para sua terra natal e vai para a frente. Em 1915, após uma grave lesão e concussão, após se recuperar no hospital, Larionov voltou a Paris, onde ocorreu uma nova metamorfose do mestre - ele começou a desenhar cenários para os balés de Sergei Diaghilev.

O artista conhece a Revolução de 1917 em Paris e decide ficar lá para sempre. Começa a etapa parisiense na vida do mestre, uma etapa longa e ambígua. Ela e Goncharova se estabeleceram na Rue Jacques Callot e viveram neste apartamento pelo resto de suas vidas.

Paris Stage

Na segunda metade de sua vida, Larionov começou a dedicar muito tempo e esforço à criatividade literária, escreveu memórias e artigos sobre a história da arte. O artista Larionov Mikhail Fedorovich em suas pinturas partiu do raionismo e retornou aos gráficos, naturezas-mortas e composições de gênero. Algo imperceptível, mas muito importante, muito real, desapareceu de seu trabalho.

Em 1955, Mikhail Larionov e Natalya Goncharova formalizaram seu relacionamento e, após cinquenta anos de casamento, tornaram-se marido e mulher. Mikhail Larionov morreu em 1964, nos subúrbios de Paris, dois anos após a morte de sua musa Natalia Goncharova.

Em 1989, Alexandra Tomilina, amiga de longa data da família, entregou o arquivo de Mikhail Larionov ao governo soviético. Assim ocorreu o retorno do mestre à sua terra natal.