Obras-primas de M.V. Nesterov - pinturas de um verdadeiro artista russo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Entre os mais destacados mestres da pintura russa na virada dos séculos XIX e XX, o nome de Mikhail Vasilyevich Nesterov é merecidamente mencionado. As pinturas deste pintor e artista gráfico no início de sua atividade criativa foram apreciadas pelos Andarilhos e artistas do Mundo da Arte, e no final de sua vida ele também foi premiado pelas autoridades soviéticas.

Ele viveu uma vida repleta de intenso trabalho criativo.

O longo caminho do trabalhador

Ele nasceu em Ufa, em uma família de comerciantes, em 1862. Existe uma lenda sobre um milagre que aconteceu com o bebê Michael quando ele adoeceu e estava morrendo. Seus parentes já haviam encomendado um serviço memorial, e sua mãe colocou um ícone do santo ortodoxo, Tikhon de Zadonsk, em seu peito. A doença retrocedeu, a criança se recuperou, e o artista viveu 80 anos, trabalhou até a última hora e raramente precisou ir ao médico.

Os pais não insistiram no futuro comercial do filho, quando ficou claro que ele tinha uma clara habilidade para desenhar. É a eles que o futuro mestre deve o fato de ter passadouma magnífica escola de desenhista e pintor na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Um de seus professores favoritos era o grande Vasily Perov. As primeiras obras significativas de Nesterov - pinturas sobre assuntos cotidianos e históricos - aproximaram-se em espírito das telas dos principais artistas da associação dos Andarilhos e foram muito apreciadas por eles.

Encontrando seu tema

A tragédia vivida por Mikhail Vasilyevich aos 24 anos influenciou a atitude diante da vida e a escolha das principais direções da criatividade. No nascimento de sua filha, a jovem e amada esposa do artista, Maria Ivanovna Martynovskaya, morreu. O choque que experimentou encontrou expressão nas tentativas de capturar a imagem do falecido nas telas. Desde então, muitas imagens femininas criadas pelo artista têm as feições da falecida esposa de Nesterov. As pinturas "Noiva de Cristo", "Rainha", ilustrações e murais de templos, feitos na época, permitiam aos que seguiam sua arte falar de um tipo feminino especial criado pelo mestre.

A vida dos santos, que se tornaram um suporte para os ortodoxos, é outra direção do trabalho de Nesterov. O mestre considerou as pinturas dedicadas às imagens dos mártires para a verdadeira fé, entre as quais o grande ancião Sérgio de Radonej era o seu favorito.

Visão para o jovem Bartolomeu

Bartholomew - esse era o nome de Sérgio de Radonej antes de ser tonsurado. Um dia, um anjo apareceu ao jovem em forma monástica. O ancião aprendeu com Bartolomeu sobre seu desejo de aprender a ler e “abençoou-o para entender a leitura e a escrita, e como sinal da graça de Deus lhe deuum pedaço de prósfora. … E ele superou seus irmãos e colegas em alfabetização.”

Nesterov criou uma atmosfera incrível na tela. A descrição da imagem do encontro da pastora e do mensageiro celestial está repleta de luz sobrenatural. O rosto do santo ancião está escondido por um manto e não é visível ao espectador. Entendemos a bondade divina que emana dele mais do rosto do menino do que da auréola fracamente brilhante. O conteúdo principal da tela é um clima místico criado, entre outras coisas, por uma paisagem deslumbrante. Uma floresta de outono, uma encosta, uma igreja de madeira, uma curva de rio - tudo é familiar ao olhar russo, mas o artista preenche essa imagem com a música do céu.

Nem todos entenderam o artista Nesterov nesta obra-prima. Pinturas com um significado tão sobrenatural não foram aceitas para serem exibidas nas exposições dos Andarilhos. A crítica de arte de mentalidade democrata condenou o subtexto ideológico da tela, mas todos viram a maior habilidade artística de Nesterov.

Paisagem "Nesterovsky"

O ambiente natural nas telas do mestre desempenha um papel muito importante. Por muito tempo, Nesterov sonhou com uma exposição conjunta com I. Levitan - eles estavam conectados por amizade e uma visão semelhante da natureza russa. Na maioria das vezes, ele se refere à faixa norte ou central da Rússia: ele não tem brilho e profusão de cores, mas o poder de impressão de suas paisagens não diminui com isso. Ela está na espiritualidade, legível em cada árvore, em cada bétula, escrita de uma forma que só Nesterov poderia fazer.

"Eremita" (1888), "Silêncio" (1903), "Santa Rússia" (1905), "Filósofos" (1917) - em todas as pinturas do artistao espírito russo, como a natureza russa, não é agressivo, mas preenche qualquer alma contemplativa. Este olhar especial tornou-se a contribuição mais importante do mestre para a cultura nacional.

Honestidade e trabalho duro

Entre os que, depois de outubro de 1917, permaneceram na Rússia e não emigraram, estava M. V. Nesterov. Os quadros que ele pintou antes da revolução não correspondiam em humor e conteúdo aos tempos vindouros, mas o respeito que o artista desfrutava por seu trabalho e talento era muito grande.

Ele continuou a trabalhar - para pintar e educar os alunos, agora mais engajados no gênero retrato. Ele não escondeu suas convicções, não flertou com as autoridades, então é difícil chamar sua vida de desprovida de problemas, inclusive materiais. A repressão atingiu severamente sua filha, cujo marido foi baleado, e ela mesma foi presa.

Ele próprio era protegido por um grande nome e autoridade entre os colegas da profissão, e a busca constante de seu negócio favorito servia como um suporte confiável de vida. No final, até as autoridades reconheceram seu talento e trabalho duro. O artista Nesterov, cujas pinturas, representando figuras proeminentes da ciência e da arte, foram muito apreciadas por especialistas e espectadores comuns, recebeu o Prêmio Stalin em 1941 pelo famoso retrato de Ivan Petrovich Pavlov. Mais tarde, ele foi premiado com o título de Artista Homenageado da RSFSR.

Mas o título que Nesterov prezava acima de tudo soa mais simples, mas muito mais significativo - um verdadeiro artista russo.