Ilya Kabakov: pinturas e sua descrição. Artista Kabakov Ilya Iosifovich

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

É bom ser um crítico de arte na era da Internet e apelidos abstratos - ninguém saberá o nome verdadeiro, você não pode se conter, porque tudo é tão claro e compreensível - todos são pegadores e hacks ! Aqui, por exemplo, está o conceitualista Ilya Kabakov. Pinturas, gráficos, instalações - algumas coisas são diferentes de tudo no mundo, mas custam milhões - tudo é claro!

Mas alguns conhecedores devem acalmar sua voz quebrada, mas é melhor chegar à exposição deste mestre. E se você olhar com os olhos realmente abertos, poderá ver um mundo incrível, inesgotável, às vezes cheio de humor e ironia, às vezes cheio de dor pelas pessoas que viveram e ainda vivem neste país incompreensível…

14 anos de estudo

Mas primeiro houve um longo estudo da profissão. Kabakov Ilya Iosifovich nasceu em 1933 em Dnepropetrovsk, na família de um serralheiro e contador. Durante a guerra, ela e sua mãe acabaram em Samarcanda, onde o Instituto Repin foi evacuado de Leningrado. Ilya começou a estudar na escola de arte infantil deste instituto. Após a guerra, Kabakov foi transferido para a Escola Secundária de Arte de Moscou, onde se formou em 1951 e entroupara a melhor universidade de arte do país - o Instituto Surikov, para o departamento gráfico. Ele escolheu se especializar na arte do livro com o professor Dekhterev.

Nas memórias atuais do mestre, cheias de autoironias e farsas, pode-se encontrar sua atitude frívola em relação às atividades de design de livros infantis, que assumiu após se formar no instituto em 1957. Ele os chama apenas de meio de obtenção de meios de subsistência, aos quais dedicou uma pequena parte de seu tempo e esforço. Os produtos impressos para crianças eram especialmente imbuídos de clichês e dogmas ideológicos e, supostamente, portanto, era impossível fazer algo interessante neles.

Isso parece ser uma leve astúcia: a qualidade dos livros publicados pela editora "Literatura Infantil", revistas "Murzilka", "Fotos Engraçadas" é lembrada por muitos com prazer, não apenas pela nostalgia da idade. Ilya Kabakov é um artista que criou ilustrações para poemas de Marshak, contos de fadas de Charles Perrault, histórias sobre Peter Pan. Nessas obras aparentemente não acadêmicas, liberdade, novidade e fantasia são claramente visíveis. O design de livros infantis científicos e educativos é muito interessante: "Maravilhas da Madeira" (1960), "Barro e Mãos" (1963), "O Oceano Começa com uma Gota" (1966) de E. Mara, "O Conto de Gás" por E. Permyak (1960), "Ponto de astúcia" (1966).

Oficina sob o teto da "Rússia"

A partir do final dos anos 60, uma sociedade de artistas inconformistas chamada "Sretensky Boulevard" foi formada em Moscou. Incluiu Ilya Kabakov. As pinturas dos artistas desta simpática associação eram muito diferentes das oficialmente aprovadaspintura.

A oportunidade de nos reunirmos surgiu em grande parte graças a Kabakov. O trabalho para editoras rendeu um bom dinheiro, e o artista ganhou sua própria oficina. Ele chama isso de uma história mística, como ele encontrou um quarto sob o telhado do antigo prédio de apartamentos Rossiya na Sretensky Boulevard e concordou com as autoridades em equipar o estúdio lá.

As obras de Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev e outros foram exibidas em exposições não oficiais em Moscou e no exterior, incorporando a arte alternativa da URSS durante o degelo. Mas a dura reação à arte abstrata dos principais "críticos de arte" do país levou apenas ao triunfo do realismo socialista.

Antes do surgimento do nosso próprio estúdio, “works for myself” consistia em folhas gráficas no estilo do expressionismo abstrato e álbuns de pequeno formato. Mais tarde, começaram a aparecer pinturas de formato maior: "Cabeça com bola" (1965), "Cachimbo, cana, bola e mosca" (1966), "Rifle de ass alto e galinha" (1966).

Texto como meio pictórico

Ilya Kabakov, cujas pinturas começaram a conter cada vez mais conotações filosóficas, tornou-se um dos líderes dos conceitualistas. Uma série de pinturas "brancas" de grande porte - "Berdyansk Dorme" (1970), "Um Homem e uma Casa Pequena" (1970) - evocava reflexões sobre as condições de percepção da nova pintura, sobre a interação entre o espectador e a o artista. O movimento nessa direção é servido pelas experiências do artista com a introdução do texto no espaço da imagem. O primeiro desses trabalhos - "Onde eles estão?" (1970), "Tudo Sobre Ele" (1970),"Respostas do grupo experimental" (1970) - são vários itens da vida real dos apartamentos comunais de Moscou com comentários de texto, muitas vezes paródias pseudo-significativas de instruções ou anúncios oficiais.

O texto também é usado posteriormente por Ilya Kabakov. "Quarto de luxo" (1981) - uma imagem que é uma vista de um quarto de hotel com um anúncio de uma viagem aos resorts do Mar Negro sobreposto à imagem.

Os álbuns inventados por Kabakov, precursores das instalações, também são trabalhos conceituais. Tais álbuns - uma fusão de escultura, ilustração, literatura, teatro - são construídos em torno de um único tema ou experiência de personagem, expressa através de meios visuais e textuais. Assistir a eventos significativos ou sem sentido empilhados uns sobre os outros é fascinante. Impressiona pela completude ou abertura em qualquer direção do tempo e do espaço.

Ilya Kabakov é artista gráfico, ilustrador, designer de tipos. Em tais álbuns, a essência de suas atividades é traçada com mais precisão. O álbum mais famoso é Ten Characters (1970-74).

Guerra e paz dos apartamentos comunitários

As condições sociais da era soviética são o principal objeto de pesquisa da obra de Kabakov. A influência opressiva do domínio de uma ideologia encontrou expressão em obras como Checked! (1981) e "Supermercado" (1981). As guerras de vizinhos em apartamentos comunitários por ar e espaço adicional são o tema das composições de Zhekov "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). NONa "Série Cozinha" do mesmo período, os utensílios de cozinha familiares são dotados de um certo alto valor artístico, significado cultural, muitas vezes separado da funcionalidade.

O lixo doméstico comum é preenchido com esse significado na instalação subsequente “O homem que nunca jogou fora” (1985). Nele, também se observam discussões globais sobre o sentido da atividade humana, sobre o hábito de armazenamento irresponsável do necessário e desnecessário, ou, inversamente, a revisão da história com a adequação do passado às necessidades da política moderna.

Total de instalações

Em 1987, Ilya Iosifovich Kabakov emigrou para o Ocidente. Aqui ele tem a oportunidade de acessar grandes espaços de exposição. "Instalações totais" - é assim que Ilya Kabakov chama pinturas e objetos que ocupam grandes espaços e são unidos por um design global comum.

A mais famosa foi a instalação “A Man Who Flew into Space from His Apartment”, que é em grande parte simbólica para o destino do próprio artista. No centro de uma pequena sala com paredes coladas com cartazes soviéticos, algo parecido com um estilingue é fixado. A quebra no teto, os comentários e a descrição da sala como cenário do incidente - tudo prova a realidade de um evento extraordinário: um certo inventor com a ajuda de uma engenhosa catapulta, rompendo o teto com seu corpo, foi no espaço próximo à Terra - o corpo não foi encontrado …

Ver em tal objeto apenas brincadeiras e zombaria da formação é errado. Assim como na instalação "Toilet" (1992), encontrar apenas uma analogia maldosabanheiros públicos como as condições usuais de vida em todo o país. Este objeto de arte impressionou especialmente o espectador ocidental, que considera a privacidade do espaço de vida uma necessidade natural de uma pessoa normal.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) são instalações totais que trouxeram fama a Kabakov. Eles são exibidos em museus nos EUA e na Europa e combinados em exposições como "O Palácio dos Projetos" (1998, Londres) e "50 Instalações" (2000, Berna) representam a obra de Kabakov como um fenômeno da cultura mundial.

Esposa e colaboradora

Kabakov adora colorir a vida com farsas. Artistas como Charles Rosenthal, Igor Spivak e Stepan Koshelev eram propensos a tais invenções. Kabakov entrou em cooperação criativa com eles, ele até escreveu artigos sobre eles no estilo de críticos de arte chatos.

Desde 1989, a artista encontrou uma verdadeira coautora - Emilia Lekah. Ela se torna sua esposa e cuida de muitas questões organizacionais e financeiras, deixando o mestre mais tempo para a criatividade. E há cada vez mais perguntas assim, porque o interesse pelo trabalho de Kabakov está crescendo. Um exemplo disso é o leilão da Phillips de Pury & Company. Em 2007, o lote “Ilya Kabakov. "Suíte". A pintura foi comprada por 2 milhões de libras, e Kabakov se torna o pintor russo contemporâneo mais caro.

Em 2008, isso é confirmado por leilões regulares no mesmo leilão. Outro lote - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" e outro recorde - 2,93 milhões£.

A capacidade de ser surpreendido

Contar dólares e libras é necessário - este é o mundo atual. Mas quero que sobreviva nele essa ideia banal, de que a felicidade não está no dinheiro. Está na existência de tais artistas, em seu trabalho e talento. A humanidade será composta de pessoas, não de animais, desde que seja capaz de se maravilhar e apreciar a arte.