Donato Bramante - um notável arquiteto do Renascimento italiano

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Donato di Pascuccio d'Antonio (1444-1514), mais conhecido como Donato Bramante, pertence aos grandes mestres do Renascimento. Nascidos sob o sol brilhante e o céu azul da Itália, familiarizados desde a infância com os melhores monumentos da Antiguidade, eles criaram não apenas grandes obras de arte, mas toda uma era histórica.

O início da criatividade

Criado em uma família camponesa no Ducado de Urbino, Donato primeiro estudou pintura e se destacou na pintura mural, que estava na moda na época, criando a ilusão de espaço extra. Mas já quando criança, segundo seu biógrafo Giorgio Vasari, ele gostava de geometria e fazia cálculos matemáticos para a construção de edifícios.

Apesar da fama de Donato Bramante, sua biografia está longe de ser completa. As informações sobre os primeiros anos do trabalho do arquiteto são muito escassas, sabe-se apenas que ele viajou muito, realizando pequenas encomendas em Urbino, Bérgamo, Mântua, Florença e outras cidades italianas. O principal resultado dessas andanças foi a experiência e o conhecimento, que se formaram não apenas no processo de trabalho, mas também sob a influência de encontros com destacados mestres da época.

No círculo dos grandes

Sobre a obra de Bramantearquitetos, artistas e escultores famosos da Itália influenciaram: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna e outros. De grande importância para Donato foi o encontro com Leonardo da Vinci, com quem se comunicou de perto. Mas aconteceu mais tarde, quando Bramante já se tornara um mestre reconhecido. Junto com Leonardo, ele trabalhou nos problemas arquitetônicos do projeto da lanterna - uma superestrutura especial na cúpula dos edifícios, que não apenas desempenhava uma função decorativa, mas também servia para iluminação e ventilação.

Pintura

O primeiro período do trabalho do artista foi associado à pintura, embora ainda então Bramante fizesse esboços e esboços de ruínas antigas e desenhasse esboços e desenhos de edifícios.

A única pintura sobrevivente do mestre é "Cristo na Coluna" - pintura em madeira na abadia de Chiaravalle, perto de Milão. O artista conseguiu criar uma imagem muito realista e trágica que tem um forte impacto emocional no espectador. A pintura em si demonstra a técnica artística inerente a Donato Bramante - criando a ilusão de um enorme espaço.

A decoração de interiores sempre atraiu Donato mais do que a pintura de temas, e sua técnica de retratar o espaço arquitetônico influenciou o trabalho de artistas italianos como Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale e outros.

Mas a paixão pela arquitetura acabou por ser mais forte, e nos anos 80 o mestre dedicou-se totalmente a esta área. Cardeal Ascanio Sforza chamou a atenção para DonatoBramante, cujo trabalho já se tornou conhecido, e o convidou para Milão.

Igreja de Santa Maria presso San Satiro

Este é o primeiro edifício completamente independente de Bramante. Foi construído no século XI, mas o mestre redesenhou e reconstruiu completamente o edifício, criando um projeto para um edifício completamente novo em conjunto com o famoso Giovanni Amadeo.

A igreja foi construída nas tradições do início do Renascimento florentino, mas já se fazem sentir novas tendências, assim como o amor de Donato Bramante pela arquitetura antiga.

A decoração interior da igreja, especialmente em sânscrito (lugares do altar onde se guardam as vestes e utensílios dos padres), também pertence a Bramante. A maneira do artista especializado em pintura de interiores é claramente visível aqui. A f alta de espaço não permitia a realização de coros completos na igreja, e o arquiteto criou a ilusão de um grande espaço por meio da pintura e pintou os coros em uma das paredes.

Já no projeto de sua primeira obra arquitetônica, Donato provou ser um excelente designer.

Igreja de Santa Maria delle Grazie

Os historiadores da arte referem-se a ele como um dos mais belos edifícios do Renascimento italiano. Inicialmente, a igreja foi construída de acordo com os cânones do gótico, mas Bramante fez mudanças significativas em sua arquitetura, como uma abside tripla e um pórtico com colunas no estilo coríntio. Tais acréscimos inesperados para um edifício gótico fizeram desta igreja uma estrutura arquitetônica completamente única.

Trabalhando nissoo projeto manifestou a comunidade dos dois maiores mestres do Renascimento italiano. Leonardo da Vinci pintou um medalhão representando a Madonna sobre a entrada da igreja. E em agradecimento ao nobre patrono, junto à Virgem Maria, colocou as figuras de Ludovico Sforza e sua esposa.

Período romano de criatividade

Em setembro de 1499, as tropas francesas capturaram Milão, e Bramante partiu para Roma, onde o Papa Júlio II o nomeou para o cargo de arquiteto-chefe do Vaticano.

Sob a liderança de Donato Bramante, estão sendo construídas as arcadas de várias igrejas, ele cria um enorme pátio Belvedere, decora o Palácio da Cancelleria, participa da construção do palácio da corte e do projeto da Basílica de São Pedro. Mas o auge de seu trabalho não são essas estruturas colossais, mas uma capela em miniatura.

Tempietto in San Pietro in Montorio

Esta pequena rotunda redonda, erguida onde o apóstolo Pedro foi crucificado, é considerada uma das melhores criações que os arquitetos italianos criaram durante o Renascimento.

Tempietto é muito harmonioso e, pode-se dizer, ideal em termos de forma arquitetônica. Infelizmente, devido ao pátio apertado do mosteiro dominicano, é difícil fotografar a capela do ângulo certo, então nenhuma foto captura sua beleza.

O design de interiores da rotunda também foi feito de acordo com o projeto de Bramante. E aqui seu talento como arquiteto e pintor foi plenamente manifestado.

Donato Bramante morreu em 11 de abril de 1514 em Roma, antes que pudesse concluir a obra mais ambiciosa de sua vida - o projeto da basílicaSão Pedro. O papel deste notável artista no desenvolvimento da arquitetura renascentista não é menos significativo do que a contribuição de Leonardo da Vinci e Rafael para a pintura e Michelangelo para a escultura.