Pintura: Renascimento. Criatividade de artistas italianos do Renascimento

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

Renaissance - traduzido do francês significa "Renascimento". Assim chamavam toda a época, simbolizando o florescimento intelectual e artístico da cultura europeia. O renascimento começou na Itália no início do século XIV, inaugurando o declínio de uma era de declínio e estagnação cultural (a Idade Média), que se baseava na barbárie e na ignorância, e, desenvolvendo-se, atingiu seu auge no século XVI.

Pela primeira vez, um historiógrafo de origem italiana, pintor e autor de obras sobre a vida de famosos artistas, escultores e arquitetos Giorgio Vasari escreveu sobre o Renascimento no início do século XVI.

Inicialmente, o termo "Renascimento" significava um certo período (início do século XIV) da formação de uma nova onda de arte. Mas depois de um tempo, esse conceito adquiriu uma interpretação mais ampla e passou a denotar toda uma era de desenvolvimento e formação de uma cultura oposta ao feudalismo.

O período renascentista está intimamente ligado ao surgimento de novos estilos etécnica de pintura na Itália. Há um interesse em imagens antigas. O secularismo e o antropocentrismo são traços integrais que preenchem as esculturas da época e a pintura. O Renascimento substitui o ascetismo que caracterizou a época medieval. Surge um interesse por tudo o que é mundano, pela beleza sem limites da natureza e, claro, pelo homem. Os artistas renascentistas abordam a visão do corpo humano de um ponto de vista científico, tentando resolver tudo nos mínimos detalhes. As imagens tornam-se realistas. A pintura é cheia de estilo único. Ela estabeleceu os cânones básicos do gosto na arte. Um novo conceito de visão de mundo chamado "humanismo" é amplamente difundido, segundo o qual uma pessoa é considerada o valor mais alto.

Cultura artística do período renascentista

O espírito de florescimento tem ampla expressão nas pinturas da época e enche a pintura de uma sensualidade especial. O Renascimento conecta a cultura com a ciência. Os artistas passaram a considerar a arte como um ramo do conhecimento, estudando em detalhes a fisiologia do homem e do mundo ao seu redor. Isso foi feito para refletir mais realisticamente a verdade da criação de Deus e os eventos que ocorrem em suas telas. Muita atenção foi dada à representação de assuntos religiosos, que adquiriram um conteúdo terreno graças à habilidade de gênios como Leonardo da Vinci.

Existem cinco estágios no desenvolvimento da arte renascentista italiana.

Internacional (quadra) Gótica

Court Gothic (ducento), que se originou no início do século XIII, caracteriza-secolorido excessivo, pompa e pretensão. O principal tipo de pintura é uma miniatura representando cenas de altar. Artistas usam tintas de têmpera para criar suas pinturas. O Renascimento é rico em representantes famosos desse período, como os pintores italianos Vittore Carpaccio e Sandro Botticelli.

Período Pré-Renascimento (Proto-Renascimento)

A próxima etapa, que se considera ter antecipado o Renascimento, é chamada de Proto-Renascimento (trecento) e cai no final do século XIII - início do século XIV. Em conexão com o rápido desenvolvimento da visão de mundo humanista, a pintura deste período histórico revela que o mundo interior de uma pessoa, sua alma, tem um significado psicológico profundo, mas ao mesmo tempo tem uma estrutura simples e clara. As tramas religiosas ficam em segundo plano, as seculares se tornam protagonistas, e uma pessoa com seus sentimentos, expressões faciais e gestos atua como personagem principal. Surgem os primeiros retratos do Renascimento italiano, substituindo os ícones. Artistas famosos deste período - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Primeiro Renascimento

No início do século XIV, inicia-se a etapa do início do Renascimento (quattrocento), simbolizando o florescimento da pintura com a ausência de temas religiosos. Os rostos dos ícones assumem uma forma humana e a paisagem, como gênero da pintura, ocupa um nicho à parte. O fundador da cultura artística do início do Renascimento é Mosaccio, cujo conceito é baseado na intelectualidade. Suas pinturas são altamente realistas. Os grandes mestres exploraramperspectiva linear e aérea, anatomia e conhecimento utilizado em suas criações, sobre as quais você pode ver o espaço tridimensional correto. Representantes do início do Renascimento são Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Alta Renascença, ou "Idade de Ouro"

A partir do final do século XV, iniciou-se a etapa do alto Renascimento (cinquecento) e não durou muito, até o início do século XVI. Veneza e Roma tornaram-se seu centro. Os artistas expandem seus horizontes ideológicos e se interessam pelo espaço. Uma pessoa aparece na imagem de um herói, perfeito tanto espiritual quanto fisicamente. As figuras desta época são Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano Vecellio, Michelangelo Buonarroti e outros. O grande artista renascentista italiano Leonardo da Vinci era um "homem universal" e estava em constante busca pela verdade. Envolvido em escultura, dramaturgia, vários experimentos científicos, ele conseguiu encontrar tempo para a pintura. A criação "Madonna in the Rocks" reflete claramente o estilo de claro-escuro criado pelo pintor, onde a combinação de luz e sombra cria um efeito tridimensional, e a famosa "La Gioconda" é feita com a técnica "smuffato", criando a ilusão de neblina.

Renascimento tardio

Durante o final do Renascimento, que cai no início do século XVI, a cidade de Roma foi capturada e saqueada pelas tropas alemãs. Este evento marcou o início da era da extinção. O centro cultural romano deixou de ser o patrono dos maisfiguras famosas, e eles foram forçados a se dispersar para outras cidades da Europa. Como resultado da crescente incoerência de pontos de vista entre a fé cristã e o humanismo no final do século XV, o maneirismo torna-se o estilo predominante que caracteriza a pintura. O Renascimento está gradualmente chegando ao fim, pois a base desse estilo é considerada uma bela maneira que ofusca as idéias sobre a harmonia do mundo, a verdade e a onipotência da mente. A criatividade torna-se complexa e adquire as características de confronto de várias direções. Obras engenhosas pertencem a artistas famosos como Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

A Itália tornou-se o centro cultural da pintura e deu ao mundo artistas brilhantes desse período, cujas pinturas ainda evocam deleite emocional.

Além da Itália, o desenvolvimento da arte e da pintura teve um lugar importante em outros países europeus. Essa corrente foi chamada de Renascimento do Norte. Especialmente digno de nota é a pintura da França renascentista, que cresceu em seu próprio solo. O fim da Guerra dos Cem Anos causou o crescimento da consciência universal e o desenvolvimento do humanismo. Na arte francesa, há realismo, uma conexão com o conhecimento científico, uma gravitação em direção às imagens da antiguidade. Todas as características acima o aproximam do italiano, mas a presença de uma nota trágica nas telas é uma diferença significativa. Artistas famosos do Renascimento na França - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet, o Velho.