Ritmo na composição: descrição, forma, tipos e características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O meio mais importante para organizar os vários elementos da forma em uma unidade harmoniosa, para ordenar cada um deles e a localização exata na estrutura geral é o ritmo da composição, que é inerente a todas as formas e natural fenômenos, até mesmo processos de trabalho. A composição da vida em toda a sua diversidade é certamente rítmica.

O que é ritmo

Na composição, esta é a uniformidade da alternância dos elementos de tamanho, a ordem de correspondência de linhas, planos e volumes. O ritmo pode ser mostrado tanto em câmara quanto monumentalmente, pode influenciar o humor, enchendo-o de alegria, solenidade, paz e assim por diante. Todos os sentimentos humanos estão sujeitos ao ritmo, é percebido visualmente e pelo ouvido. Além disso, qualquer objeto estático é rítmico à sua maneira. Por exemplo, na arquitetura, a distribuição de colunas, janelas verticalmente ou horizontalmente - esse é o ritmo sustentado na composição. Na natureza, está em toda parte: são as ondas do rio, as ondas, as gotas de chuva e as gaivotas sobre a água - você pode encontrar o ritmo em qualquer lugar, onde quer que caiaolha.

Ou motivos repetitivos de enfeites de tecido, papel de parede, tapete - são absolutamente rítmicos. Mas o ritmo é especialmente pronunciado na composição, se seu criador foi a natureza - seu mundo animal e vegetal é único e infinitamente rítmico. Quão obedientemente o olhar segue de listra em listra no focinho do gato, com cada elemento repetido percebendo cada vez mais claramente esse ritmo e métrica na composição. Da mesma forma, os elementos da dança se abraçam, a medida de um poema é lida em voz alta e a música ouvida. E como são ritmadas as bordas de um diamante em um anel precioso!

Oportunidades

Composição, dinâmica, ritmo - todos esses são meios bastante específicos que permitem alterar significativamente as características dos elementos da forma através do padrão de alternância de divisões, volumes, bordas e, portanto, são usados não apenas e não tanto por pintores, mas por designers invadindo nossa vida cotidiana e festiva - casa e produção, social e íntima.

Rítmicas são o padrão do xadrez, o ornamento do vaso, as cerejas no bolo, assim como as esguias fileiras de teares na tecelagem e a pintura das paredes e tetos da oficina, mesmo os botões em qualquer painel de controle são organizados ritmicamente. As manifestações mais simples do ritmo e as mais complexas se realizam igualmente nas repetições características das mesmas formas nos mesmos intervalos (colunas antigas, por exemplo, e varandas e janelas de qualquer edifício), isso pode ser observado em todos os lugares. O ritmo é um meio de composição, pode ser calmo e perturbador, é dirigido de diferentes maneiras, dependendo doo que o criador definiu para si mesmo.

Usar

O ritmo direcionado para um lado, encontrado na técnica de bordaduras ornamentais e convergindo no centro, como padrões de bandeja, toalha de mesa, roseta de estuque no teto ou padrão de caixa, pode ser vertical e horizontal. A vertical tem menor complexidade composicional, pois todas as mudanças de ritmo já contribuem para a finalização visual. E horizontalmente, a composição é mais difícil de construir - ritmo, simetria são problemáticos tanto no início quanto no final.

Se as articulações ocorrem com frequência, o ritmo acaba sendo inquieto, horizontalmente reduzem visualmente a altura do objeto, verticalmente - pelo contrário, o objeto parece ainda mais alto. O desejado só pode ser obtido com o uso correto de todas as possibilidades que o ritmo transmite ao artista, o que certamente deve ser pensado e sentido: é a alternância de manchas de cores, volumes, elementos, detalhes que direcionam o movimento do olhar de acordo com o plano. Tudo é importante aqui: forma, ritmo, cor, composição, dinâmica, espaço.

Organização da composição

Quanto mais forte a regularidade rítmica na composição, mais ativamente o espaço é organizado. O ritmo é menos expresso se as mudanças nas alternâncias ou na forma dos próprios elementos são quase imperceptíveis, mas se as mudanças estiverem ativas, o princípio rítmico pode se tornar fundamental na composição. Muito amplamente, por exemplo, a cor é usada para criar ritmo: na produção, issoÉ usado com bastante frequência na coloração de instalações, locais de trabalho, comunicações e até uniformes. Assim, cria-se um certo clima de cor.

As formas mais simples de ritmo, assim como a simetria, são adoradas pela arte popular russa. Padrões rítmicos mais complexos podem ser caracterizados por um padrão de mudança nas formas, bem como intervalos entre as formas, ou ambos mudam ao mesmo tempo. O metro, ou seja, a igualdade de elementos que se encontram a distâncias iguais, como vãos de pontes, coopera muito ativamente com o ritmo. Daqui vêm três categorias - ordem rítmica, ordem métrica e ordem metrorrítmica, que determinam os tipos de ritmos na composição.

Ordens Métricas

A repetição interminável desta ou daquela série métrica pode rapidamente se tornar chata, parecer tediosa e monótona. Para resolver este problema, existem ritmos decrescentes e crescentes, bem como diferentes ordens métricas na combinação composicional. Usando essas técnicas, você pode alcançar a diversidade necessária e não perder a unidade. Deve-se lembrar que o ritmo é o movimento da composição.

A definição de ritmo é a alternância de elementos. Quando se trata de composição, a uniformidade é essencial. E a uniformidade da alternância de elementos na composição é chamada de metro. O medidor mais simples - os mesmos elementos e espaços em tamanho. Se os intervalos forem alterados, a complexidade e a expressividade do ritmo aumentam. A alternância pode ocorrer com aceleração ou desaceleração regular, bem como sem regularidade e regularidade, quando não há medidor entre os elementos. No entanto, haverá ritmo nesta música.

Composição no interior

Não basta encontrar um belo parquet e papel de parede, comprar luminárias e organizar móveis para tornar o interior extraordinário e ao mesmo tempo harmonioso. Caso contrário, a sala pode ser semelhante a uma filial de uma loja de móveis. Aqui é necessário usar as leis da construção de uma composição artística. O que é?

Esta é a conexão de todas as partes presentes em um todo com a ajuda de alguma ideia. Então a forma será precisa e harmoniosa. Para design de interiores, você precisa do mesmo conhecimento para pintar uma pintura a óleo. Primeiro vem a ideia. Aqui qualquer um desses conceitos pode servir de ideia: simetria, assimetria, dominante, ritmo, estática, dinâmica. Você pode escolher uma coisa. E então pense e adicione outra coisa.

Simetria

Quando os elementos da composição estão igualmente espaçados em relação ao eixo, trata-se de simetria, que normalmente é percebida pelos olhos como ordem e harmonia. Uma pessoa nasce simétrica, e é por isso que ela se esforça para ter uma certa imagem espelhada em seu ambiente.

No entanto, o equilíbrio do interior não está em dois sofás idênticos, um de frente para o outro. O tom e a escala são importantes aqui. A simetria também é afetada pela disposição dos detalhes arquitetônicos - portas e janelas, cantos e nichos.

Assimetria

Assimetria na estrutura é oposta, o que significa que deve inconscientemente causar alguma ansiedade. Paredes onduladas, cantos afiados, planos inclinados e devem esticar. Por exemplo, um interior residencial não é um campo muito fértil para experimentos e, portanto, é melhor preencher o espaço de forma simétrica, mas adicionar assimetria à decoração.

Você pode diversificar a imagem do interior, opondo móveis maciços e de tamanho médio (escala), você pode combinar superfícies escuras com claras, cores suaves com brilhantes. Se os móveis não forem instalados simetricamente por algum motivo, é necessário um centro atraente - um grupo de lâmpadas ou uma lareira.

Ritmo e dominante

Movimento que pode ser continuado indefinidamente - este será o ritmo no interior. Horizontalmente - são cintos, frisos e cornijas, verticalmente - arcos e colunas. No interior, este é um conjunto de móveis que na maioria das vezes define um certo ritmo. Recepção magnífica - interrupção de um ritmo. Por exemplo, em uma fileira de cadeiras brancas idênticas, de repente uma é a mesma, mas preta ou colorida. Uma composição rítmica é boa se a cor se esvair, não se afastando, mas se aproximando do espectador.

Dominante - o centro visual que chama a atenção primeiro, só então a pessoa começa a ver e considerar o resto. A dominante pode ser expressa em cor ou escala. No entanto, o dominante deve necessariamente estar na conexão mais próxima com o resto dos elementos, caso contrário a composição desmoronará. É por isso que a cor dominante deve ser apoiada com acessórios ou têxteis. E claro, a dominante não é de todo o centro no sentido literal da palavra, ou seja, pode estar localizada em qualquer lugar, e não necessariamente no centro da sala.

Estático edinâmica

Estático - a ausência de diagonais e superfícies não lineares, onde predominam os elementos horizontais: armários baixos, sofás pesados e profundos - tudo em que o olhar cai parece estável e atarracado, estável e equilibrado. Na maioria das vezes, os interiores são decorados em estilo clássico. No entanto, um interior estático não significa chato. Normalmente existem muitas experiências possíveis em decoração e seleção de acessórios.

Em uma sala onde se espera a presença de juventude e diversão, você pode e deve adicionar elementos que acompanhem a dinâmica, ou seja, o movimento. Também utiliza arranjo de móveis assimétrico, formas geométricas claras, muito espaço livre, diagonais no layout de azulejos ou parquet. As linhas verticais criarão uma sensação de leveza, vôo, aspiração para cima. Os interiores dinâmicos adoram o estilo moderno, porque as leis de composição violadas nos interiores apareceram apenas recentemente - no século XX.

Em artistas

Os pintores usam o ritmo não apenas como um começo que organiza a composição, mas também como componente estético de todo o trabalho. É com a ajuda do ritmo que adquire propriedades musicais e poéticas, indissociáveis da arte. A eficácia do início rítmico baseia-se nas principais leis da composição, nos contrastes - cor e tonal na pintura e volumetria na escultura. Ao mesmo tempo, o ritmo separa um componente do outro e os une - tudo de acordo com a lei do contraste. É daí que vem a lei da totalidade, e mesmoa lei de composição da própria vida.

O artista penetra no movimento interior, não se limitando ao exterior. Com a ajuda do ritmo, ou seja, uma certa ordem na representação de objetos comuns, o lado estético do retratado é enfatizado, a beleza de objetos familiares e novos é revelada.

Cada obra é a descoberta de uma nova imagem do mundo, e prevista, e essa antevisão nasce devido ao trabalho do início rítmico. A repetição, sempre presente, lembra o passado e prepara o próximo.