Pinturas renascentistas. Criatividade de artistas italianos do Renascimento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Renascimento significa "renascimento". Este é um período especial na civilização europeia. Durante o Renascimento, muitas mudanças e descobertas acontecem. Novos continentes são explorados, o comércio se desenvolve, coisas importantes são inventadas, como papel, bússola marinha, pólvora e muitas outras. As mudanças na pintura também foram de grande importância. As pinturas renascentistas ganharam imensa popularidade.

Principais estilos e direções nas obras dos mestres

O período do Renascimento italiano foi um dos mais frutíferos da história da arte. Obras-primas de um grande número de mestres excepcionais podem ser encontradas hoje em vários centros de arte. Inovadores apareceram em Florença na primeira metade do século XV. Suas pinturas renascentistas marcaram o início de uma nova era na história da arte.

Neste momento, ciência e arte estão intimamente ligadas. Artistas cientistas procuraram dominar o mundo físico. Os pintores tentaram usar ideias mais precisas sobre o corpo humano. Muitos artistas aspiraram arealismo. O estilo da Alta Renascença começa com A Última Ceia de Leonardo da Vinci, que ele pintou ao longo de quase quatro anos.

Uma das obras mais famosas

"A Última Ceia" foi pintado em 1490 para o refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão. A tela representa a última refeição de Jesus com seus discípulos antes de ser capturado e morto. Contemporâneos que assistiam ao trabalho do artista durante esse período notaram como ele conseguia pintar de manhã à noite sem parar para comer. E então ele poderia abandonar sua pintura por vários dias e não abordá-la.

O artista estava muito preocupado com a imagem do próprio Cristo e do traidor Judas. Quando o quadro foi finalmente concluído, foi legitimamente reconhecido como uma obra-prima. "A Última Ceia" é um dos mais populares até hoje. As reproduções de arte renascentista sempre estiveram em alta demanda, mas esta obra-prima foi marcada por inúmeras cópias.

Uma obra-prima reconhecida, ou o sorriso misterioso de uma mulher

Entre as obras criadas por Leonardo no século XVI, há um retrato chamado "Mona Lisa", ou "La Gioconda". Na era moderna, esta é talvez a pintura mais famosa do mundo. Ela se tornou popular principalmente por causa do sorriso indescritível no rosto da mulher retratada na tela. O que levou a tal mistério? Trabalho hábil do mestre, a capacidade de sombrear os cantos dos olhos e da boca com tanta habilidade? Exatoa natureza desse sorriso ainda não pode ser determinada.

Fora de competição e outros detalhes desta foto. Vale a pena prestar atenção nas mãos e nos olhos de uma mulher: com que precisão o artista reagiu aos mínimos detalhes da tela ao escrevê-la. Não menos interessante é a paisagem dramática no fundo da imagem, um mundo em que tudo parece estar em estado de fluxo.

Outro famoso representante da pintura

Não menos famoso representante do Renascimento - Sandro Botticelli. Este é um grande pintor italiano. Suas pinturas renascentistas também são muito populares com uma ampla gama de públicos. "Adoração dos Magos", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - estas obras de Botticelli, dedicadas a temas religiosos, tornaram-se grandes realizações do artista.

Outra obra conhecida do mestre - "Madonna Magnificat". Ela se tornou famosa durante os anos de vida de Sandro, como evidenciado por inúmeras reproduções. Tais telas em forma de círculo eram bastante procuradas na Florença do século XV.

Uma nova virada na obra do pintor

A partir de 1490, Sandro muda seu estilo. Torna-se mais ascético, a combinação de cores agora é muito mais contida, os tons escuros geralmente prevalecem. A nova abordagem do criador ao escrever suas obras é perfeitamente perceptível na "Coroação de Maria", "Lamentação de Cristo" e outras telas, nas quaisMadonna e criança são retratados.

Obras-primas pintadas por Sandro Botticelli na época, por exemplo, o retrato de Dante, são desprovidas de paisagem e fundos interiores. Uma das criações não menos significativas do artista é "Mystical Christmas". O quadro foi pintado sob a influência dos problemas que ocorreram no final de 1500 na Itália. Muitas pinturas de artistas renascentistas não apenas ganharam popularidade, mas se tornaram um exemplo para a próxima geração de pintores.

O artista cujas telas são cercadas por um halo de admiração

Rafael Santi da Urbino não era apenas um artista italiano, mas também um arquiteto. Suas pinturas renascentistas são admiradas por sua clareza de forma, simplicidade de composição e realização visual do ideal de grandeza humana. Junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci, ele é uma das trindades tradicionais dos maiores mestres deste período.

Ele viveu uma vida relativamente curta, apenas 37 anos. Mas durante esse tempo ele criou um grande número de suas obras-primas. Algumas de suas obras estão no Palácio do Vaticano, em Roma. Nem todos os espectadores podem ver com seus próprios olhos as pinturas dos artistas renascentistas. As fotos dessas obras-primas estão disponíveis para todos (algumas delas são apresentadas neste artigo).

As obras mais famosas de Rafael

De 1504 a 1507, Raphael criou toda uma série de Madonas. As pinturas distinguem-se por uma beleza fascinante, sabedoria e, ao mesmo tempo, uma espécie de tristeza iluminada. Sua pintura mais famosa foi a Madona Sistina. Ela éretratado subindo no céu e descendo suavemente para as pessoas com o bebê em seus braços. Foi esse movimento que o artista conseguiu retratar com muita habilidade.

Este trabalho foi altamente aclamado por muitos críticos conhecidos, e todos eles chegaram à mesma conclusão de que é realmente raro e incomum. Todas as pinturas renascentistas têm uma longa história. Mas a "Madona Sistina" tornou-se mais popular devido às suas intermináveis andanças desde a sua criação. Depois de passar por inúmeras provações, ela finalmente conquistou seu lugar de direito entre as exposições do Museu de Dresden.

Pinturas renascentistas. Fotos de pinturas famosas

E outro famoso pintor, escultor e arquiteto italiano que teve um grande impacto no desenvolvimento da arte ocidental é Michelangelo di Simoni. Apesar de ser conhecido principalmente como escultor, também há belas obras de sua pintura. E o mais significativo deles é o teto da Capela Sistina.

Este trabalho foi realizado durante quatro anos. O espaço cobre cerca de quinhentos metros quadrados e contém mais de trezentas figuras. No centro estão nove episódios do livro de Gênesis, divididos em vários grupos. A criação da terra, a criação do homem e sua queda. Entre as pinturas mais famosas no teto estão "A Criação de Adão" e "Adão e Eva".

Não menos famoso de seu trabalho - "O Juízo Final". Foi feito na parede do altar da Capela Sistina. O afresco representa o segundovinda de Jesus Cristo. Aqui Michelangelo ignora as convenções artísticas padrão ao escrever Jesus. Ele o retratou com uma enorme estrutura corporal musculosa, jovem e sem barba.

O Significado da Religião, ou Arte Renascentista

As pinturas renascentistas italianas tornaram-se a base para o desenvolvimento da arte ocidental. Muitas das obras populares desta geração de criadores têm um enorme impacto nos artistas que continua até hoje. Os grandes artistas do período se concentravam em temas religiosos, muitas vezes encomendados por patronos ricos, incluindo o próprio Papa.

A religião penetrou literalmente na vida cotidiana das pessoas desta época, profundamente enraizada nas mentes dos artistas. Quase todas as telas religiosas estão em museus e repositórios de arte, mas reproduções de pinturas do Renascimento, relacionadas não apenas a esse assunto, podem ser encontradas em muitas instituições e até em casas comuns. As pessoas vão admirar infinitamente as obras de mestres famosos daquele período.