Pintura de Lermontov A herança gráfica de M. Yu. Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ao mencionar o nome de Lermontov, poucas pessoas imediatamente colocam suas fotos em suas cabeças. Isso se deve ao fato de Mikhail Yurievich estar associado principalmente à poesia, já que essa faceta é mais conhecida.

Além de ser um artista da palavra, Lermontov era também um poeta da tela. Isso significa que ele conseguiu transmitir com maestria o estado do herói lírico não apenas na folha, mas também nas pinturas. Suas imagens parecem vivas, transmitem emoções e experiências. Vamos conhecer Mikhail Yuryevich, como artista, e mostrar a conexão entre suas duas encarnações - um pintor e um poeta. E também considere como o próprio Lermontov é exibido na música e na pintura dos outros.

Lermontov como artista

Em muitas memórias de amigos da família Lermontov, o pequeno Misha é descrito como constantemente desenhando algo. Mesmo em um retrato infantil de um artista desconhecido, ele é retratado com um giz na mão.

Não se sabe ao certo se Lermontov estudou desenho quando criança, mas sabe-se que já durante sua estadia no Noble Boarding School da Universidade de Moscou ele tem aulas com o famoso artista A. Solonitsky. Então M. Yu. Lermontov chegou à opinião, na qual seu professor insistia, que tudo deveria ser natural e maximamenteperto da realidade. Tal foi posteriormente não apenas a pintura e os gráficos de Lermontov, mas também a poesia.

Depois de se formar no internato, o futuro clássico não para de desenhar. Em São Petersburgo, ele continua a estudar sob a orientação de Peter Zabolotsky.

Não só as pessoas ao redor, mas também os professores notaram que a pintura de Lermontov merece atenção. Se ele não tivesse escrito poesia, ele teria se tornado famoso como artista, e é bem possível que a vida tivesse sido completamente diferente.

O volume do patrimônio artístico

A pintura de Lermontov chegou até nós em quantidades relativamente pequenas. Mas isso é o bastante para formar uma opinião geral sobre esse papel do poeta. Entre os legados estão pinturas a óleo, aquarelas, desenhos individuais, croquis e até caricaturas.

Você pode adivinhar que este não é todo o trabalho que Lermontov teve. Mesmo porque isso não é suficiente para alcançar o tipo de habilidade que Mikhail Yuryevich tinha. Muitas de suas obras foram doadas ou perdidas.

Literatura sobre Lermontov o artista se limita a algumas notas superficiais. Uma idéia geral de sua pessoa na pintura é dada por B. Mosolova e N. Wrangel. Mas esses ensaios nada têm a ver com análises científicas, profissionais que trariam um paralelo com obras poéticas.

Vale a pena destacar álbuns com esboços e manuscritos de obras, onde encontramos os gráficos de Lermontov. A imagem ou é um comentário sobre a entrada, ou a própria entrada serve para explicar a imagem, dando origem a temas.o elo mais inextricável entre as duas artes, o chamado sincretismo.

Dada a abordagem não padronizada da criatividade, parece bastante estranho que a atividade artística de Lermontov seja esquecida. É possível que isso tenha sido feito de propósito. Mikhail Yuryevich nunca teve um amor especial por pequenos tiranos, e se isso pudesse ser velado em poesia, então caricaturas e caricaturas afiadas lançam uma sombra sobre a autoridade da nobreza e da nobreza.

pinturas de Lermontov

A pintura de Lermontov tem um naturalismo extraordinário. Há várias razões para isso. Em primeiro lugar, Lermontov pertencia a uma época em que já havia um afastamento da monumentalidade da imagem, mas o modernismo, clamando por transformação, ainda não havia ganhado força.

Em segundo lugar, o primeiro professor A. Solonitsky acostumado à realidade na imagem de Lermontov, pois encontrou confiabilidade apenas na exibição exata. Ou seja, é impossível retratar a paisagem como o autor a vê em comparação. É necessário apresentá-lo como é, e cada um escolherá sentimentos e associações para si mesmo.

Em terceiro lugar, os contemporâneos de Lermontov afirmam que ele tinha uma memória incrível, quase fotográfica, que permitia retratar pequenas coisas, sem natureza, tendo apenas esboços e esboços.

Mas com todo o desejo de uma exibição precisa, isso não impediu que Lermontov desenvolvesse seu próprio estilo na pintura.

Aquarelas de Lermontov

Como o primeiro professor de Lermontov foi um aquarelista, não é de surpreender que o desenhoO próprio escritor ficou viciado em aquarela.

Seus desenhos em aquarela, como os feitos a óleo, são uma representação gráfica do que está acontecendo em suas obras. Assim, enquanto no norte do Cáucaso, ele escreveu mais de um poema sob a impressão das paisagens e da vida dos povos caucasianos. Mas é difícil estabelecer, se você não olhar para a data, o que foi escrito primeiro, um poema ou uma foto. Também é difícil dizer inequivocamente qual dessas obras de arte teve mais sucesso.

A pintura de Lermontov distingue-se pela pureza da aplicação das tintas, sem impurezas. Linhas extremamente precisas e uso hábil da forma tornam a imagem realista e precisa. Embora os conhecedores percebam muitos erros, eles são compensados pela vivacidade e riqueza emocional das pinturas.

Cáucaso na pintura de Lermontov

O lendário poema, que trouxe fama e popularidade ao poeta, é dedicado à trágica morte de Pushkin. Desempenhou um papel fatal. Por um lado, ele foi forçado a deixar sua casa e cumprir sua pena no Cáucaso. Por outro lado, a pintura na obra de Lermontov adquiriu uma direção nova e inspirada.

Um novo motivo apareceu nos trabalhos - o norte do Cáucaso e suas músicas. Por melodias, deve-se entender os temas e costumes dos nativos.

Além dos poemas, a pintura de Lermontov fala sobre o período de permanência do poeta ali. O Cáucaso aparece pela primeira vez como uma região romântica. As rochas não inspiram mais medo - surpreendem com sua grandeza, a natureza compartilha generosamente suas belezas. Lermontov foio primeiro a descobrir seu romantismo no Cáucaso.

Obras-primas poéticas da época são como uma descrição poética das pinturas.

Pinturas a Óleo

M. Yu A pintura de Lermontov com imagens do Cáucaso não se limita às aquarelas. Uma das pinturas mais famosas é Cross Pass, pintada em 1837-1838

O próprio Lermontov chamou essa região de "mundo maravilhoso" e comparou as pessoas com as águias livres. Não é à toa que as imagens dos habitantes da própria região são patéticas. Mas a maioria das pinturas foi pintada de memória, como foi incrível para o poeta. Mas isso não diminui a pintura de Lermontov. As pinturas são extremamente realistas.

"Cross Pass" é fruto da criatividade já mais madura de Lermontov. Isso é evidenciado pela construção competente, respeito pela perspectiva tanto na esfera dimensional quanto na transferência de cores.

Desenhos autógrafos

Os desenhos do poeta em manuscritos, perto de inscrições dedicatórias, em álbuns de diferentes famílias também são interessantes. Isso não representa a pintura de Lermontov na luz em que é apresentada em grandes telas. Não é apenas feito às pressas, mas também feito em uma cor. Tal desenho transmite a atitude de Lermontov para o que ou quem ele pintou. Ou seja, ele transmitiu exatamente aquelas características que eram mais memoráveis, conspícuas.

Existem muitos desenhos assim, pois foram criados no decorrer do trabalho em outra poéticatrabalho.

Os primeiros esboços gráficos que conhecemos hoje são esboços no S altério. Na verdade, é mais um fato divertido do que uma obra de arte. Eles não têm a delicadeza de uma caneta ou um tema especial.

Desenhos Perdidos

Os desenhos infantis de Lermontov foram perdidos para sempre. Aprendemos sobre sua existência apenas a partir de registros biográficos e cartas de contemporâneos.

Há também informações sobre desenhos com giz de cera. Ele não apenas desenhou, mas fez pinturas volumétricas de cera derretida. Eles são mencionados em várias cartas, mas a busca por pinturas não foi bem sucedida.

Também estão perdidos os desenhos do álbum de Vereshchagina, com quem Lermontov se correspondia.

Desenhos imaginários de Lermontov

Um dos desenhos que são atribuídos ao pincel de Lermontov, mas na verdade não lhe pertencem, é a "Cabeça de um Guerreiro em Capacete". O principal argumento a favor do falso autor é a caligrafia, que não é a mesma do restante da pintura de Lermontov.

A segunda imagem é “Tempestade no Mar”. Se o trabalho anterior foi feito com mais habilidade do que o poeta naquela época, então A Tempestade, ao contrário, foi desenhado com uma mão insegura e lenta. Considerando que Lermontov durante este período já encontrou seu próprio estilo e desenhou muito melhor.

“Dois ajudantes” é um quadro pintado por um amigo próximo de M. Yu. Lermontov - Gagarin. Isso é evidenciado pelas características da construção, seleção e aplicação das tintas.

Alémdessas pinturas, as características estilísticas que a pintura de Lermontov não possuía são inerentes a tais: “Lápide com uma urna”, “Atirar no cossaco a cavalo”, “Cabeça de um camponês”, “Vista caucasiana” e alguns outros.

Poemas na pintura de Lermontov ou pintura em poemas?

É difícil dar uma resposta inequívoca como as obras de Lermontov são exibidas na pintura. Pode-se dizer com certeza que esses dois tipos de arte se complementam com sucesso. Dependendo da foto e do poema, serviam de ilustração um para o outro – dependendo de quem viu a luz antes. Assim, o poema "Cáucaso" foi, sem dúvida, inspirado nas paisagens românticas e encantadoras da região. E então a poesia foi exibida na pintura.

O poema "Cáucaso" é permeado pelas vivências do herói lírico que no alvorecer de uma vida consciente é obrigado a servir no Cáucaso, longe de sua terra natal. Mas ele ama esta terra, que lhe dá tanto prazer em contemplar suas belezas. Para retratar tais experiências na tela, você vê, é difícil. Mas aqui a função de preenchimento funciona.

Os trabalhos de Lermontov na pintura são ilustrativos e explicativos. Acima de tudo, diz respeito a retratos e paisagens. Desejando transmitir o caráter, humor e características do herói lírico, o autor, por assim dizer, insiste em sua própria versão da percepção do personagem.