Os artistas espanhóis são tão brilhantes quanto o sol de sua terra natal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Grandes artistas espanhóis em suas obras tocaram em tópicos que emocionam todas as pessoas, então seus nomes permaneceram por séculos. Começando com El Greco, existem nove mestres que viveram do século XVI ao XX. O maior florescimento é o século 17. Caso contrário, também é chamado de Dourado. Este é o período barroco.

Século XVI

O primeiro a glorificar a escola espanhola foi o grego Domenico Theotokopoulos (1541-1614), que foi apelidado de El Greco na Espanha. Naqueles dias, fogueiras eram frequentemente acesas sobre hereges. Portanto, os tópicos seculares praticamente não foram abordados. A pintura de cavalete e afresco são variedades de ilustrações para a Sagrada Escritura. Mas mesmo aqui era preciso ter muita cautela. Interpretações tradicionais eram necessárias.

El Greco combina temas religiosos com um esquema de cores incrivelmente bonito e opulento que antecipa o advento do barroco. Uma de suas obras-primas, Os Apóstolos Pedro e Paulo (1582-592), é mantida na Rússia. Retrata um simples pescador analfabeto Pedro e o criador de toda a doutrina cristã, o altamente educado Paulo, é claro, com a Bíblia. O cristianismo nos primeiros séculos conquistou todos os coraçõescom seu amor pelas pessoas, misericórdia e simplicidade - bastava crer, e qualquer pessoa, educada ou não, pobre ou rica, tornava-se cristã. Os artistas espanhóis aprenderam muito com o pintor, que tinha um estilo único associado à doença ocular. No entanto, por um longo período sua pintura foi esquecida e redescoberta três séculos depois.

Barroco – Idade de Ouro

Como em nenhum outro lugar, o catolicismo ainda é forte, além disso, representa uma força poderosa e formidável que exige que uma pessoa mate desejos e alegrias carnais e imersão completa em rituais religiosos. Artistas espanhóis como José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) e Bartolomeo Murillo (1617-1682) são os representantes mais brilhantes desse período. Eles estão familiarizados com as obras de Caravaggio, que tem uma grande influência sobre eles, não por suas naturezas-mortas, mas por sua compreensão do que é a morte e quão perto ela toca a vida.

Artistas espanhóis Ribera e Zurbaran

Esta associação é um tanto arbitrária. A pintura de José Ribera (1591-1652) distingue-se pelos temas associados ao martírio e ao naturalismo na representação do sofrimento dos santos e heróis da mitologia, bem como pelo acentuado contraste de luz e sombra. Francisco Zurbaran (1598-1664) realiza suas melhores pinturas, coloridas com lirismo, nos anos 30 do século XVI. Em 1662, ele escreverá com ternura “Madonna and Child with John the Baptist.”

Uma imagem brilhante de um bebê no centro de uma composição simples e natural,imediatamente chama a atenção, assim como o rosto gentil da Madonna, e as roupas douradas de João ajoelhado, a cujos pés está uma ovelha branca simbólica. O Cristo adulto será o pastor do vasto rebanho dos que nele crêem. Zurbaran pinta apenas da natureza - este é o seu princípio, usando o contraste de sombras profundas e luz forte. Zurbaran era amigo do brilhante artista Diego Velasquez, que o ajudava com pedidos. Artistas espanhóis se esforçaram para apoiar uns aos outros.

Velasquez (1599-1660)

Inicialmente o artista espanhol Diego Velázquez, radicado em Sevilha, trabalha muito com cenas de gênero, assim como com pinturas alegóricas. Mas seu conhecimento das pinturas italianas da coleção real mudou muito suas visões estéticas. Muda de cor para prata suave e passa para tons transparentes. Com muita dificuldade, ele consegue um emprego como pintor da corte. Mas o rei Filipe IV imediatamente apreciou o presente do jovem artista e mais tarde criou retratos de membros da família real. O ápice de sua obra foram duas pinturas, até agora sem solução, tantos significados foram colocados nelas pelo artista. São as Meninas (1656), ou seja, uma comitiva de cortesãos sob os herdeiros do trono real, e as Fiandeiras (1658).

Em "Meniny" à primeira vista tudo parece simples. Na grande sala está uma jovem infanta, cercada por damas de companhia, um guarda-costas, dois anões, um cachorro e um artista. Mas atrás do pintor, um espelho pendurado na parede, no qual se refletem o rei e a rainha. Se o casal real está na sala ou não éum dos mistérios. Há muitos mais, para um artigo enorme. E nem um único enigma recebe uma resposta definitiva.

De Francisco Goya a Salvador Dali

Nascido em Zaragoza, Goya (1746-1828) torna-se o pintor oficial da corte, mas depois perde esse lugar e recebe o cargo de vice-diretor da Academia de Letras. De qualquer forma, Goya trabalha duro e rapidamente, criando tapeçarias, retratos, pintando igrejas, pintando para a catedral de Valência. Ele trabalha duro e duro toda a sua vida, mudando como um mestre, passando de composições festivas leves com cores ricas para gráficos rápidos e nítidos, e se for uma pintura, então escuro e sombrio.

A escola de desenho na Espanha não está morrendo, mas o próximo artista da pintura espanhola, um grande mestre, aparecerá em 1881. Este é Picasso. O que não é marcado pelo seu trabalho. Estes são os períodos "azul" e "rosa", cubismo, surrealismo e pacifismo. Por trás de todas as suas obras há uma sutil ironia e um desejo de vender. E ele sabia desenhar. Criando retratos de sua amada durante o período cubista, que foram vendidos como bolos quentes, para si ele a pinta no estilo do realismo. E só depois de se tornar uma pessoa rica, ele começou a se permitir desenhar como quiser.

Sua obra "Don Quixote" (1955) é lacônica. O próprio cavaleiro, seu escudeiro, um cavalo, um burro e vários moinhos de vento são retratados. Dom Quixote é leve, leve e Rocinante é quase um saco de ossos. Em contraste, Sancho à esquerda é uma massa negra e pesada. E embora ambas as figuras estejam paradas, o desenhocheio de movimento. As falas são enérgicas, cativantes, cheias de humor.

Excêntrico famoso artista espanhol Salvador Dali. Este homem tinha tudo à venda. E fotos, diários e livros. Ele fez uma fortuna graças à ajuda enérgica de sua esposa Elena Dyakonova, mais conhecida como Gala. Ela era sua musa e gerente. A união deles foi muito bem sucedida comercialmente.

Para encerrar este artigo sobre o tema dos famosos artistas espanhóis, devo dizer que todos eles tinham uma personalidade tão brilhante quanto o sol da Espanha.