Dadaísmo - o que é isso? Representantes do dadaísmo na pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No mundo moderno, as pessoas prestam atenção especial à sua cultura e desenvolvimento mental. Já não basta ser especialista em apenas uma área para manter uma conversa interessante em uma empresa inteligente.

Para acompanhar a vida e não perder a face no momento mais crucial, devemos constantemente desenvolver e aprender algo novo.

Todo mundo que se considera uma pessoa educada e com uma visão rica deve entender o mínimo básico de arte e pintura, porque esse é um dos tópicos mais comuns quando se fala com pessoas desconhecidas em uma sociedade inteligente.

Há um grande número de estilos inventados em diferentes épocas por artistas e escritores, do classicismo rígido ao underground excêntrico e anárquico.

Hoje falaremos sobre um dos estilos mais discutidos do século XX - o dadaísmo.

Dada: Definição

Como você entende, o início do século XX surpreendeu as pessoas com sua crueldade e desumanidade. O mundo inteiro se tornou vítima de hostilidades desencadeadas por egoísmo, f alta de lógica e até mesmo ações maníacas de algumas figuras políticas. O descontentamento das massas cresceu. Toda essa tensão acumulada e incompreensão do que estava acontecendo se espalhou pelas direções da criatividade da época.

O próprio dadaísmo é uma direção de arte de vanguarda que nega quaisquer leis de combinações de cores e exclui linhas claras e formas geométricas. Em 1916, os artistas, atordoados pelos horrores da guerra, abriram ao povo esta tendência na literatura, música, pintura, teatro e cinema. Com esse tipo de kitsch, eles tentavam expressar seu desprezo pelo poder, seu cinismo, f alta de humanidade, lógica e crueldade que, na opinião deles, se tornou a causa da discórdia entre os países.

Um seguidor de uma direção como o dadaísmo é o surrealismo, que também nega tudo estético.

Decepção, sensação de f alta de sentido da existência, raiva e descrença em um futuro feliz - essas são as razões para o surgimento dessa direção, que nega todas as leis da beleza.

Dadaísmo é um estilo que protestava abertamente contra as ações militares e a burguesia, lutando pela anarquia e pelo comunismo.

De onde veio o nome

Era necessário encontrar a palavra apropriada para nomear tal tendência, que identificava a total f alta de sentido e incompreensibilidade do que as autoridades estavam fazendo naqueles anos.

Tristan Tzana, tentando encontrar um nome adequado para um estilo recém-inventado, estava folheando um dicionário de línguas tribais negras e se deparou com a palavra "dada".

Então, dadaísmo é traduzido da língua da tribo africana Kru - o rabo de uma vaca. Mais tarde descobriu-se que em algumas regiões da Itália tãoeles chamam a enfermeira e a mãe, e também "dada" lembra muito o balbucio de um bebê.

O artista achou que não havia nome melhor para essa tendência de vanguarda.

Fundadores do movimento

Dadaísmo originou-se simultaneamente em Zurique e Nova York, em cada país independentemente um do outro. Os fundadores desta tendência antiestética incluem: o poeta e dramaturgo da Alemanha Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - um poeta francês e romeno (judeu por nacionalidade), mais conhecido do público em geral sob o pseudônimo de Tristan Tzara, um O poeta, escultor e artista alemão e francês Arp Jean, o artista franco-alemão Max Ernest e Janko Marcel, um artista israelense e romeno. Todas essas personalidades famosas são representantes brilhantes do dadaísmo na pintura, literatura, música e outras áreas da arte.

O local de encontro escolhido por este grupo de criativos foi o Cabaret Voltaire. O almanaque publicado pelos dadaístas da época leva o nome desta instituição.

Apesar de as personalidades acima mencionadas serem consideradas as fundadoras da corrente estamos discutindo, várias décadas antes de sua fundação, a mundialmente famosa "escola do fuísmo", criada pelo artista Arthur Sapek e o escritor Alphonse Ale, no final do século XIX, apresentou obras artísticas e musicais que carregam todas as principais posições dessa direção.

A maior parte da Boêmia, trabalhando no estilo dadaísmo, estabeleceu-se na França e na Alemanha, onde essa tendência gradualmente se fundiu com a vanguarda e o surrealismo.

O dadaísmo na Rússia tornou-se famoso graças ao conhecido grupo literário Nichevka de Moscou e Rostov, mas no final de sua existência.

Em 1923, essa direção foi substituída por uma nova e correspondente às correntes de humor populares. Os dadaístas foram treinados como expressionistas e surrealistas.

Dadaísmo na pintura

Collage é considerado o tipo mais popular de criatividade neste estilo: muitos artistas, tomando algum material adequado como base, colaram-no com vários pedaços de papel multicolorido, tecido e outros materiais cativantes.

Dadaísmo na pintura é de natureza futurista e construtivista, onde a preferência é dada a objetos mecanizados criados artificialmente em vez de uma pessoa e sua alma.

Os fãs dessa tendência com sua criatividade estão tentando destruir a linguagem tradicional da cultura no sentido mais amplo da palavra.

Todos os representantes do dadaísmo na pintura com suas obras negam completamente tudo o que é lógico, destroem os cânones espirituais e sociais que se desenvolveram ao longo dos séculos, em vez de apresentar para mostrar sem sentido, ridículo em seu realismo e estupidez fotos e colagens. No entanto, eles são um grande sucesso, pois são totalmente consistentes com o estado do público.

Não há direção mais intimamente associada à literatura do que o dadaísmo na pintura. Os artistas daquela época muitas vezes eram poetas de meio período, o que se refletia de maneira mais impressionante em seus trabalhos nessas duas áreas (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Como mencionado acima, um impacto especial no futuroa escola do "fumismo" forneceu os dadaístas.

Representantes do dadaísmo aprenderam muito com as obras do artista Marcel Duchamp, as obras eram de vanguarda no início de seu trabalho.

Este pintor em suas obras deu o protagonismo a objetos cotidianos e banais, o que em certa medida também é dadaísmo. Exemplos de seu trabalho são Chocolate Crusher No. 2 e Bicycle Wheel.

Com seu trabalho, o artista, como todos os dadaístas, ridiculariza o objetivo mais alto e a tarefa mais importante da arte, clamando pela liberdade artística e pela loucura.

Dadaísmo nos sons da música e da poesia

Além das pinturas, os dadaístas capturaram outras áreas de criatividade. Eles conseguiram combinar pinturas, música alta, leitura de literatura e dança em uma exposição.

Kurt Schwieters é um dadaísta que se tornou inventor da poesia sonora, que ele chama de "boa poesia". Nesta forma de apresentação literária, uma história se entrelaça com a música, por exemplo, uma batalha é mostrada com o ruído em um poema. Esses poemas geralmente carregavam um significado com um pano de fundo antiguerra e antiburguês. Poetas ridicularizaram as autoridades e estabeleceram princípios morais nelas.

Também muitas vezes, o público recebia obras poéticas que não eram contadas em palavras e frases, mas consistiam em um conjunto de sons, letras, gritos, além de música alta.

Dadaísmo também é música trazida por personalidades famosas como: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Suas composições foram usadasnatureza barulhenta e mostrava a essência animal da sociedade, que nem sempre era clara para um simples leigo.

As danças nessa direção também não diferiram em um conjunto de movimentos suaves e conectados, e os figurinos dos bailarinos foram costurados no estilo do cubismo em ziguezague, o que não lhes agregava estética.

Dadaístas, cansados da luta nacional que a guerra trouxe, sonhavam em unir a criatividade dos povos do mundo em um todo. As direções preferidas no "Cabaret Voltaire", que parecia à boêmia mais próxima da natureza, eram: música africana, jazz e tocar balalaica.

Arte na Alemanha

Na Alemanha, o dadaísmo é, antes de tudo, um protesto político, expresso através desse tipo de arte underground.

Grupos artísticos deste país não rejeitaram com tanta veemência a carga semântica da criatividade, como fizeram representantes desse estilo em outros estados. Aqui, o dadaísmo era mais de natureza política e social e mostrava toda a amargura do povo causada pela guerra e suas consequências na forma de um país arruinado e incapaz de se levantar.

Além disso, os dadaístas alemães H. Hench e G. Gross em suas obras expressaram simpatia pela Rússia, que naquela época estava em estado de revolução.

Dada fez uma contribuição significativa para as artes no século 20, quando Gross, Heartfield, Heche e Houseman desenvolveram fotomontagem, bem como várias revistas políticas.

No verão de 1920, em homenagem ao fim da guerra, a referida intelectualidade organiza uma feira dadaísta, onde se reúnem boêmios de todo o mundo.

Foi na Alemanhaa colagem foi melhorada, pois nela apareceram elementos de fotomontagem em simbiose com o cubismo.

Além dos seus trabalhos na direção da pintura, Husman dá um contributo significativo para a criatividade literária, apresentando ao público vários poemas "abstratos", constituídos simplesmente pelo seu conjunto de sons e que lembram um silvo xamânico.

Richter e Egeleng são considerados os pais do cinema dadaísta.

Na França

O dadaísmo na arte recebeu uma expressão particularmente radical na França, pois sua origem começou antes mesmo do surgimento do nome desse movimento.

Pessoas como Duchamp, Picabia e o “poeta boxeador” Caravan são conhecidos por trabalhos pré-dadaístas.

Este último lançou a revista "Immediately" onde insultava celebridades e fazia críticas que incluíam histórias inventadas.

Foi lá que viveu o fundador do dadaísmo Tristan Tzana.

Paris é considerada um depósito de arte de vanguarda da época. Eric Satie, Picasso e Coteau criaram um balé escandaloso que não se encaixa no conceito de valores clássicos. Manifestações dadaístas, manifestos, exposições e muitas revistas foram constantemente publicadas neste país.

Duchamp lança pinturas famosas reformuladas dos clássicos. Uma verdadeira obra-prima do dadaísmo é a Mona Lisa com bigode pintado, que recebe o nome de “Ela é insuportável e arde.”

Ernest, ao criar suas pinturas, utiliza fragmentos de gravuras antigas. Ele desenha imagens que todos podem entender, mas são supersaturadas de humor negro.

Ttsana trouxe à atenção do público em geral uma dramáticaa obra "Coração de Gás", que em 1923 provoca um motim dentro da associação dadaísta, e André Breton exige uma cisão na corrente com a posterior formação do surrealismo.

Em 1924, Tzana apresenta pela última vez a tragédia "Lenço das Nuvens".

Dada em Nova York

A segunda casa da atual é Nova York, que se tornou um paraíso para um grande número de artistas questionáveis pelas autoridades de outros países.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood e Mann Ray tornaram-se o coração do dadaísmo nos Estados Unidos da América, logo acompanhado por Arthur Crevin, que evadiu o alistamento no exército francês. Eles exibiram seus trabalhos na Galeria Alfred Stieglitz e na casa dos Arensbergs.

Os dadaístas de Nova York não organizaram manifestos, eles expressaram sua opinião através de publicações como "Blind" e "New York Dadaism", onde criticam as tradições favorecidas pelos museus.

O dadaísmo americano diferia fortemente do europeu, não carregava protestos políticos, mas era baseado no humor.

Em 1917, Duchamp colocou um mictório em exposição aos artistas, no qual colou uma placa com a inscrição "Fonte", que chocou todos os presentes. Proibida naqueles dias, a escultura é hoje considerada um monumento do modernismo.

Devido à saída de Duchamp, a companhia de famosos dadaístas se desfez.

Na Holanda

Na Holanda, o dadaísta mais famoso foi Theo Van Desburg, que publicou uma revista chamada "De Stijl". Ele encheu as páginas desta edição com obras de famososadeptos do estilo vanguardista.

Junto com seus amigos Stirves e Vilmos Hussar, bem como com sua esposa Nely Van Disberg, ele criou a empresa holandesa de dadaísmo.

Após a morte de Disberg, descobriu-se que em seu diário ele também publicou poemas de sua própria composição, porém, sob o pseudônimo de I. K. Bonset.

Consequências do dadaísmo

No final de 1924, o dadaísmo como um movimento separado na arte deixou de existir. Fundiu-se com o surrealismo e o realismo social na França e com o modernismo na Alemanha. Essa tendência, que surgiu em um período de desespero popular, é corretamente chamada por muitos especialistas de prenúncio do pós-modernismo.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a maioria dos artistas dadaístas se mudou para os Estados Unidos da América.

Adolf Hitler, reconhecendo apenas seus ideais, considerou a arte do "Dada" degenerada, profanando os valores verdadeiros (em sua opinião) e indignos da existência de um estilo, por isso perseguiu e aprisionou artistas que trabalhavam Nessa direção. A maior parte dos artistas que acabaram nos campos alemães tinha raízes judaicas, em conexão com as quais as pessoas foram submetidas a terríveis torturas e morreram.

Ecos do dadaísmo ainda se manifestam nos grupos antiartísticos e políticos da Boêmia, por exemplo, a Sociedade do Desconforto. Além disso, o popular grupo Chamboemba se autodenomina legitimamente seguidor do dadaísmo.

Alguns escritores consideram Lenin um membro do clube dadaísta, pois participou da orquestra de balalaica, que agradou aos reunidos no Cabaret Voltaire, bem comoele morou por algum tempo não muito longe do prédio onde os representantes desse movimento se reuniam.

De tempos em tempos, museus conhecidos organizam exposições de obras dadaístas. Tal exposição foi realizada em 2006 no Museu de Arte Moderna, localizado em Paris, em Washington, na Galeria Nacional de Arte e no Centro Georges Pompidou, em Paris. Exibições de obras no estilo "dadaísmo" são uma homenagem à memória dos artistas que morreram durante a Alemanha nazista.

Então, vamos resumir brevemente o que é essa corrente e definir suas principais posições.

• Dadaísmo é uma arte de orientação antipolítica e burguesa. Ele refuta tudo realista, estético e espiritual, copiando o comportamento das autoridades da época.
• A pintura é a área mais importante do século 20, que estava repleta de dadaísmo. Os artistas que trabalharam nesse poder usaram com mais frequência a colagem, que combina retalhos de vários materiais brilhantes, recortes de jornais e fotomontagem.
• A música apresentada pelos adeptos deste movimento é de natureza barulhenta.
• A literatura também não é particularmente significativa, a principal invenção dos dadaístas foi a poesia, na qual em vez de palavras é usado um conjunto de sons, lembrando um apelo aos deuses dos povos primitivos.
• Filmes e peças dessa corrente também são ilógicos e possuem títulos estranhos e incoerentes.
• Suas esculturas são coisas comuns usadas no dia a dia. O monumento mais famoso do dadaísmo é o mictório, cujo autor lhe deu o nome de "Fonte".
• No estilo coreografiaexpresso com dançarinos vestidos com trajes antiestéticos.
• As travessuras dos boêmios daquela época podem ser chamadas de manifestação do dadaísmo na cultura do comportamento.

Neste artigo, descobrimos o que é o estilo dadaísta e por que ele surgiu, deciframos seu nome, falamos sobre seus fundadores, descobrimos as diferenças entre o dadaísmo em diferentes países e analisamos suas principais posições na música, literatura, pintura, cinema, dança e arquitetura.

Esperamos ter respondido a todas as suas perguntas.