Pós-modernismo no cinema: os melhores filmes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A era do pós-modernismo experimentou mais claramente seu apogeu na cultura mundial desde a segunda metade do século XX e realmente transformou a percepção humana de arte e beleza. Filmes tão vívidos como "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, o doméstico "Assa" de Sergei Solovyov e muitos outros foram criados no início do pós-modernismo no cinema. O que mais distinguia e lembrava o estilo da comunidade cinematográfica mundial?

O que é pós-modernismo no cinema

A arte do século passado se distinguiu pelo surrealismo e abstracionismo. Malevich e Dali pintaram em suas telas "nada" do nada, um fenômeno de inexistência ao qual vários significados podem ser atribuídos. Cada observador vê algo diferente nessas fotos. Mas pintura, poesia, cinema - todos os tipos de arte, juntamente com seus criadores, chegaram a um beco sem saída. E esse impasse é melhor exibido no "Quadrado Preto". Para pessoas criativashá apenas uma pergunta: o que fazer com a crise atual? E então a filosofia pós-não-clássica é substituída por um jogo chamado pós-moderno. Esta é uma resposta ao modernismo e uma tentativa de encontrar respostas para o que os modernistas não encontraram em seu tempo.

Abaixo estão os melhores filmes pós-modernos.

The Draftsman's Contract de Peter Greenaway

Este filme mostra perfeitamente o pós-modernismo no cinema do século XX. A imagem é notável pelo fato de que a moral humana desapareceu completamente, e os personagens principais são depravados, não pensam no que está acontecendo, mas aproveitam a vida. Magnífico interior rico do século XVII, roupas caras - tudo está bem aqui, mas os heróis não fazem nada além de mentir e tramar intrigas.

No centro da trama está o artista Neville, que assinou um contrato segundo o qual deve pintar 12 quadros de sua rica propriedade antes da chegada do chefe da família. Mas então acontece que cada imagem contém evidências de crimes. E, aparentemente, ninguém vai chegar, já que é o chefe da família que está morto. Mas o herói não se importa com o que está acontecendo, ele desenha, admira o mundo ao seu redor, e o fato de ele poder ser acusado é, aliás. Assassinato, falsas acusações, contratos de serviços sexuais e chantagem - o filme está cheio de tudo o que não estava nas telas antes. Este é o teatro do absurdo. Uma foto que não pode ser tirada de forma inequívoca, mostra o lado negativo humano o mais vil possível, e pede para não se tornarem heróis se você não tiverdesejo de viver uma vida vazia e ridícula.

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" é um exemplo de como a avaliação moral dos personagens desaparece no cinema do pós-modernismo, pois inicialmente são mostradas de forma ridícula. Mas não o suficiente para matar o suspense – a tensão em que o enredo da imagem mantém o espectador. É aqui que o diálogo vem à tona, e sua abordagem estilística se torna uma fonte de citações múltiplas.

O filme em si é uma comédia de humor negro, onde várias histórias de pessoas diferentes se entrelaçam, o que deu tanto desenvolvimento aos acontecimentos. Tudo é absurdo, a princípio incompreensível, e essa é a principal característica do filme. A imagem tornou-se um impulso no desenvolvimento do cinema independente americano.

Na trama, todos os eventos e enredos (são seis planejados) foram misturados e mostrados na ordem errada. A criação de Tarantino foi premiada com o "Oscar", título de um dos melhores filmes de todos os tempos, e muitos já viram e se lembram da dança de John Travolta e Uma Thurman, independentemente de terem assistido ou não ao filme.

"Assa" por Sergei Solovyov

"Assa" é um dos primeiros filmes nacionais, que é um exemplo de pós-modernismo no cinema. A imagem conta a história do rock russo.

Grupos musicais como "Kino", "Bravo" e "Aquarium" estiveram envolvidos na criação do filme. Provavelmente emEm conexão com isso, o filme se tornou a personificação da corrente do rock na Rússia, que atingiu seu apogeu no final dos anos oitenta. No centro da trama há um triângulo amoroso, em torno dos participantes do qual se desenrolam os eventos dramáticos e às vezes criminosos do filme.

"Ajustador" por Kira Muratova

A obra do diretor K. Muratova é um exemplo vívido do pós-modernismo no cinema russo. "Adjuster" é uma interpretação das obras do famoso detetive de Moscou da Rússia czarista Arkady Koshko. O filme foi criado em 2004 e foi indicado a 7 prêmios Nika, dos quais ela recebeu três: "Melhor Atriz" (Alla Demidova), "Melhor Atriz Coadjuvante" (Nina Ruslanova) e "Melhor Diretor". O filme também recebeu o prêmio principal - o "Golden Lily" do Festival Internacional de Cinema Alemão de Filmes da Europa Central e Oriental.

Os eventos da imagem se desenrolam em Odessa czarista, a figura central da trama é o afinador de piano Andrey (Georgy Deliev), que o caso reuniu com duas amigas ricas Anna (Alla Demidova) e Lyuba (Nina Ruslanovna). O próprio Andryusha se considera o mais feliz, mas ao mesmo tempo a pessoa mais infeliz de todo o mundo. Feliz, porque ele está loucamente apaixonado por uma garota chamada Lina (Renata Litvinova), e ela tem sentimentos mútuos por ele. Mas o problema é que ela é de uma família rica e está acostumada ao luxo, e seu trabalho honesto rende apenas um centavo. A f alta de dinheiro do personagem principal - isso é o quenão permite que os amantes vivam felizes juntos. E em estado de desespero e tristeza, Andrey já está pronto para qualquer coisa, até mesmo infringir a lei, a fim de resolver seu problema. Mas ele não quer recorrer à violência, então bola um plano sofisticado para roubar dois novos conhecidos ricos.

O que mais é famoso pelo cinema do pós-modernismo

Além disso, as características do pós-modernismo são manifestadas em filmes como "McCabe and Mrs. Miller" de Altman, "O Poderoso Chefão" de F. Coppola, "True Love" de Scott e outros. O drama criminal de Francis Ford Coppola não acaba de adquirir um status cult, mas se tornou um dos mais significativos da história do cinema.