2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Nos séculos XVII-XIX, na cultura dos estados europeus, o estilo barroco pretensioso e contraditório foi substituído pelo classicismo racionalista estrito. Seus principais princípios visam a criação de obras de arte ideais, claras, logicamente completas e harmoniosas. O classicismo na música introduziu novas tendências relacionadas ao conteúdo e à forma das composições. Nesse período, gêneros como sonata, sinfonia e ópera atingem a perfeição no trabalho dos compositores.
A verdadeira revolução na arte da música foi a reforma de K. Gluck, que proclamou três requisitos principais para as composições: verdade, naturalidade e simplicidade. Em um esforço para transmitir mais facilmente ao espectador o significado das obras dramáticas, ele remove todos os "efeitos" desnecessários das partituras: decorações, tremolo, trinados. Ao mesmo tempo, a ênfase principal está em revelar a imagem poética da composição, compreendendo as experiências internas do protagonista. O classicismo na música é mais colorido na ópera Orfeu e Eurídice, de K. Gluck. Este trabalho, escrito de acordo com novas ideias, marcou o início da reforma descrita acima.
Classicismo na música atinge seu pico no segundo semestreséculo 18. Durante este período, os compositores mundialmente famosos Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart criaram suas grandes obras-primas em Viena.
Eles prestam a atenção principal em seu trabalho ao gênero sinfônico. Joseph Haydn é legitimamente considerado o pai da música clássica instrumental e o fundador da orquestra. Foi ele quem determinou as leis básicas pelas quais o desenvolvimento da sinfonia deveria ser construído, estabeleceu a ordem das seções, deu-lhes uma aparência acabada e encontrou a forma ideal para incorporar o conteúdo profundo das obras desse gênero - quatro- papel. O classicismo na música também estabeleceu um novo tipo de sonata de três movimentos. As composições escritas nesta forma adquiriram uma nobre simplicidade sutil, leveza, jovialidade, alegria terrena e entusiasmo.
O desenvolvimento das obras de sonata-sinfonia está no trabalho de W. A. Mozart. Este conhecido e amado músico em Viena, contando com as realizações de Haydn, escreveu uma série de óperas que são de grande valor para a cultura moderna: A Flauta Mágica, Don Giovanni, As Bodas de Fígaro e outras.
A música da era do classicismo também se refletiu na obra do grande compositor L. V. Beethoven - o maior sinfonista da época. Suas obras de grande escala, formadas sob a influência dos acontecimentos revolucionários desse período, são permeadas pelo pathos da luta, do drama e do grande heroísmo. Parecem ser dirigidas a toda a humanidade. Ludwig van Beethoven é o criador de uma série de aberturas sinfônicas (Coriolanus,Egmont), trinta e duas sonatas para piano, cinco concertos para piano e outras obras de grande escala. Em seus escritos, ele retrata um herói ousado e apaixonado, pensador e lutador, que se caracteriza pelo pathos dramático, ao mesmo tempo em que o devaneio lírico não é estranho. A música do classicismo nas obras de Beethoven completou seu desenvolvimento, permanecendo para as gerações seguintes o ideal de harmonia e rigor racional.
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