Teatro Petrushka: história, performances. Espetáculo de marionetas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Acredita-se que o berço do teatro de marionetes moderno seja a Índia e a China Antiga. Mais tarde, esse tipo de arte democrática foi trazido por artistas itinerantes, possivelmente ciganos, para a Grécia antiga, e de lá se espalhou por toda a Europa. Não se sabe ao certo quando os marionetistas apareceram em nosso país, mas o teatro folclórico russo Petrushka foi muito popular entre pessoas de todas as idades e classes por cerca de três séculos.

História

Os pesquisadores acreditam que havia 3 tipos de teatro de fantoches na Rússia:

• boneco, no qual os bonecos eram controlados com fios;
• Teatro Petrushka - com figuras de personagens colocadas nos dedos do marionetista;
• presépio - teatro em que os bonecos ficavam imóveis fixados em varetas e se moviam por ranhuras feitas em uma caixa especial.

A última opção era popular apenas nas regiões do sul do país e na Sibéria, e até o final do século XIX, os bonecos, devido à complexidade das figuras, eram raramente usados. Assim, falando sobre os espetáculos de marionetes russos pré-revolucionários, na maioria das vezes eles têmatenção ao Teatro Petrushka. Recebeu o nome do nome do protagonista de performances engraçadas jogadas na rua.

Quem é Salsa

Esse apelido foi dado a um boneco de luva, que geralmente estava vestido com uma camisa vermelha, calça de lona e um boné pontudo com uma borla. Ainda não está totalmente claro por que sua fisionomia recebeu tradicionalmente características "não russas". Em particular, ele tem uma cabeça e mãos excessivamente grandes, um rosto moreno, enormes olhos amendoados e um nariz adunco. Muito provavelmente, a aparência de Petrushka se deve ao fato de que ele foi criado à imagem e semelhança do italiano Pulcinella.

Quanto ao caráter do personagem, ele é um malandro e um vigarista que não tem leis.

Aparência da Salsa

Na Rússia, um boneco de luva com características estranhas e chamado Ivan Ratyutyu apareceu no século XVII. No entanto, recebeu sua maior distribuição e seu nome final apenas 200 anos depois. A propósito, o próprio Petrushka se apresentou como Pyotr Ivanovich (às vezes Petrovich) Uksusov.

Descrição do teatro em estágio inicial

No século XVII, as apresentações eram realizadas sem tela. Mais precisamente, o tradicional teatro Petrushka assumiu a participação de apenas um ator, que amarrou uma saia ao cinto. Um aro foi costurado em sua bainha, levantando-o, o marionetista estava escondido de olhares indiscretos. Ele podia mover os braços livremente e imaginar cenas com a participação de dois personagens. Ao mesmo tempo, o comediante quase sempre trabalhava em conjunto com o líder urso e também desempenhava as funções de bufão.

Descrição do teatro após meados do século XIX

A partir de 1840 a tela foi usada. Consistia em três armações, que eram presas com grampos e apertadas com chita. Ela foi colocada diretamente no chão e escondeu o marionetista. Um atributo obrigatório, sem o qual era impossível imaginar o Teatro Petrushka, era um realejo. Seus sons convidavam o público e, por trás da tela, o comediante se comunicava com o público por meio de um apito especial. Durante a apresentação, ele poderia correr para o público no traje de Petrushka: com um nariz comprido e um boné vermelho. Ao mesmo tempo, o tocador de órgão tornou-se seu parceiro, e juntos eles encenaram cenas cômicas.

Marionetistas

O Teatro Petrushka, cuja história não foi totalmente estudada, era considerado puramente masculino. Para tornar a voz do marionetista mais estridente e alta, foi usado um apito especial, que foi inserido na laringe. Além disso, o marionetista tentou falar muito rápido e rir de forma repugnante de todas as suas piadas.

Parcelas

As peças de teatro (Petrushka era seu principal, mas não o único herói) eram bastante monótonas. As principais tramas são: tratamento e treinamento para o serviço de soldado, encontro com a noiva, compra e teste de um cavalo. As cenas se seguiam uma após a outra em uma certa ordem. Ao mesmo tempo, a duração da performance dependia de quanto tempo o público prestava atenção a essa performance de rua.

A ação ocorreu na seguinte sequência:

• Petrushka decide comprar um cavalo de um vendedor cigano. Ele negociou com o vendedor por um longo tempo. Entãoessa ocupação o incomoda, e ele bate no cigano, que foge.
• Petrushka tenta montar no cavalo, mas o cavalo o derruba e vai atrás do negociante de cavalos, deixando o homem astuto deitado imóvel.
• O médico está chegando. Ele pergunta a Petrushka sobre sua doença. Acontece que ele tem mil doenças. O médico e Petrushka brigam porque o paciente chama o médico de grosseiro. O valentão bate forte na cabeça do Medic com uma clava.
• O contramestre aparece e pergunta a Petrushka por que ele matou o médico. Plut responde que "não conhece bem sua ciência". Então Petrushka bate no quarterman com um porrete e o mata. O cachorro vem correndo. Petrushka vira-se para o público e pede-lhe ajuda. Ele então tenta apaziguar o cachorro e promete alimentá-lo com carne de gato. O cachorro agarra Petrusha pelo nariz e a arrasta para longe. Com isso, a apresentação terminou e o público se dispersou.

Casamento de Petrushka

Às vezes, geralmente durante a Maslenitsa e outras festividades, a apresentação, a pedido do público, pode prolongar-se ainda mais. Então eles tocaram a cena "Casamento de Petrushka". Sua história era grosseira e frívola. Petrushka recebeu uma noiva, que ele examinou como se fosse um cavalo. Depois que ele concordou em se casar, a longa persuasão da noiva começou a "se sacrificar" antes do casamento. A partir desse momento, os espectadores deixaram o espetáculo, levando as crianças embora. Os homens restantes ouviram as piadas gordurosas de Petrushka com prazer.

Houve também uma cena com um padre ou diácono. No entanto, por questões de censura, não foi incluído em nenhuma das coleções onde os textos das performances foram gravados comSalsa.

Morte

Entre os personagens do Teatro Petrushka havia um dos mais sinistros, que derrotou o personagem principal. Foi a Morte que, depois de uma briga verbal, levou Petrushka com ela. No entanto, o herói logo ressuscitou em outro lugar. Essa circunstância foi a razão pela qual alguns pesquisadores começaram a encontrar uma conexão entre Petrushka e divindades pagãs, que morriam interminavelmente e renasciam aqui e ali.

Teatros de marionetes de Moscou

Antes da Revolução de Outubro, tais instituições culturais permanentes não existiam, e as performances eram encenadas por artistas solo nas ruas ou em cabines, ou eram convidados para casas particulares para entreter os convidados. Os primeiros teatros de marionetes reais em Moscou apareceram no início dos anos 1930. O mais famoso deles acabou se tornando o maior do mundo. Este é o teatro. S. Obraztsova. Localiza-se em: r. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Além dele, mais ou menos na mesma época, o Teatro de Marionetes de Moscou apareceu na capital, originalmente criado para popularizar a literatura infantil. Ele percorreu o país e apresentou aos espectadores novos trabalhos de autores soviéticos escritos especificamente para a geração mais jovem.

Mais tarde, outros teatros de marionetes em Moscou apareceram: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" e outros. Neles você pode assistir não apenas a performances infantis, mas também a performances especialmente criadas para adultos.

Teatro de Marionetes Petrushka

Para preservar as tradições das apresentações de rua russas para crianças e adultos, Andrey Shavel e a artista Valentina Smirnova organizaram uma nova equipe criativa. Chamava-se Teatro Folclórico Russo "Petrushka" e estreou em 1989 na cidade de Fresino.

O teatro faz espetáculos de 30 minutos na rua e tenta não fugir dos cenários tradicionais das farsas.

A aparição do teatro Petrushka está ligada ao desejo de seus criadores de preservar o que havia de melhor na arte de massa de rua dos séculos passados.

As apresentações também são realizadas dentro de casa. Nesses casos, o público também é apresentado à história de Petrushka e do teatro de farsa russo. Em seu trabalho, os atores usam adereços que são uma cópia exata das telas e bonecos que seus antecessores usavam para entreter o público nas ruas das cidades russas há 150-200 anos.

Agora você sabe como surgiu o teatro de marionetes folclórico russo. A salsa ainda é interessante para as crianças de hoje, então não deixe de levá-las a algum show no estilo farsa.