Classicismo na pintura. artistas russos desta época

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O estilo artístico na arte da Europa nos séculos XVII e XIX, cuja característica mais importante era um profundo apelo à arte antiga como um ideal, um padrão, é o classicismo. Na pintura, assim como na escultura, arquitetura e outros tipos de criatividade, as tradições do Renascimento continuaram - fé no poder da mente humana, admiração pelos ideais de proporção e harmonia do mundo antigo.

Tendências do classicismo surgiram na Itália no final do século XVI. O estilo pan-europeu começou a tomar forma no seio da cultura artística da França. O valor estético desta época tem apenas atemporal, duradouro. Deu-se grande importância à função educativa e social da arte. Portanto, o classicismo na pintura propõe os mais recentes padrões éticos, que formam as imagens de seus heróis: submissão ao pessoal comum, paixões - à razão, ao dever, aos interesses supremos do público, às leis do universo, à resistência às vicissitudes da vida e a crueldade do destino. Orientação para o eternoimagens, em bases razoáveis, determinavam a regulamentação das leis artísticas, os requisitos normativos da estética clássica, a estrita hierarquia dos gêneros existentes - do “baixo” (retrato, paisagem, natureza morta) ao “alto” (mitológico, histórico, religioso)). Cada gênero apresenta limites estritos significativos e sinais claros formais.

O primeiro classicismo na pintura foi introduzido pelo francês N. Poussin, ele é seu fundador. As pinturas do artista - "A Morte de Germânico", "Rinaldo e Armida", "Os Pastores Arcadianos", "O Encontro de Moisés", etc. Todos eles são marcados por cores e estrutura rítmicas harmoniosas, sublimidade de conteúdo ético e filosófico.

O classicismo na pintura russa se expressava pela afirmação da beleza do indivíduo, único, inusitado. A maior conquista desta época na pintura não é um tema histórico, mas um retrato (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). O classicismo russo na pintura do século XIX ocupa um lugar de honra, pois possui descobertas e características próprias. O. Kiprensky, por exemplo, descobriu não apenas novas qualidades humanas, mas também as mais novas possibilidades da pintura. Todos os seus retratos são diferentes: cada um tem sua própria estrutura pictórica original. Alguns são construídos sobre o contraste pitoresco de sombra e luz. Em outros, aparece uma gradação sutil de cores semelhantes e próximas.

O classicismo russo na pintura está necessariamente associado às inestimáveis telas de Bryullov. Eles se distinguem por uma mistura de classicismo acadêmico e romantismo, novidade de enredos,efeito teatral de plasticidade e iluminação, a complexidade da composição. A. Ivanov conseguiu superar muitos padrões inerentes à técnica acadêmica e deu às suas obras o caráter de julgamentos sacrificais de ideias.

Classicismo na pintura russa também foi promovido por artistas famosos: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Todos eles individualmente fizeram muito pela arte de seu país, e juntos fizeram muito pela cultura do mundo inteiro.