Simon Ushakov: biografia e as melhores obras do pintor de ícones (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Venerável, favorecido pela corte do czar Alexei Mikhailovich, possuidor de um talento multifacetado - além de ícones, pintou afrescos, miniaturas, fez xilogravuras - assim era Simon Ushakov, cuja biografia peca apenas pela ausência do exato data e mês de nascimento e a origem desconhecida. Mas isso já é um progresso, pois seus grandes predecessores Andrei Rublev e Feofan, o grego, não sabem a data, o mês ou mesmo o ano de nascimento, e este último também tem a data do óbito indicada com o prefixo “sobre”.

Nenhum autor anônimo

Muito se sabe sobre Ushakov, até mesmo o fato de Simon ser seu apelido, e ele recebeu o nome de Pimen. Isso ficou conhecido porque o pintor de ícones Simon Ushakov foi o primeiro a tornar suas obras protegidas por direitos autorais. E assim, em um dos ícones, concluído em 1677, ele aponta que foi pintado por Pimen Fedorov, apelidado de Simon Ushakov. Era uma tradição naqueles dias ter dois nomes - umO “segredo” recebido no batismo foi dedicado a Deus. Não poderia ser falado em vão. A outra, “chamada”, cotidiana, destinava-se à vida. Informações sobre o artista podem ser obtidas nas assinaturas em outros ícones - um deles é mantido na Igreja Georgiana em Kitay-Gorod. Na verdade, a maioria de suas obras são assinadas.

Novas tendências

Ushakov Simon Fedorovich, o famoso pintor de ícones de Moscou do século XVII, é considerado um representante proeminente do último período da arte da Rússia moscovita, que começou com a construção do Kremlin, que se tornou o símbolo de um país unido. Uma nova etapa na história da cultura russa é caracterizada por novas técnicas e abordagens ao assunto retratado. A pintura e a arquitetura da Rússia antiga absorveram as habilidades de representantes de várias escolas, incluindo a italiana. Todos eles trabalharam na construção e pintura das câmaras do Kremlin. As novas tendências tornaram a arquitetura, a pintura de ícones e outros tipos de arte mais decorativos, as cores tornaram-se mais brilhantes, as imagens tornaram-se mais plásticas.

Renascimento Russo

Em geral, esse período de transição da arte antiga para a nova foi brilhante e cheio de obras-primas de pessoas talentosas (o pintor de ícones Simon é seu principal representante). E, portanto, na história, a segunda metade do século XVII é frequentemente comparada ao Renascimento ocidental ou à era barroca. De fato, todos os tipos de arte e construção experimentaram um boom. A arquitetura floresceu - um grande número de templos foi construído.

Segredos de origem

Simon Ushakov é um talentoso pintor e artista gráfico, obviamente desde cedoele estudou a habilidade do artista, já que raramente alguém antes e depois dele foi admitido na Câmara de Prata para o cargo oficial de vassalo em uma idade tão jovem - aos 22 anos. A data exata de nascimento não é conhecida, bem como a origem. Existe apenas o ano de nascimento - 1626, e a suposição de que Simon Ushakov vem de pessoas da cidade, ou seja, ele veio da classe medieval de pessoas formalmente livres. Embora um dos ícones assinados por ele (como observado acima, ele foi o primeiro a designar suas obras) contradiz isso - o pintor de ícones se autodenomina um "nobre de Moscou" lá. Muito provavelmente, ele não mentiu, e mais tarde recebeu o título como um sinal de distinção especial por parte dos que estavam no poder. Outro pesquisador do trabalho de Ushakov, Boris Shevatov, escreve que Simon era mesmo um nobre hereditário e por isso teve a oportunidade de dominar a habilidade e depois conseguir um cargo público com um salário.

Variedade de talentos

No local do primeiro serviço, suas funções incluíam a criação de esboços de vários tipos: para utensílios de igreja de ouro, prata, esm alte. A pintura dos estandartes também fazia parte de suas atribuições, assim como o desenvolvimento de desenhos e motivos para bordados. O número de tarefas a serem concluídas era grande, mas Simon Ushakov conseguiu pintar imagens o tempo todo, tanto para a igreja quanto para as pessoas, tornando-se gradualmente o pintor de ícones mais famoso. Fazendo mapas habilidosos, pintando paredes de igrejas, belos entalhes em armas - essa pessoa talentosa ficou famosa por tudo isso e muitos outros.

Industriosidade fanática

Habilidade, diligência, desempenho surpreendente atraíram a atenção das autoridades, e em 1664 ele foi transferido para o Arsenal, onde foi nomeado para um cargo bem pago de “isógrafo queixoso”. O talento é aprimorado, a fama está se expandindo e agora Simon Ushakov se torna o chefe de todos os pintores de ícones em Moscou. A biografia de sua vida posterior sugere que ele não estava familiarizado com a pobreza e o não reconhecimento que geralmente acompanham muitos artistas. O último dos brilhantes pintores de ícones da era pré-petrina morreu em Moscou, em 1686, cercado de fama, prosperidade e reconhecimento.

Momentos sombrios da biografia

Embora houvesse alguns momentos desagradáveis - em 1665 o artista caiu em desgraça. Ele foi até exilado para um mosteiro, aparentemente em Ugreshsky. Mas o endereço exato é desconhecido, bem como o motivo que irritou o czar - ou uma nudez em uma das pinturas, ou declarações simpáticas dirigidas aos Velhos Crentes. No entanto, em 1666 o artista é novamente mencionado como servo real.

Primeiros ícones

A primeira obra conhecida do mestre é a imagem da Mãe de Deus Vladimir, datada de 1652. Ele é notável apenas pelo fato de que cinco anos depois dele, o primeiro Salvador não feito por mãos, Simon Ushakov, viu a luz. Eles discutem sobre ele, ele pode gostar ou não, mas a imagem ficou conhecida por violar os cânones da escrita. Recursos realistas aparecem nele, são cuidadosamente e volumosamente escritos. Jesus tem cílios, olhos brilham, como se de uma lágrima. E apesar disso, a igreja aceitou o ícone. Claro, esta não era uma palavra revolucionária na pintura de ícones, mas algo novo,certamente tem.

Imagem do software

No total, várias dessas imagens foram pintadas - alguns especialistas acreditam que no trabalho do artista ele se tornou programático. Tentando chegar o mais próximo possível do ubrus, no qual, tendo molhado o rosto, o próprio Cristo deixou sua imagem milagrosa, Ushakov melhora constantemente seus ícones - altera alguns recursos, adiciona ou remove inscrições. Acredita-se que o próprio artista e os alunos da oficina criada sob sua liderança foram os primeiros a admirar os mestres ocidentais. Eles começaram a introduzir características humanas nos rostos dos santos retratados por eles, o que não estava na antiga pintura de ícones russos. Representantes da escola de Ushakov, em suas próprias palavras, tentavam “escrever como se estivessem vivos”, ou seja, aproximando-se da realidade em seu trabalho, pelo que eram submetidos a duras críticas dos Velhos Crentes (Abvakum geralmente dizia que Ushakov, desenhando Cristo, blasfêmias). Salvador milagroso Simon Ushakov, datado de 1670, foi escrito para a Catedral da Trindade de Alexander Sloboda. Agora ele está armazenado no Arsenal.

As imagens tornam-se mais humanas

Os rostos nos ícones de Ushakov eram notavelmente diferentes das imagens dos Velhos Crentes, cujo nome explica isso. Os antigos rituais, rigorosamente preservados durante séculos, ditaram a forma de pintar os ícones, muito distante da realidade envolvente. Escurecidas com o tempo, eram surpreendentemente diferentes das brilhantes, pois "Deus é luz", imagens mais coloridas e calmas de santos dos ícones de Ushakov. Em seu trabalho, pela primeira vez, o velhoarte russa antiga e novas tendências realistas.

Pela primeira vez, elementos de "Fryazhsky" ou arte ocidental aparecem em suas obras. Ele empresta deles a perspectiva e, às vezes, o enredo - "Os Sete Pecados Capitais". Existem dezenas de pinturas e gravuras ocidentais sobre o assunto.

Credo artístico

Completando uma série de grandes pintores de ícones russos - Teófano, o grego, Andrei Rublev, Dionísio - Simon Ushakov torna-se uma ponte para o próximo estágio no desenvolvimento da pintura russa. O educador expôs seus pontos de vista sobre a arte, sobre a responsabilidade dos autores por suas obras, sobre a realidade do objeto retratado em seu livro “Uma Palavra à Pintura de Ícones Curiosos”, que foi publicado em 1666, escrito, possivelmente no exílio. As opiniões nele expressas pelo autor são tão progressistas que alguns críticos expressaram a ideia de que ele não era tão ousado em sua obra pictórica. No livro, ele canta o “princípio do espelho”, que fala do desejo de precisão da imagem. Nesse sentido, o artista desenvolveu uma nova técnica de escrita - pequenos traços quase imperceptíveis que tornam a transição de cores invisível, eles foram chamados de "derretidos" e foram multicamadas. Isso possibilitou desenhar um rosto oval, cuja cor se aproximava do real, fazer o queixo e o pescoço arredondados, enfatizar o inchaço dos lábios e desenhar cuidadosamente os olhos. Ushakov aperfeiçoou todos esses truques em suas imagens favoritas - o Salvador e a Virgem.

Vá para retrato

Graças a isso, ele ainda estava vivochamado de "Rafael russo". E não em vão. Porque o primeiro retrato de Simon Ushakov, ou melhor, seu pincel, ou parsuna (a palavra veio do termo latino persona - personalidade) também é uma palavra nova na arte. Ele pintou um retrato do túmulo de Skopin-Shuisky, vários outros parsuns da nobreza de Moscou. As obras de retrato incluem seu ícone mais famoso, que é considerado a maior obra do século XVII, o programa artístico e político da época - “A Árvore do Estado de Moscou”, também conhecido como “Louvor a Nossa Senhora de Vladimir” ou simplesmente “Nossa Senhora de Vladimir”, existem e outros títulos.

A principal obra do mestre

Este ícone incomum, além das paredes do Kremlin, pintadas da forma mais fiel possível e localizadas na parte inferior da imagem, retratam a Catedral da Assunção. Este principal santuário do estado russo também é retratado com precisão fotográfica. Aos seus pés, duas pessoas estão plantando uma árvore “O estado russo é o coletor de terras russas Ivan Kalita e o metropolita de Moscou Pedro, conhecido por transferir o símbolo do poder espiritual, a Sé Metropolitana, para Moscou de Vladimir, marcando assim a vertical de poder.

A obra é um épico histórico

Nos galhos de uma árvore, Simon Ushakov colocou medalhões contendo retratos de pessoas - reis (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) e santos com pergaminhos de oração nas mãos, que fizeram de tudo para fortalecer o estado moscovita e sua capital Moscou - o centro político e espiritual. À direita estão os Patriarcas Job e Filaret. Metropolitans Jonas, Alexy, Cipriano,Filipe e Fócio. À esquerda - Sérgio e Nikon de Radonej e outros pilares da Ortodoxia. Retratos de Alexei Mikhailovich, que ele encomendou de Ushakov em quantidades consideráveis, não foram preservados. E o mais interessante e significativo é o parsun no ícone, já que o autor tentou dar-lhe uma completa semelhança com o original. O próprio czar, sua esposa e dois príncipes, Alexei e Fedor, são retratados como um grupo no território do Kremlin. Nas nuvens, os anjos recebem das mãos do Salvador os atributos de poder de Alexei Mikhailovich. Tudo isso simboliza o processo de coroar o reino do senhor terreno com o rei celestial. No centro do ícone está o Rosto da Mãe de Deus de Vladimir com o menino Jesus nos braços. A tela é assinada, como outras obras de Simon Ushakov.

Outras obras de gênio

Suas obras incluem afrescos nas paredes das Câmaras Facetadas e do Czar do Kremlin, nas paredes das catedrais do Arcanjo e da Assunção. Dada a versatilidade e diversidade da criatividade (as moedas foram cunhadas de acordo com os esboços de Ushakov), ainda há muitas obras.

Os ícones de Simon Ushakov merecem palavras especiais. Além do Salvador acima não feito por mãos em várias modificações e vários ícones da Mãe de Deus de Vladimir, são conhecidos os rostos de Cristo Emmanuel, a Mãe de Deus Kazan, a Anunciação, a Cruz do Calvário.

Transição para pintura

Hoje, são conhecidos 50 ícones, que foram assinados pelo próprio Simon Ushakov. "Trindade" é digna de uma descrição separada. Foi concluído na idade adulta - em 1671. A data é indicada tanto a partir de Adão como da Natividade de Cristo. Assinaturas estendidas eram frequentemente feitas no anversotelas. O ícone está guardado desde 1925 no Museu Russo, de onde veio do Palácio Gatchina. A composição do ícone foi emprestada de Andrei Rublev, cuja obra, como comumente se acredita, é inferior em termos de força de espiritualidade e som filosófico. Isso se deve à supersaturação da tela com utensílios domésticos cuidadosamente escritos. Com esses detalhes seculares, alguns ícones lembram mais a pintura. Simon Ushakov sempre se interessou por ela. Ele estava envolvido na renovação, ou seja, na restauração de pinturas. Na verdade, a "Trindade" é um passo na transição da pintura de ícones para a arte em sua forma mais pura. Ele conhecia bem os mestres das escolas ocidentais e às vezes pegava emprestado o pano de fundo para seus ícones de grandes artistas como Veronese. Portanto, Ushakov não é apenas um grande pintor de ícones, mas também um talentoso artista e artista gráfico.

Discípulos e associados

Seus muitos talentos incluem o dom de ensinar. Simon Ushakov até trabalhou em um livro didático para seus alunos, o livro se chamava O Alfabeto das Artes. Após sua morte, que ocorreu em 25 de junho de 1686, uma excelente escola de arte de seguidores permaneceu, entre cujos alunos estavam grandes pintores e pintores de ícones como Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov e Mikhail Milyutin..