Max Beckman: biografia, vida pessoal, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pintor, artista gráfico, escultor alemão, conhecido pelo forte estilo figurativo de suas obras. Representante proeminente do expressionismo e da nova materialidade, Max Beckmann tornou-se mundialmente famoso na década de 1920, suas inúmeras exposições foram realizadas em Berlim, Dresden, Paris, Nova York.

Na Alemanha, seu trabalho foi premiado com o Prêmio Imperial Honorário, e a cidade de Düsseldorf concedeu ao artista uma Medalha de Ouro por sua contribuição à arte alemã. Como artista de sucesso, tornou-se professor na Academia Estatal de Frankfurt, lecionou no Städel Art Institute e ministrou master classes em outras instituições de ensino. Mas com a chegada dos nazistas ao poder, o artista foi afastado do cargo, o novo governo declarou as obras de Max Beckmann hostis ao Estado e suas pinturas foram exibidas em Munique na exposição "Arte Degenerada". Essa exposição obrigou o artista a deixar sua terra natal, onde não retornou mesmo após a queda do fascismo.

Educação

Max Beckmann nasceu em 12 de fevereiro de 1884anos em Leipzig, era o terceiro filho da família do gerente da agência do moinho. Seus primeiros trabalhos sobreviventes são uma ilustração em aquarela para um conto de fadas de 1896 e o primeiro autorretrato de 1897.

Desde 1900, Beckmann estudou na Escola Grão-Ducal de Arte de Weimar, uma instituição moderna e liberal, onde se praticava a direção do impressionismo e o trabalho ao ar livre.

A partir de 1901, Beckman estudou na turma do retratista norueguês Carl Smith, que considerava seu único professor. Já nesse período, surgiram as formas características inerentes a Beckman, uma tendência à representação irônica e ao grotesco.

O início do caminho criativo

Em 1903, o jovem artista foi para Paris, onde visitou a academia privada de Colarossi, experimentou o pontilhismo e criou trabalhos preparatórios para as primeiras exposições. Em Paris, ele fica particularmente impressionado com as obras de Paul Cezanne.

Depois Beckmann viaja para Amsterdã, Haia, Scheveningen, onde pinta paisagens, estuda as obras de Terborch, Rembrandt, Vermeer. Em 1904, Max fez uma viagem à Itália, que terminou em Genebra. A forma de execução de suas paisagens marítimas de verão se opõe ao Art Nouveau europeu e ao niponismo. Em algumas obras da época, aparece um estilo individual, expresso pela fragmentação da composição.

Família e primeiros trabalhos

Em 1904, Beckmann mudou-se para Berlim, onde estabeleceu seu estúdio. No verão de 1905, influenciado pela obra de Luca Signorelli e Hans von Maris, o artista Max Beckmann cria sua primeiraobras-primas "Jovens à beira-mar". Um ano depois, por esta foto, recebeu o prêmio Villa Romana. No mesmo ano, com duas obras, o artista participa da 11ª exposição da Secessão de Berlim.

Após a morte de sua mãe em 1906, Beckmann, na tradição de Edvard Munch, retrata cenas de morte em suas duas telas. Depois de se casar com Minna Tuba, uma amiga de faculdade, cantora e artista, ele viaja com a esposa para Paris e depois para Florença como bolsista da Villa Romana. Lá, o artista pinta retratos de Minna Tube, um dos quais está no Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann projeta sua casa no bairro norte de Berlim, para onde o casal se mudou em 1907. No mesmo período, o artista ingressa na Secessão de Berlim. Combinando impressionismo e neoclassicismo em suas obras, ele retrata cada vez mais cenas violentas de catástrofes em telas de grande escala. Ao mesmo tempo, Beckman trata com cuidado a sutil transmissão atmosférica em imagens de interiores e no gênero retrato, especialmente para autorretratos. O desenho sempre foi a base da arte de Beckman, e naqueles anos ele criou imagens gráficas no espírito da perfeição dos antigos mestres.

Em 1908, o casal foi para Paris e, no outono, o filho Peter apareceu na família. No ano seguinte, a primeira exposição individual de Beckman aconteceu no exterior. Em 1909, o artista cria um “Double Portrait” no estilo de Gainsborough, retratando a si mesmo e sua esposa na imagem. Com este trabalho, Max Beckmann erigiu um monumento ao seu relacionamento com Minna Beckmann-Tube - sua amante, parceira de vida e colega.

Glória pré-guerra

O marchand germano-americano Israel Ber Neumann contribuiu muito para a popularidade do artista organizando publicidade, exposições e vendas de obras de Beckmann, cuja fama atingiu seu auge em 1913. Em 1914, o artista de 29 anos deixou a Secessão de Berlim e fundou a Secessão Livre.

O artista continuou sua busca por uma forma moderna de pintura figurativa. Ele protegeu seu trabalho do abstracionismo radical, do expressionismo e do futurismo. Proclamando em março de 1912 que as leis da arte são eternas e imutáveis, Beckmann estabeleceu o objetivo de expandir a herança dos gêneros tradicionais da mitologia através do simbolismo. A transferência de espaço e luz em suas obras da época segue os princípios da arte clássica, e o estilo da pintura gravita em direção ao impressionismo. Em 1919, com a pintura "Noite", Max Beckmann tornou-se um dos fundadores do movimento, que foi chamado de "nova objetividade" ou "realismo mágico", e mais tarde designou o termo "nova materialidade".

Depois de 1910, Beckmann se distanciou das associações de arte, mas continuou a participar de grandes exposições anuais em Mannheim (1913), Dresden (1927, onde foi membro do júri), Colônia (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg e Danzig (1932), Hamburgo (1936).

Guerra

Na Primeira Guerra Mundial, Beckman se ofereceu para trabalhar como paramédico militar. Em 1914, ele serviu como assistente médico voluntário no front oriental, e no próximoano na Flandres. Seus desenhos desse período refletem a severidade da vida militar, eles começaram a formar um novo estilo de Beckman rigidamente definido. O estado de espírito vivido pelo artista na guerra leva a um colapso mental, e ele vai brevemente servir no Instituto Imperial de Higiene, e finalmente se muda para Frankfurt.

A fase temporária de seu colapso nervoso foi o início de uma nova criatividade. Refletindo os horrores da guerra, o estilo implacável é transformado em gráficos e pinturas, encarnados em autorretratos, ciclos litográficos "Guerra Infernal" e "Realidade Pós-Guerra".

Por volta de 1916 A direção de arte de Max Beckmann muda do Impressionismo para o Expressionismo. Para as obras, tornaram-se características composições “densamente embaladas” com figuras dinâmicas, acentuadas e acentuadamente exageradas. As ideias principais das obras estão se tornando mais complexas e esotéricas, é difícil entendê-las sem conhecer as fontes a que o artista recorreu.

Atividades pós-guerra

Com o fim da guerra, o conteúdo da obra foi cada vez mais determinado pela temática do teatro, circo, cabaré e carnaval. Um avanço artístico ocorreu na década de 1920 - inúmeras exposições foram realizadas em Berlim, Dresden, Paris, Nova York e tornaram famoso o trabalho de Max Beckmann. O editor Reinhard Peiper publicou livros ilustrados por Beckmann, e em 1924 sua longa monografia foi publicada.

Em Viena, a artista conhece Mathilde Kaulbach, de 20 anos. Divorciado da primeira mulher, casa-se com Matilda, a quem chamaapelido vienense Kwappi. Beckman pinta muitos retratos dela, tornando a jovem esposa uma das mulheres mais representadas na história da arte.

Desde 1925, o artista viaja novamente para a Itália e Paris, onde recebe amplo reconhecimento do público. Desde 1925 lecionou na Escola de Artes Aplicadas de Frankfurt am Main e em 1929 tornou-se professor. Em 1928, sua fama na Alemanha atingiu o auge. O Kunsthalle Mannheim abriga uma grande retrospectiva da obra de Beckmann compilada por Gustav F. Hartlaub. Foram exibidas pinturas a óleo, aquarelas, pastéis e desenhos do artista de 1906 a 1930. Beckmann recebe o Prêmio Imperial de Honra e a cidade de Düsseldorf lhe concede a Medalha de Ouro.

Na Exposição Internacional da Carnegie Institution em Pittsburgh, The Lodge recebeu um prêmio. Em agosto de 1930, uma exposição pessoal estrangeira de Max Beckmann foi realizada com sucesso e, um mês depois, uma exposição de seus gráficos impressos seguiu no Museu de Arte de Basel, que foi então exibido em Zurique. Em 1931, a primeira exposição individual do artista aconteceu em Paris, na Galerie de la Renaissance, e no ano seguinte, outra na Galeria Bing, em Paris. Até o início da década de 1930, Beckmann era cada vez mais percebido como um grande artista internacional.

Representante de Arte Degenerada

Desde 1930, o NSDAP tornou-se a segunda maior facção do Reichstag, as condições políticas na Alemanha mudaram e, com elas, as visões sobre a cultura. Cheioa aquisição nazista terminou abruptamente a carreira de Max Beckmann. Em abril de 1933, ele foi demitido sem aviso prévio de sua cátedra na Academia Estadual de Frankfurt. O artista mudou-se para Berlim, onde alugou um apartamento.

A etapa mais significativa do período berlinense de Beckmann entre 1933 e 1937 foi a criação dos trípticos. Na década de 1930, o artista substituiu os formatos em grande escala de seus primeiros trabalhos por obras compostas por três partes, unidas por uma ideia comum. Não apenas o tamanho das obras mudou radicalmente, mas também sua atitude em relação ao processo criativo, ao mundo circundante, à vida e ao destino. Estudando ocultismo e teosofia, refletindo sobre a ideia da invasão do visível no mundo invisível, ele revive a alegoria em suas obras.

Sob os nacional-socialistas, a partir de 1936, passou a operar uma proibição total de obras de arte contemporânea em relação à aquisição e exposições de museus estatais, comércio e, em alguns casos, produção. Max Beckmann se tornou um dos artistas mais odiados pelos nazistas. 190 de suas obras foram confiscadas de museus alemães como "degeneradas". Algumas dessas obras foram vendidas no exterior, outras foram destruídas.

Em 17 de julho de 1937, os Beckmann emigraram para Amsterdã e, dois dias depois, os nazistas abriram uma exposição de "Arte Degenerada" em Munique, que foi exibida em toda a Alemanha. Beckman foi representado na exposição com dez pinturas e doze obras gráficas. O casal morou em Amsterdã por 10 anos, outra mudança para Paris tornou-se impossível para eles, porqueque em setembro de 1939 começou a Segunda Guerra Mundial.

O Criador no Exílio

Max Beckmann visualizou a experiência do exílio através de imagens de artistas itinerantes e circenses, ou cantores de cabaré usando máscaras para suas apresentações. Outro tema no imaginário artístico de Beckman é o carnaval. Um exemplo disso é "Auto-retrato com chifre" (1938), um dos dois auto-retratos pintados em Amsterdã por Beckmann durante os primeiros meses de seu exílio. No tríptico "Carnaval" (1943), o autor se retrata com a túnica branca de Pierrot no meio do painel central.

O trabalho de Beckman era frequentado regularmente por palhaçadas e atuações, com as quais o artista simbolizava a atividade humana inútil. A obra Begin the Beguine (1946, Michigan) cria um clima alegre de dança sob a ameaça de um perigo oculto. Masquerade (1948) mostra a mesma conexão entre o comemorativo e o sombrio. Neste trabalho, como em muitas pinturas, Beckman retrata a si mesmo e sua esposa como um casal elegantemente vestido.

Anos do pós-guerra

Após o fim da guerra, Max Beckmann descartou categoricamente um retorno a Berlim. Ele recusou convites da Academia de Munique, da Faculdade de Arte de Berlim e da Escola de Artes Aplicadas de Darmstadt. Em 1947, ele e sua esposa se mudaram para os Estados Unidos, no mesmo ano em que se tornou professor na Escola de Arte da Universidade de Washington em St. Louis, e a partir de 1949 lecionou na escola de arte do Museu do Brooklyn. E ainda assim ele estava ciente de si mesmoexílio. Na América, Beckman passou os últimos três anos de sua vida. Aqui ele teve que tirar todo o seu otimismo e força, dada a monstruosa grandeza do país e a vida cosmopolita em Nova York.

Depois de emigrar para os Estados Unidos, além de pinturas alegóricas, Max Beckmann criou diversas aquarelas, entre elas Plaza (lobby do hotel) e Night on the City (ambas de 1950). As formas de suas figuras tornaram-se ainda mais ousadas e as cores mais penetrantes. Não se deve esquecer que os últimos anos de Beckmann foram muito bem sucedidos, ele recebeu um reconhecimento relativamente alto nos três anos restantes que o artista viveu no Novo Mundo. Max Beckmann morreu em 27 de dezembro de 1950 em Nova York de insuficiência cardíaca a caminho de casa do trabalho.