Pintura "Absinto" - o caminho para lugar nenhum

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Absinto é uma bebida alcoólica forte (mais de 72 graus), que foi preparada à base de absinto com adição de hortelã e anis. Esse espírito barato apareceu no século XVIII e foi popular entre os trabalhadores comuns por causa de seu baixo preço. Então começou a ser amplamente utilizado nos círculos boêmios. Mas o absinto é um alucinógeno, causou agressividade e dependência, como o vício em drogas, e convulsões severas. Seu uso foi proibido em 1915. É produzido sob a marca "Perno" até hoje.

Pintura em absinto

Na França, acredita-se que pela primeira vez a obra foi exibida na segunda exposição dos impressionistas chamada "Absinto". Em 1876, parte dos impressionistas se recusou a visitar o café favorito de Courbet "Gerbois", onde era muito barulhento. Eles começaram a se encontrar no baile Pigalle no café New Athens. Edgar Degas, o autor da pintura "Absinto", retratou seus amigos - a atriz Ellen Andre (que em vida era uma mulher bem arrumada, serviu de modelo tanto para Renoir quanto para Gervais, dançou no Folies Bergère) e o artista Marcelin Estreia. Debutin desperdiçou sua considerável fortuna, não recebeu fama como artista e caiu gradualmente. A obra ilustra os modosvida parisiense, levanta o problema do alcoolismo, que foi descrito por outros artistas, incluindo o escritor E. Zola. O artista não procurou mostrar a vida “de forma bonita”. Ele forneceu ao espectador um vislumbre das realidades que o cercavam.

O meio foi a pintura "Absinto".

Análise de imagem

Na boêmia Paris, duas pessoas sofrem de solidão, mesmo estando próximas. Seus rostos estão sombrios. Parecem pessoas descoladas da realidade. Ambos estão vestidos de forma descuidada, especialmente o homem. Ele não olha para seu companheiro, seu rosto está inchado pelo fato de beber regularmente. Perto do homem está um copo alto com mazargan. Esta bebida foi usada para aliviar uma ressaca. A mulher tem um olhar sem graça, ausente, os ombros estão abaixados, o rosto está pálido devido ao abuso do absinto. As pernas são feias esticadas para a frente. Ela não os segue, e eles estão dispostos em fila. Na frente dela está, aparentemente, não o primeiro copo com absinto esverdeado. O modelo o dilui com água de uma garrafa que está sobre uma mesa próxima. Sua solidão é enfatizada pela construção composicional. Degas colocou o casal em um plano inclinado. Esta é uma homenagem à moda. Na Europa, todos gostavam da gravura japonesa com sua perspectiva incomum e desenho surpreendentemente preciso. Além disso, o casal ocupa apenas o canto direito da imagem, os dois terços restantes são mesas meio vazias. Eles têm jornais, fósforos, uma garrafa vazia. Mesmo com completa solidão juntos, a proximidade interior dessas pessoas ainda é preservada. Eles estão unidos por uma coisa - a perda da esperança. A imagem "Absinto" é simplesmente cheia de desesperança, que em grande partegrau realça a cor desbotada.

Em uma exposição em Londres

Em 1872-1873, a pintura foi exibida em todo o Canal e causou indignação entre o público vitoriano bem-intencionado. Degas analisou a cena sem nenhuma complacência, com um olhar claro e crítico. Acima de tudo, ao considerar sua obra, o naturalismo de E. Zola, e possivelmente Toulouse-Lautrec, é lembrado. A pintura "Absinto" está no Musée d'Orsay em Paris.

obra de Picasso

O tema da solidão, isolamento e vazio nos cafés não é novo. Na segunda metade do século XIX, pode ser encontrado nas obras de Degas e Toulouse-Lautrec. Mas nas pinturas do jovem artista espanhol ainda não havia senso de drama. Picasso ainda não se mudou para Paris. Ele visita aqui de Barcelona. Aos 22 anos, ele é atraído por uma história popular relacionada à paixão geral pelo absinto. Ele recebeu propriedades especiais que lhe permitiram despertar a imaginação, empurrá-lo para uma nova percepção do mundo e criatividade. A pintura "O bebedor de absinto" de Pablo Picasso tem um impacto emocional muito forte.

Em primeiro lugar, a trama expõe completamente a psicologia de uma mulher. Uma leve aparência de sorriso está escrita no rosto, sarcasmo, desgraça e fadiga. Fica imediatamente claro que os pensamentos da mulher estão em algum lugar distante. Aqui ela está em f alta. Ninguém precisa dela, apenas o absinto é seu amigo e consolador. Em segundo lugar, a cor. Ele é construído em um contraste sombrio de vermelho e azul opaco e é comparável a colisões sombrias da vida das quais não há saída. A mesa de mármore azulado continua esse tema de vazio que envolvemulher em sua desesperada solidão. O corpo congelado de uma mulher só reforça essa impressão. Ela se encolheu toda. A mão direita é deliberadamente alterada em proporções, completando completamente o oval e afastando a mulher deste mundo. A pintura foi pintada no outono de 1901 em Paris e está no Hermitage.

Van Gogh

Em 1887, a pintura de Van Gogh "Natureza morta com absinto" aparece. É conciso.

Há uma garrafa de água e um copo de absinto na mesa. Um homem é visto saindo pela janela. Talvez ele estivesse sentado nesta mesa. Mas outra coisa é mais interessante. O problema do alcoolismo, que enfrentou o próprio artista. Ele mesmo usou voluntariamente essa bebida, que causa, entre outras coisas, deficiência visual. Isso leva ao fato de que o mundo inteiro aparece em tons de amarelo. Talvez por isso tenha havido um período em que as pinturas do pintor eram dominadas pelo amarelo, principalmente durante sua vida no sul da França. A paixão pelo absinto levou a uma turvação da consciência em 1888, quando ele cortou a orelha. A pintura está no Museu Van Gogh em Amsterdã, Holanda.

E a conclusão é a mais simples.

É muito fácil chegar ao alcoolismo, e o resultado é terrível.