Victor Vasarely. Biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Victor Vasarely é um extraordinário artista francês que, ao longo de sua vida, tentou surpreender o espectador e enganar seu cérebro. Suas obras são verdadeiramente únicas, e o próprio criador é considerado o fundador da direção de arte "op art" do mundo.

Victor Vasarely. Biografia

A artista nasceu no início do século XX na Hungria, na pequena cidade de Pécs. Sua juventude caiu no auge do desenvolvimento da criatividade de vanguarda e da liberdade de expressão. Provavelmente, graças a isso, ele se viu em uma direção incomum para a época. Inicialmente, seus pais insistiram que Victor se tornasse paramédico, mas dois anos de estudo em uma universidade de medicina o convenceram do contrário. Em 1927, ele abandonou uma universidade de prestígio e foi estudar em uma academia de arte privada. Um ano depois, ele entrou no estúdio "Mukheli", que era uma filial da Bauhaus Sandor Bortnik e L. Moholy-Nagy.

Em 1930, Victor Vasarely conhece a mulher dos seus sonhos e se muda com ela para Paris. Começou sua carreira trabalhando em agências de publicidade, desenhando cartazes e experimentandoornamentos e perspectiva gráfica.

Primeiros passos na criatividade

Victor Vasarely tem se procurado em várias áreas da arte há muito tempo. Imagens do período inicial da criatividade combinam futurismo e expressionismo, surrealismo e vanguarda. Ele experimentou muito com perspectiva, combinou luz e sombra, mudou texturas. Somente no final da década de 1940 ele conseguiu encontrar seu próprio estilo único, graças ao qual se tornaria reconhecível no mundo.

A primeira exposição individual aconteceu durante a Segunda Guerra Mundial, e depois causou uma verdadeira sensação. Efeitos ópticos, formas abstratas e várias figuras ganharam vida nas telas e fizeram as pessoas verem um espaço dinâmico em uma imagem estática.

Nos anos 50 do século passado, o artista vai ainda mais longe. Da tela, ele passa para esculturas tridimensionais, forçando-as a se mover também. Ele fez uso extensivo de espelhos, organizando-os em tal ângulo e pintando-os de forma a enganar os olhos.

Método do autor

O jogo de ilusões atraiu o artista. Ele continuou seus experimentos até patentear seu próprio método de criar uma obra de arte. Aconteceu em 1955, desde então as ilusões gráficas podiam ser criadas sem a participação do autor, mas com apenas uma condição: o conjunto para a criatividade se limitava a um número específico de formas geométricas coloridas. Foi possível usar: três figuras de vermelho, verde, azul; dois amarelos, roxos; um por umpreto, branco e cinza; havia três círculos disponíveis, dois quadrados e losangos cada, ainda havia alguns retângulos e triângulos; a partir de figuras arredondadas, ovais e círculos dissecados foram usados em duas peças.

A nova direção rapidamente ganhou popularidade. A ideologia foi usada na moda, embalagem, design. Imagens inusitadas foram incorporadas na arquitetura e na construção monumental. Um exemplo vívido foi o piso do prédio da Faculdade de Ciências Naturais de Paris, cuja composição se chamava "Para-vista".

Op art

As ilusões gráficas tornaram-se para Victor o trabalho de toda a sua vida. De acordo com a interpretação, esse estilo envolve o espectador em uma ilusão de ótica, criada com a ajuda do arranjo correto de figuras planas e espaciais, ornamentos estáticos e dinâmicos. A "op art" se difundiu nos anos 60 do século passado, e seu apogeu coincidiu com o período de popularização da "pop art".

Agora os originais do artista podem ser vistos em seu próprio fundo (criado durante sua vida) em Aix-en-Provence, no Center for the Arts. J. Pompidou na capital da França e no país de origem de Victor Vasarely. Pinturas com nomes são guardadas na cidade da infância - na Pec.

Zebras

Como Victor Vasarely disse sobre seu trabalho, ele focava não no coração do espectador, mas em sua retina. "Op-art" é uma arte ilusória, uma filosofia do ser e um teste das próprias características psicológicas. Considere as pinturas de Victor Vasarely (foto abaixo) com mais detalhes. Aqui, por exemplo, estão as famosas Zebras.

Se você tiver a sorte de ver uma foto de "Zebra" com seus próprios olhos, observe que os animais se movem paralelamente ao seu movimento. Você vai para a direita e eles seguem você, vira na direção oposta e eles vão também. Isso é incrível!

Psicólogos oferecem outro teste. Olhe atentamente para a foto e me diga qual é o padrão na pele do cavalo? Listras brancas em um fundo preto ou vice-versa? Se você respondeu que o fundo é preto, você é pessimista; se for branco, você é otimista.

Colagem "Cosmos"

Victor Vasarely quase não pintou quadros com títulos. Muitos de seus trabalhos continuam sendo telas tridimensionais simplesmente incríveis. Mas entre todos há uma colagem mundialmente famosa chamada "Cosmos".

Esta é uma foto de um cilindro vermelho como uma galáxia. Mas a imagem é impressionante não apenas com sua forma. Esta é a única obra de arte que esteve fora da órbita da Terra. Em 1982, ela foi levada a bordo por duas naves espaciais - primeiro Soyuz T-6 e depois Salyut 7.

Tendências modernas

Exibição das idéias básicas de criação de pinturas tridimensionais podem ser observadas no mundo moderno. Eles são cada vez mais usados em arquitetura, construção monumental, computação gráfica, design e, claro, na arte. Agora ninguém está surpreso ao ver 3Duma foto na calçada, mas não deixe de ser fotografado e maravilhe-se com a habilidade dos artistas.