Arnold Schoenberg: biografia e criatividade brevemente, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Arnold Schoenberg, cujo trabalho pode ser brevemente descrito como inovador, viveu uma vida interessante e agitada. Ele entrou na história da música mundial como um revolucionário que fez uma revolução na composição, criou sua própria escola de música, deixou um legado interessante e toda uma galáxia de alunos. Arnold Schoenberg é um dos compositores de destaque do século 20.

Infância e família

Em 13 de setembro de 1874, Arnold Schoenberg nasceu em Viena, cuja biografia não será fácil, mas sempre associada à música. A família Schoenberg vivia no gueto judeu. Pai - Samuel Schoenberg - era de Pressburg, tinha sua própria sapataria. Mãe - Paulina Nachod - natural de Praga, era professora de piano. Arnold teve uma infância normal, nada prenunciava seu grande futuro.

Encontrando um chamado

Desde cedo, sua mãe começou a ensinar música a Arnold, ele se mostrou promissor. Mas a família não tinha meios para continuar a sua educação. Ele compreendeu de forma independente a ciência da composição. Várias aulas deO contraponto foi dado a ele por seu cunhado, o famoso compositor e maestro austríaco, com quem a irmã de Schoenberg, Matilda, se casou, Alexander von Zemlinsky. Os músicos tornaram-se bons amigos, permaneceram com a mesma opinião durante toda a vida e muitas vezes se ajudavam com conselhos, discutiam sobre arte. Foi Zemlinsky quem incentivou seu colega a se tornar um compositor profissional de música. O futuro compositor Arnold Schoenberg, já na adolescência, sentiu profundamente sua vocação e, embora as circunstâncias não estivessem a seu favor, dedicou todo o seu tempo livre à música.

Início do percurso profissional

A família não vivia bem, e quando seu pai morreu, Arnold tinha 15 anos na época, ficou muito difícil. O jovem tinha que aceitar qualquer trabalho. Arnold Schoenberg trabalhou como bancário, mascate de compras, dirigiu coros de trabalho, escreveu orquestrações para operetas. Mas ele não deixou suas aulas de música, em seu tempo livre escreveu suas próprias obras. Já em 1898, as obras de Schoenberg do palco foram apresentadas pela primeira vez em Viena. Em 1901 parte para Berlim, onde ganha dinheiro com aulas de música, chega a dar curso de composição no Conservatório Stern.

Nessa época, ele conhece Gustav Mahler, que teve um impacto significativo na visão de mundo de Schoenberg. Em 1903 ele retornou a Viena e começou a trabalhar em uma escola de música. Ao mesmo tempo, consegue escrever música, durante este período sustenta-se nas tradições da escola de compositores alemã do final do século XIX. Os trabalhos mais significativos desta etapa foram: sexteto de cordas"Noite Iluminada", o poema "Pelleas e Mélisande" (1902-1903), a cantata "Canções de Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg distinguiu-se pela sua grande capacidade de trabalho, já no início do seu percurso ensinou simultaneamente, escreveu música, deu concertos.

Biografia e música

Existem três períodos na obra do compositor Schoenberg: tonal (de 1898 a 1908), atonal (1909-1922) e dodecafônico (de 1923). A evolução do músico está ligada à sua busca por um novo caminho e uma nova expressividade. Seu destino está ligado primeiro ao expressionismo, com base no qual ele mais tarde faz suas descobertas revolucionárias. Até 1907, Schoenberg se move no mainstream tradicional da música clássica. Mas este ano há uma mudança radical em sua visão artística, ele pensa muito em música, escreve um trabalho teórico. Há uma complicação de sua linguagem musical, o desejo de dissonância aumenta, mas até agora a harmonia tradicional é preservada.

E em 1909 começa uma nova rodada de sua vida. Em 1911, Arnold Schoenberg, cuja biografia está ganhando força no mundo da música, volta a Berlim, onde faz turnê como maestro por 4 anos. A essa altura, ele já era um músico bastante conhecido na Europa. Em 1915, o compositor foi convocado para o exército por dois anos. Este período atonal é caracterizado pela rejeição do centro tonal da obra, Schoenberg tenta aplicar igualmente 12 tons da escala cromática. Em 1923 recebeu o título de professor de música e um convite para trabalhar na Escola de Música de Berlim. Com vindaao poder dos nazistas em 1933, Schoenberg foi demitido do conservatório, e ele, temendo mais perseguição como representante da nação judaica, emigrou. Primeiro ele vai para a França e depois para os EUA.

O terceiro período da obra do compositor foi marcado por suas grandes descobertas. Ele começa a gravitar em torno da organização racional da série musical, as composições são construídas a partir de doze tons que não se repetem em uma linha. É assim que a música dodecafone aparece. O trabalho de Schöngberg refletiu plenamente uma era cheia de mudanças, assim como suas experiências subjetivas-emocionais.

Teoria Musical

O compositor sempre tentou controlar as formas e os meios expressivos de sua música, que na maioria das vezes vêm de forma inconsciente. Portanto, todas as suas experiências e reflexões marcantes foram expostas em artigos científicos sérios. Em 1911, Arnold Schoenberg escreveu sua primeira grande obra teórica, A Doutrina da Harmonia. Já nele, ele delineou suas ideias sobre harmonia tonal, que foram as principais para ele durante toda a vida. Este livro foi a única obra totalmente concluída do compositor. Mais tarde, ele começa a escrever várias obras ao mesmo tempo, constantemente as corrige e adiciona, elas não foram publicadas durante sua vida.

Somente em 1994 foram publicadas obras, reunidas em um só volume - "Relacionamento, contraponto, instrumentação, doutrina da forma". Essas reflexões sobre lógica e pensamento musical, sobre orquestração, sobre exercícios preparatórios de contraponto e sobre composição, não foram completadas pelo autor, mas mostram a direção em queque ele fez sua pesquisa. Os "Fundamentos da Composição Musical" foram publicados já no final do século XX pelos alunos do mestrado. Arnold Schoenberg fez uma contribuição significativa para a teoria musical, ele foi capaz de ver a evolução do pensamento musical e antecipar seu desenvolvimento nos próximos anos. Em seus escritos, Schoenberg reflete sobre a integridade da obra, o desenvolvimento do pensamento musical e chega à ideia de monotonalidade.

Atividade Pedagógica

O compositor tem ensinado ao longo de sua vida - primeiro na escola, depois no conservatório de Berlim. No exílio, trabalhou nas universidades de Boston, sul da Califórnia, Los Angeles, ensinando teoria musical e composição. Arnold Schoenberg criou toda uma escola de composição, que foi chamada de Nova Escola Vienense. Ele educou os alunos no espírito de servir a música, aconselhou-os categoricamente a não seguir seu exemplo, mas buscar apenas seu próprio caminho na arte. A. Berg e A. Webern são considerados seus melhores alunos, que permaneceram fiéis às suas ideias até o fim de seus dias e cresceram como compositores independentes dignos de seu professor. Schoenberg ensinou todas as disciplinas musicais, dando especial atenção à polifonia, que ele considerava a base do domínio. O compositor continuou a se comunicar de perto com seus alunos e, após a formatura, tornou-se uma autoridade indiscutível para eles. Foi isso que lhe permitiu formar uma galáxia inteira de pessoas com a mesma opinião.

Dodecafonia de Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, cuja breve biografia pode ser descrita em uma palavra "dodecafonia", tornou-seideólogo e propagandista de uma nova direção na música. Em sua busca pela escrita musical mais econômica, o compositor surge com a ideia de um sistema de composição de 12 tons. Essa descoberta faz o compositor aprender a compor novamente, ele experimenta muito com a forma, buscando novas possibilidades para seu método de frequência sonora.

Ele testa o básico da nova técnica em peças para piano, que ele escreve muito. Mais tarde, passa a criar grandes obras (suítes, quartetos, orquestras) em um novo estilo. Suas descobertas influenciaram radicalmente o desenvolvimento da música no século 20. Suas idéias, que ele não desenvolveu completamente, foram apanhadas por seguidores, desenvolvidas, levadas à perfeição, às vezes à exaustão. Sua contribuição para a música se manifestou no desejo de simplificar a forma musical.

Composições principais

Arnold Schoenberg deixou um enorme legado musical. Mas a sua obra mais importante é a ópera inacabada "Moisés e Aarão", cuja ideia surgiu nos anos 20 do século XX e encarnava toda a evolução e procura do compositor. Na ópera, Schoenberg incorporou toda a sua visão filosófica, toda a sua alma. Além disso, as obras significativas do compositor incluem: "Chamber Symphony", op. 9, ópera Lucky Hand, 5 peças para piano, op. 23, "Ode a Napoleão".

Vida Privada

Arnold Schoenberg, cuja foto pode ser vista hoje em todos os livros didáticos de história da música, viveu uma vida agitada. Além da música, pintou muito, suaSeu trabalho foi exibido nas principais galerias da Europa. Ele era amigo de Kokoschka, Kandinsky, era membro da Academia Prussiana de Artes. Durante sua vida escreveu cerca de 300 obras.

Arnold Schoenberg casou-se pela primeira vez bem cedo, por isso se converteu ao protestantismo em 1898. Sua esposa o traiu, foi para seu amante, mas depois voltou para a família, e seu amante cometeu suicídio. Sua esposa Mathilde morreu em 1923, encerrando um período tumultuado na vida pessoal do compositor. Um ano depois, casou-se com a irmã do violinista e viveu feliz com ela pelo resto da vida. Em 1933, ele decide retornar ao judaísmo e se submete à cerimônia correspondente na sinagoga de Paris.

Os medos de Arnold Schoenberg

O compositor foi distinguido pela alta inteligência, habilidades matemáticas, mas o começo irracional também não lhe era estranho. Durante toda a sua vida ele foi assombrado por medos e pressentimentos estranhos. Do que o compositor Arnold Schoenberg tinha medo? Ele tinha uma fobia rara - ele tinha muito medo do número 13. Ele nasceu com esse número, toda a sua vida evitou casas e quartos de hotel com esse número. Então, do que Arnold Schoenberg tinha medo? Números? Não, é claro que ele tinha medo da morte. Tinha a certeza de que morreria no dia 13, que o número 76 - num total de 13 - lhe traria a morte. Durante todo o ano de seu aniversário de 76 anos, ele viveu em suspense, até que um dia foi para a cama com a certeza de que a morte viria para ele hoje. Ficou deitado na cama o dia todo, esperando a última hora. Ao anoitecer, sua esposa não aguentou e obrigou-o a parar de fazer coisas estúpidas e sair da cama. Mas 13 minutos antesà meia-noite ele pronunciou a palavra "harmonia" e deixou este mundo. Assim, em 13 de julho de 1951, o mundo perdeu um grande compositor.