2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O final do século XIX e início do século XX é uma época de busca ativa por novas formas de arte, livres da transmissão de padrões detalhados da realidade. Essa busca e fermento revolucionário nas mentes de muitos representantes da juventude europeia levou ao surgimento de novas tendências artísticas e sociais. Cultivou-se o mito de que a arte é obrigada a virar (e certamente vai virar) o mundo. Uma das primeiras andorinhas foi o futurismo. O que é futurismo? Literalmente futurum - "futuro".
O fundador do movimento é o poeta milanês F. Marinetti, os representantes mais proeminentes na pintura são U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. A história do futurismo começa em 1909: Marinetti publicou o primeiro manifesto na revista francesa Le Figaro, no qual conclamava a jogar todos os valores culturais anteriores na lata de lixo da história e, com base nas últimas conquistas técnicas, formar o tipo de uma pessoa do futuro. Artistas logo também publicaram seu manifesto. Mais tardehavia muitos manifestos, e todos eles clamavam por abandonar o passado em nome de seguir em frente.
Infelizmente, o futurismo não se limitou à arte: foi politizado por completo, e distinguido pela dureza e radicalismo. Isso o levou a um colapso ideológico: alguns membros do movimento se distanciaram do grupo, enquanto outros criaram seu próprio partido político no décimo oitavo ano, que logo caiu sob a bandeira de Mussolini.
Futurismo na arte são linhas quebradas, contrastes nítidos de cores, desproporções pronunciadas, contornos incompletos, presença de motivos urbanos e técnicos. Se os antecessores da vanguarda, os impressionistas, estiveram na vanguarda da busca de uma nova forma, agora a forma fica em segundo plano, quaisquer cânones são rejeitados, apenas a atitude do artista é importante. Deve-se dizer que não apenas o futurismo se distinguiu por isso, que tal atitude em relação à criatividade também é característica de outros movimentos de vanguarda: cubismo, abstracionismo, expressionismo, surrealismo, dadaísmo. A filosofia da vanguarda visa a individualização criativa do indivíduo, opondo-o a um ser impessoal, incluindo a cultura de massa. Ao mesmo tempo, o preenchimento ideológico das correntes é diferente: se o futurismo, de fato, apela à violência, então o expressionismo (antifascista Pablo Picasso e outros), ao contrário, expressa protesto contra a violência que tomou conta do mundo através de linhas rasgadas e quebradas.
Na Rússia, esse gênero se enraizou melhor no campo da literatura, conquistou os corações de muitos poetas da Idade de Prata, deu origem a um estilo irregular de versificação,uma superabundância nos textos de combinações e símbolos, às vezes desprovidos de qualquer significado. Khlebnikov é considerado o principal pilar do futurismo russo. Pasternak, Mandelstam têm motivos correspondentes, mesmo nos últimos textos de Yesenin há futurismo. O que é, por exemplo, "O Homem Negro"? O estilo obviamente não é clássico.
Um dos futuristas mais consistentes foi Mayakovsky. "A Cloud in Pants" é uma obra-prima do gênero tanto na forma quanto no espírito, e o poeta permaneceu fiel ao seu estilo picado até o fim de sua vida.
Os futuristas aceitaram com entusiasmo a Revolução de Outubro. Mas esse sentimento não era mútuo, pois o movimento proletário era encabeçado por pessoas com uma enorme bagagem cultural. Em particular, Lenin, em seu discurso aos membros do Komsomol no Terceiro Congresso, enfatizou a grande importância do patrimônio cultural e mencionou o futurismo, que tal arte era incompreensível para ele.
O futurismo como movimento artístico durou apenas algumas décadas. Mas seu espírito sobreviveu. O estilo hi-tech, que surgiu nos anos cinquenta sob a influência da literatura de ficção científica e ainda é popular na arquitetura e no design, é essencialmente o mesmo futurismo, só que em uma nova rodada. Ele é desprovido de ambições políticas e radicalismo em geral, mas herdou do futurismo seu componente positivo: olhar para o futuro e fé no progresso, no triunfo final da razão sobre o conservadorismo.
Recomendado:
Tipos de pintura. Pintura artística. Pintura artística em madeira
A pintura artística russa muda o esquema de cores, o ritmo das linhas e a proporcionalidade. Bens industriais "sem alma" tornam-se quentes e vivos através dos esforços dos artistas. Vários tipos de pintura criam um fundo emocional positivo especial, em consonância com a área onde existe a pesca
Gino Severini: uma síntese de futurismo e cubismo
Gino Severini (nascido em 7 de abril de 1883, Cortona, Itália - falecido em 27 de fevereiro de 1966, Paris, França) é um famoso artista italiano. Ele começou seu trabalho com pontilhismo (divisionismo). No futuro, ele conseguiu sintetizar estilos como futurismo e cubismo. É autor de vários livros
"A Lenda de Larra", M. Gorky: análise, conteúdo ideológico e sentido da história
Existem trabalhos que permanecem relevantes por séculos. Seu valor não pode ser superestimado nem para filólogos nem para leitores, cada um dos quais pode recorrer à sabedoria transmitida ao longo das épocas. Estes incluem "Velha Izergil" de M. Gorky e a lenda de Larra, que está incluída na história
Análise do poema de Pushkin "A Vila": conteúdo ideológico, composição, meios de expressão
Análise do poema de Pushkin "The Village" nos permite falar sobre as características da letra política do autor. Nela, ele expressou sua atitude em relação à Pátria, contraditória, mas ao mesmo tempo muito calorosa
Futurismo na pintura é Futurismo na pintura do século XX: representantes. Futurismo na pintura russa
Você sabe o que é futurismo? Neste artigo, você conhecerá em detalhes essa tendência, artistas futuristas e suas obras, que mudaram o curso da história do desenvolvimento da arte