A pintura "Carregar a Cruz": foto e descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista hereditário Hieronymus Bosch é considerado um dos artistas mais misteriosos e místicos da Holanda. Vivendo no século 15, ele não deixou muitas pinturas para o mundo. A pintura "Carregar a Cruz", escrita no período 1490-1500, é uma reprodução do conto bíblico "A Via Sacra de Jesus Cristo". O trabalho evoca emoções fortes. Bosch pintou três pinturas com o mesmo nome, cada uma das quais tem muito a nos dizer.

arte holandesa dos séculos XV e XVI

Na história da arte dos séculos XV-XVI. na Holanda chamam-lhe o Renascimento do Norte. Este período pode ser datado do Renascimento europeu, mas com um sotaque do norte. Na arte, o estilo gótico ainda imperava, apenas com fortes conotações religiosas. O trabalho de Bosch aborda o período posterior do Renascimento, mas também segue seus principais cânones.

Imagem "Carregandocruz" Hieronymus Bosch escreveu de acordo com todas as regras do estilo gótico daquela época, investiu em sua criação o horror da crueldade de seu tempo e a escuridão da realidade circundante.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken nasceu por volta de 1450 no Ducado de Brabante, na Holanda. Seu pai e seu avô eram artistas, então não é de admirar que Bosch decida continuar o ofício da família.

Após a morte de seu pai em 1478, Jerônimo herdou sua oficina de arte. No entanto, ele recebe reconhecimento como artista somente após um casamento bem-sucedido com uma garota de uma rica família de comerciantes.

Em 1486 o artista ingressa numa irmandade religiosa dedicada à Virgem Maria. Isso se reflete em grande parte em todas as suas obras. Uma dessas obras serão as famosas obras de Hieronymus Bosch - "Carregar a Cruz".

Bosch morreu em 9 de agosto de 1516 em sua cidade natal de 's-Hertogenbosch.

História Bíblica

No Novo Testamento, a história de Jesus Cristo é descrita em detalhes suficientes. "A Via Sacra" é um dos episódios das catorze posições bíblicas. Depois que Jesus foi condenado à morte, ele tomou a cruz na qual seria crucificado e o carregou para o local da execução. Além disso, descreve-se o difícil caminho de Cristo, onde, sob o peso da cruz, ele não aguenta e cai várias vezes. No caminho, ele encontra sua mãe e pessoas compassivas que o ajudam a carregar sua cruz. Santa Verônica enxuga o rosto de Cristo, que também será exibido na pintura de Bosch. Após a terceira queda, ele é despido de suas roupas. Guardas cruéis espancaram ehumilhar Jesus. Essa crueldade será capturada nos rostos feios da pintura do artista. Depois que Jesus Cristo é pregado na cruz, ele morre em terrível agonia. Em seguida, seu corpo será colocado em um caixão e enterrado.

Descrição da imagem

Bosch pintou três pinturas "Carregando a Cruz", mas todas são dedicadas a um episódio da história bíblica. O caminho de Cristo ao Gólgota foi difícil não só fisicamente, mas sobretudo emocionalmente. As pessoas ao seu redor foram divididas em dois campos - aqueles que se regozijavam e aqueles que sinceramente simpatizavam com seu professor.

A descrição da pintura "Carregando a Cruz" deve começar com a imagem dessas pessoas, cujas imagens, completamente repugnantes, se misturam com inimaginavelmente belas e tristes. Os rostos dos personagens da foto são mais caricaturais do que realistas, parecem ter saído do inferno e em suas expressões zombeteiras lembram mais demônios do que pessoas.

Em todas as fotos no centro está Jesus Cristo. Ele se curvou sob o peso da cruz, e também é difícil para ele sob o peso da ira dirigida a ele pelas pessoas ao seu redor.

Mais detalhes sobre as pinturas e descrição de "Carregar a Cruz" abaixo.

Estilo Maneirista

Vale a pena falar brevemente sobre o estilo em que as três pinturas foram escritas. Maneirismo é traduzido como "maneirado". Uma característica distintiva são as pessoas e rostos distorcidos. Este estilo é caracterizado por figuras irrealistas, imagens educadas e motivos religiosos. Episódios de pinturas sobrecarregados de detalhes, f alta de clarezaformas, estilo amassado e enredo. Mas ao mesmo tempo, o brilho das imagens, a imersão nos detalhes e a pretensão dos objetos retratados.

Bosch pintou "Carrying the Cross" neste estilo e foi o primeiro de seu tipo a usar esta solução artística para uma interpretação bíblica tão sutil.

Uma pintura em Madrid

Uma das três pinturas "Carregando a Cruz" está no Palácio Real da Espanha. No centro da imagem está a imagem aparentemente serena de Cristo. O olhar é dirigido a nós, expressa seu desapego do que está acontecendo. O corpo de Jesus cai sob o peso da cruz, mas não há expressão de angústia em seu rosto. Uma coroa de espinhos envolve sua cabeça, mas também não parece ser torturante.

Um homem idoso vestido de branco é Simão de Cirene, o personagem bíblico muito famoso que ajudou Jesus a carregar sua cruz parte do caminho para o Gólgota. É ele, um influente e rico discípulo de Cristo, que persuadirá Pôncio Pilatos a deixá-lo enterrar o mestre humanamente em um caixão.

Muitas pessoas ao redor de Cristo no lado esquerdo da imagem são seus inimigos e guardas que o levam à execução. Seus rostos expressam alegria e desprezo. Ao mesmo tempo, o artista os retrata como feios e assustadores. Almas amarguradas parecem estar impressas em seus rostos.

No fundo você pode ver a mãe de Jesus Cristo - Maria, que chora nos braços do apóstolo João. O artista retratou esse sofrimento da mãe no canto superior direito da imagem, duas pessoas não podem ser esquecidas no plano geral do caos em curso.

Uma pintura em Viena

Outra detrês pinturas de Bosch está localizada na capital da Áustria, no Museu de História da Arte. Presumivelmente, este trabalho em particular foi apenas a ala esquerda de um tríptico que não sobreviveu. Há também uma opinião de que a imagem foi significativamente reduzida de cima. Hoje, podemos apenas especular sobre a versão completa da obra de arte, mas muitos especialistas acreditam que deve haver uma sequência à direita. É "descida da cruz" ou "luto".

Jesus Cristo também está no centro desta imagem. No entanto, difere da versão anterior. Aqui Jesus não está olhando para nós, ele está focado em seu fardo. O artista exacerba o sofrimento de Cristo ao retratar blocos de espinhos em seus pés, que foram usados como meio de tortura no século XV. Apesar do fato de não haver sangue na foto, o horror dessa invenção angustiante causa grande compaixão.

Simão de Cirene é retratado na foto não mais com roupas brancas, e ele claramente não ajuda o professor a carregar a cruz, mas apenas o toca. A incompreensão pode ser vista em sua expressão, uma pergunta silenciosa congelada em seus olhos.

Um grande número de pessoas furiosas também se gabam e zombam da situação do condenado. Suas imagens são completamente diferentes, jovens e velhos, ricos e pobres, todos unidos pela alegria da execução, mas não pela compaixão. Nessas expressões e na heterogeneidade do público, toda a dor deste trabalho.

Vale a pena mencionar o carrasco que conduz Cristo à execução pela corda. Em suas mãos está um escudo, no centro do qual está um sapo. Precisamente o sapoé um símbolo da sociedade satânica.

A imagem é desprovida das proporções corretas, combinando duas histórias principais. Cristo foi crucificado como ladrão, junto com outros dois bandidos condenados por roubo. A crucificação é uma execução terrível que foi aplicada aos criminosos mais baixos e perigosos. Na história bíblica, um dos criminosos se arrependerá e pedirá salvação a Deus. Jesus lhe prometerá o paraíso com ele após a morte. Foram esses dois ladrões que foram capturados pelo pintor na parte inferior da imagem. Um deles, à direita, se arrependeu de suas atrocidades e pede a Deus que perdoe seus pecados. O outro, à esquerda, ao contrário, anseia por vingança, não se arrepende, apenas enfurece o destino.

Uma pintura em Ghent

Uma das pinturas "Carrying the Cross" de Bosch está localizada na Bélgica, na cidade de Ghent, no Museu de Belas Artes. A mais agressiva das três pinturas do artista. Em nenhum lugar ele retrata os heróis de suas obras com tanta feiúra.

No centro está o rosto infeliz de Jesus Cristo, expressando uma angústia espiritual insuportável. Outro personagem notável é Santa Verônica. Foi ela quem deu a Jesus um lenço limpo para enxugar o suor e o sangue de seu rosto. O rosto de Deus aparecerá mais tarde neste lenço, na imagem indicada já está na forma de uma imagem completa.

Todos os outros participantes da foto são impressionantes em sua feiúra. Como nas versões anteriores, eles expressam toda a sujeira humana, mas é nesta foto que sua feiúra interior é tão claramente exibida em suas expressões faciais monstruosas.