Gino Severini: uma síntese de futurismo e cubismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Gino Severini (7 de abril de 1883, Cortona, Itália - 27 de fevereiro de 1966, Paris, França) é um famoso artista italiano. Ele começou seu trabalho com pontilhismo (divisionismo). No futuro, ele conseguiu sintetizar estilos como futurismo e cubismo. É autor de vários livros.

Biografia

Seu pai era um oficial de justiça júnior e sua mãe era costureira. Por algum tempo ele frequentou a escola em Cortona. Aos quinze anos, foi expulso do sistema escolar por roubar provas. Por algum tempo ele trabalhou com seu pai. Em 1899 mudou-se para Roma com sua mãe. Foi lá que ele se interessou seriamente pela arte, pintando em seu tempo livre enquanto trabalhava como balconista. Graças à ajuda de seu patrono, seu conterrâneo, frequentou aulas de arte, ingressou em uma escola gratuita pertencente ao Instituto de Belas Artes de Roma e depois se tornou aluno de uma academia particular. Sua educação artística formal terminou dois anos depois, quando seu patrono parou de pagar sua mesada.

Tornar-se um artista

Severini começou sua carreira de pintor em 1900 como aluno de Giacomo Balla, um pintor pontilhista italiano que mais tarde se tornou um futurista proeminente. Juntos, eles visitaram a oficina de Giacomo Balla, onde foram apresentados à técnica divisionista, pintando com cores divididas em vez de misturadas e quebrando a superfície pintada em pontos e listras. Encorajado pelo relato de Balla sobre uma nova direção na França, Gino mudou-se para Paris em 1906 e se encontrou com os principais representantes da vanguarda francesa, os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso e o escritor Guillaume Apollinaire. A venda de seu trabalho não fornecia dinheiro suficiente para viver, e ele dependia da generosidade dos patronos.

Gino Severini continuou a trabalhar de forma pontilhista, que envolvia o uso de pontos de cores contrastantes de acordo com os princípios da ciência óptica. Ele seguiu essa tendência até 1910, antes de assinar o Manifesto dos Artistas Futuristas.

Futurism de Gino Severini

A convite de Filippo Tommaso Marinetti e Boccioni, aderiu ao movimento futurista. Como resultado, em fevereiro de 1910, esses três artistas, além de Ballo, Carlo Carro e Luigi Russolo, assinaram o Manifesto dos Artistas Futuristas e, dois meses depois, o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. Depois que os futuristas italianos visitaram Paris em 1911, eles começaram a usar o cubismo, o que possibilitou analisar a energia nas pinturas e expressardinamismo.

Representantes desta tendência queriam reviver a arte italiana (e, como resultado, toda a cultura italiana), retratando a velocidade e o dinamismo da vida moderna. Gino Severini compartilhava desse interesse artístico, mas seu trabalho carecia das conotações políticas características do futurismo.

Criatividade

Enquanto seus colegas geralmente pintavam carros ou carros em movimento, ele próprio geralmente retratava a figura humana como fonte de movimento energético em suas pinturas. Ele gostava particularmente de pintar cenas de boates, evocando sensações de movimento e som no espectador, preenchendo a imagem com formas rítmicas e cores alegres e cintilantes. The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912), de Gino Severini, manteve o tema da vida noturna, mas incorporou a técnica de colagem cubista (lantejoulas reais foram anexadas aos vestidos dos dançarinos) e elementos sem sentido, como uma figura nua realista na tesoura.

Em obras de guerra como o Trem da Cruz Vermelha Passando por uma Vila (1914), Severini pintou temas condizentes com a glorificação da guerra e do poder mecanizado pelos futuristas. Nos anos seguintes, ele se voltou cada vez mais para uma forma peculiar de cubismo, que mantinha os elementos decorativos do pontilhismo e do futurismo.

Por volta de 1916, Severini começou a adotar uma abordagem mais rigorosa e formal à composição; em vez de desconstruir formas, ele queria trazer ordem geométrica para suas pinturas. Suas obras desse período representaram, emprincipalmente naturezas-mortas, feitas no estilo do cubismo sintético, que implicou a criação de uma composição a partir de fragmentos de objetos. Em retratos como Maternidade (1916), ele também começou a experimentar um estilo figurativo neoclássico, uma abordagem conservadora que usaria mais amplamente na década de 1920. Severini publicou Do Cubismo ao Classicismo (1921), no qual apresentou suas teorias sobre as regras de composição e proporção. Mais tarde em sua carreira, ele criou muitos painéis decorativos, afrescos e mosaicos, e se envolveu em cenários e cenários para o teatro. A autobiografia do artista "The Life of an Artist" foi publicada em 1946.

Além das obras já nomeadas, você também pode apresentar outras pinturas de Gino Severini com títulos: Commedia dell'Arte, "Músicos", "Concerto", "Arlequins", "Primavera", "Dançarinos" e outros.

Vernissages

Severini ajudou a organizar a primeira exposição futurista na Galerie Bernheim-Jeune, Paris (fevereiro de 1912), seu trabalho foi exibido em exposições futuristas subsequentes na Europa e nos Estados Unidos. Em 1913 realizou exposições individuais na Marlborough Gallery em Londres e em Berlim. Em sua autobiografia, que foi escrita muito mais tarde, ele observou a satisfação dos futuristas pela reação à exposição em Paris, mas críticos influentes, em particular Apollinaire, os ridicularizaram por sua pretensão, ignorância do mainstream da arte moderna e seu provincianismo. Severini mais tarde concordou com Apollinaire.