Pablo Picasso: obras, características de estilo. Cubismo Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Dificilmente há uma pessoa no planeta que não esteja familiarizada com o nome Pablo Picasso. O fundador do cubismo e um artista de muitos estilos no século 20 influenciou as artes plásticas não apenas na Europa, mas em todo o mundo.

Artista Pablo Picasso: infância e anos de estudo

Um dos artistas mais brilhantes do século 20 nasceu em Málaga, em uma casa na Praça Merced, em 1881, em 25 de outubro. Agora existe um museu e fundo com o nome de P. Picasso. Seguindo a tradição espanhola no batismo, os pais deram ao menino um nome bastante longo, que é uma alternância dos nomes dos santos e dos parentes mais próximos e reverenciados da família. Em última análise, ele é conhecido por seu primeiro e último. Pablo decidiu adotar o sobrenome da mãe, considerando o do pai simples demais. O talento e o desejo do menino pelo desenho se manifestaram desde a infância. As primeiras e muito valiosas lições lhe foram dadas por seu pai, que também era artista. Seu nome era José Ruiz. Ele pintou seu primeiro quadro sério aos oito anos de idade - "Picador". Podemos dizer com segurança que foi com ela que começou a obra de Pablo Picasso. O pai do futuro artista recebeu uma oferta de empregoprofessor em La Coruña em 1891, e logo a família se mudou para o norte da Espanha. No mesmo lugar, Pablo estudou na escola de arte local por um ano. Então a família se mudou para uma das cidades mais bonitas - Barcelona. O jovem Picasso tinha 14 anos na época e era jovem demais para estudar na La Lonja (Escola de Belas Artes). No entanto, o pai conseguiu garantir que ele fosse admitido nos exames de admissão em uma base competitiva, com a qual lidou de forma brilhante. Depois de mais quatro anos, seus pais decidiram matriculá-lo na melhor escola de arte avançada da época - "San Fernando" em Madri. Estudar na academia rapidamente entediava o jovem talento; em seus cânones e regras clássicas, ele ficava apertado e até entediado. Por isso, dedicou mais tempo ao Museu do Prado e ao estudo de suas coleções, e um ano depois voltou a Barcelona. As pinturas pintadas em 1986 pertencem ao período inicial de sua obra: “Auto-retrato” de Picasso, “Primeira Comunhão” (retrata a irmã do artista Lola), “Retrato de uma mãe” (foto abaixo).

Durante a sua estadia em Madrid, fez a sua primeira viagem a Paris, onde estudou todos os museus e as pinturas dos maiores mestres. Posteriormente, ele viria a este centro de arte mundial várias vezes, e em 1904 ele finalmente se mudaria.

Período Azul

Este período de tempo pode ser considerado como um teste decisivo, é neste momento que a individualidade de Picasso, ainda sujeita a influências externas, começa a aparecer na obra. Fato conhecido: o talento do criativoa natureza se manifesta da forma mais brilhante possível em situações difíceis da vida. Foi exatamente o que aconteceu com Pablo Picasso, cujas obras hoje são conhecidas no mundo inteiro. A decolagem foi instigada e veio após uma longa depressão causada pela morte do amigo Carlos Casagemas. Em 1901, na exposição organizada por Vollard, foram apresentadas 64 obras do artista, mas naquela época ainda cheias de sensualidade e brilho, sentiu-se claramente a influência dos impressionistas. O período “azul” de sua obra aos poucos entrou em seus direitos legais, manifestando-se com contornos rígidos de figuras e a perda da tridimensionalidade da imagem, afastando-se das leis clássicas da perspectiva artística. A paleta de cores em suas telas está se tornando cada vez mais monótona, a ênfase está no azul. O início do período pode ser considerado "Retrato de Jaime Sabartes" e o auto-retrato de Picasso, pintado em 1901.

Pinturas do período "azul"

As palavras-chave durante este período para o mestre foram palavras como solidão, medo, culpa, dor. Em 1902, ele voltará a Barcelona, mas não poderá ficar lá. A situação tensa na capital da Catalunha, a pobreza de todos os lados e a injustiça social resultam em agitação popular, que gradualmente engoliu não apenas toda a Espanha, mas também a Europa. Provavelmente, este estado de coisas teve um impacto sobre o artista, que este ano está trabalhando frutífera e extremamente duro. Em casa, são criadas obras-primas do período “azul”: “Duas irmãs (Data)”, “Um velho judeu com um menino”, “Tragédia” (foto da telaacima), "Vida", onde mais uma vez aparece a imagem do falecido Casagemas. Em 1901, a pintura "O bebedor de absinto" também foi pintada. Traça a influência da paixão popular da época por personagens "viciosos", característicos da arte francesa. O tema do absinto soa em muitas pinturas. A obra de Picasso, entre outras coisas, é cheia de drama. A mão hipertrofiada de uma mulher, com a qual ela parece estar tentando se proteger, chama a atenção de forma especialmente clara. Atualmente, O Bebedor de Absinto está guardado no Hermitage, vindo de uma coleção particular e muito impressionante de obras de Picasso (51 obras) de S. I. Shchukin após a revolução.

Assim que surge a oportunidade de voltar a Paris, o artista decide usá-la sem hesitar e deixa a Espanha na primavera de 1904. É lá que ele encontrará novos interesses, sensações e impressões, que darão origem a uma nova etapa em seu trabalho.

Período "rosa"

Na obra de Picasso, essa etapa durou um tempo relativamente longo - de 1904 (outono) até o final de 1906 - e não foi totalmente homogênea. A maioria das pinturas do período são marcadas por uma gama clara de cores, a aparência de tons ocre, cinza pérola, vermelho-rosa. Característica é o aparecimento e posterior domínio de novos temas para o trabalho do artista - atores, artistas de circo e acrobatas, atletas. Claro, a grande maioria do material foi fornecido a ele pelo circo Medrano, que naqueles anos estava localizado no sopé de Montmartre. A atmosfera teatral brilhante, os figurinos, o comportamento, a variedade de tipos pareciam devolver P. Picasso aoo mundo, ainda que transformado, mas formas e volumes reais, espaço natural. As imagens em suas pinturas voltaram a se tornar sensuais e cheias de vida, brilho, em oposição aos personagens do estágio "azul" da criatividade.

Pablo Picasso: obras do período "rosa"

As pinturas que marcaram o início de um novo período foram expostas pela primeira vez no final do inverno de 1905 na Galeria Seurier - são "Nu Sentado" e "Ator". Uma das obras-primas reconhecidas do período "rosa" é "A Família dos Comediantes" (foto acima). A tela tem dimensões impressionantes - em altura e largura de mais de dois metros. As figuras dos artistas de circo são retratadas contra o céu azul, é geralmente aceito que o arlequim do lado direito é o próprio Picasso. Todos os personagens são estáticos, e não há proximidade interior entre eles, todos estavam presos à solidão interior - o tema de todo o período “rosa”. Além disso, merecem destaque as seguintes obras de Pablo Picasso: “Mulher de Camisa”, “Banheiro”, “Menino a Cavalo”, “Acrobatas. Mãe e filho”, “Menina com uma cabra”. Todos eles demonstram ao espectador a beleza e serenidade raras nas pinturas do artista. Um novo impulso na criatividade aconteceu no final de 1906, quando Picasso viajou pela Espanha e foi parar em uma pequena vila nos Pirineus.

Período criativo africano

P. Picasso encontrou pela primeira vez a arte africana arcaica na exposição temática do Museu Trocadero. Ele ficou impressionado com os ídolos pagãos de forma primitiva, máscaras e estatuetas exóticas, que encarnavam o grande poder da natureza edistanciados dos mínimos detalhes. A ideologia do artista coincidiu com essa mensagem poderosa e, como resultado, ele começou a simplificar seus personagens, fazendo-os parecer ídolos de pedra, monumentais e afiados. No entanto, o primeiro trabalho na direção desse estilo apareceu em 1906 - este é um retrato da obra de Pablo Picasso pela escritora Gertrude Stein. Ele reescreveu a imagem 80 vezes e já perdeu completamente a fé na possibilidade de incorporar sua imagem em um estilo clássico. Este momento pode ser justamente chamado de transição de seguir a natureza para a deformação da forma. Basta olhar para telas como "Mulher Nua", "Dança com Véus", "Dríade", "Amizade", "Busto de um Marinheiro", "Auto-Retrato".

Mas talvez o exemplo mais marcante da etapa africana da obra de Picasso seja a pintura "Avignon Girls" (foto acima), na qual o mestre trabalhou por cerca de um ano. Ela coroou essa etapa do caminho criativo do artista e determinou em grande parte o destino da arte como um todo. Pela primeira vez, a tela viu a luz apenas trinta anos depois de ter sido escrita e tornou-se uma porta aberta para o mundo da vanguarda. O círculo boêmio de Paris literalmente se dividiu em dois campos: “a favor” e “contra”. A pintura está atualmente guardada no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York.

Cubismo nas obras de Picasso

O problema da singularidade e precisão da imagem permaneceu em primeiro lugar na arte europeia até o momento em que o cubismo irrompeu nela. O ímpeto para o seu desenvolvimento é considerado por muitos como a pergunta que surgiu entre os artistas: “Por que pintar?”No início do século 20, quase qualquer um podia aprender uma imagem confiável do que você vê, e a fotografia estava literalmente nos calcanhares, o que ameaçava deslocar completamente e completamente todo o resto. As imagens visuais tornam-se não apenas críveis, mas também acessíveis, facilmente replicadas. O cubismo de Pablo Picasso neste caso reflete a individualidade do criador, recusando uma imagem plausível do mundo exterior e abrindo possibilidades completamente novas, os limites da percepção.

Os primeiros trabalhos incluem: “Pote, copo e livro”, “Banho”, “Ramo de flores em jarro cinza”, “Pão e fruteira na mesa”, etc. As telas mostram claramente como o estilo do artista muda e se torna cada vez mais abstrato no final do período (1918-1919). Por exemplo, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (foto acima). Associar os espectadores da obra do mestre ao abstracionismo não combinava nada com Picasso, a própria mensagem emocional das pinturas, seu significado oculto, era importante para ele. No final, o estilo cubista que ele próprio criou deixou de inspirar e interessar gradualmente o artista, abrindo caminho para novas tendências de criatividade.

Período clássico

A segunda década do século 20 foi bastante difícil para Picasso. Assim, 1911 foi marcado por uma história com figurinhas roubadas do Louvre, o que não colocou o artista na melhor luz. Em 1914, descobriu-se que, mesmo depois de tantos anos morando no país, Picasso não estava pronto para lutar pela França na Primeira Guerra Mundial, que o separou de muitos amigos. E emno ano seguinte, seu amado Marcel Humbert morreu.

Muitos fatores externos também influenciaram o retorno de um Pablo Picasso mais realista em sua obra, cujas obras foram novamente repletas de legibilidade, figuratividade e lógica artística. Incluindo uma viagem a Roma, onde foi imbuído de arte antiga, bem como a comunicação com a trupe de balé Diaghilev e o conhecimento da bailarina Olga Khokhlova, que logo se tornou a segunda esposa do artista. O início de um novo período pode ser considerado seu retrato de 1917, que de alguma forma era de natureza experimental. O balé russo de Pablo Picasso não apenas inspirou a criação de novas obras-primas, mas também apresentou seu amado e tão esperado filho. As obras mais famosas do período: Olga Khokhlova (foto acima), Pierrot, Natureza morta com jarro e maçãs, Camponeses adormecidos, Mãe e filho, Mulheres correndo na praia, Três Graças.

Surrealismo

A divisão da criatividade nada mais é do que o desejo de separá-la e espremê-la em uma determinada estrutura (estilística, temporal). No entanto, para a obra de Pablo Picasso, cujas pinturas famosas adornam os melhores museus e galerias do mundo, essa abordagem pode ser considerada muito condicional. Se você seguir a cronologia, o período em que o artista esteve próximo do surrealismo cai em 1925-1932. Não é de surpreender que a musa visitasse o mestre do pincel em todas as etapas de seu trabalho e, quando O. Khokhlova quis se reconhecer em suas telas, ele se voltou para o neoclassicismo. No entanto, as pessoas criativas são inconstantes e logo na vida de Picassoentrou a jovem e muito bonita Maria Teresa W alter, que na época de seu conhecimento tinha apenas 17 anos. Ela estava destinada ao papel de amante e, em 1930, o artista comprou um castelo na Normandia, que se tornou sua casa, e para ele uma oficina. Maria Teresa foi uma companheira fiel, suportando com firmeza o arremesso criativo e amoroso do criador, mantendo correspondência amistosa até a morte de Pablo Picasso. Obras do período surrealista: "Dança", "Mulher de Poltrona" (foto abaixo), "Banheira", "Nu na Praia", "Sonho", etc.

período da Segunda Guerra Mundial

A simpatia de Picasso durante a guerra na Espanha em 1937 pertencia aos republicanos. Quando os aviões italianos e alemães destruíram Guernica, o centro político e cultural dos bascos, no mesmo ano, Pablo Picasso retratou a cidade em ruínas em uma enorme tela com o mesmo nome em apenas dois meses. Ele foi literalmente tomado de horror pela ameaça que pairava sobre toda a Europa, que não poderia deixar de afetar seu trabalho. As emoções não foram expressas diretamente, mas incorporadas no tom, sua melancolia, amargura e sarcasmo.

Depois que as guerras cessaram e o mundo chegou a um relativo equilíbrio, restaurando tudo o que havia sido destruído, a obra de Picasso também ganhou cores mais alegres e brilhantes. Suas telas, escritas em 1945-1955, têm um sabor mediterrâneo, são muito atmosféricas e parcialmente idealistas. Ao mesmo tempo, começou a trabalhar com cerâmica, criando muitos jarros decorativos, pratos, pratos,figurinhas (foto acima). As obras que foram criadas nos últimos 15 anos de vida são muito desiguais em estilo e qualidade.

Um dos maiores artistas do século XX - Pablo Picasso - morreu aos 91 anos em sua vila na França. Ele foi enterrado perto do castelo Vovenart que pertencia a ele.