Cubismo na pintura do século XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Esta direção tornou-se uma continuação orgânica do desenvolvimento anterior da arte do século XX em geral e da pintura em particular.

As origens desse processo devem ser buscadas na obra dos impressionistas franceses meio século antes, mas o cubismo se desenvolveu com força e amplitude na pintura do século XX.

O que precedeu isso

O estilo do cubismo surgiu como uma conclusão lógica para a busca de novas formas nas artes visuais. Suas primeiras manifestações podem ser observadas nas obras do pós-impressionista francês Paul Cezanne. O ponto chave em sua pintura é a ênfase no volume dos objetos retratados. Os pintores impressionistas que o precederam pensavam em grandes manchas de cores e harmonias de cores.

Cezanne foi o primeiro a pisar neste caminho de uma imagem tridimensional exagerada das formas dos objetos. Este foi o início do cubismo na pintura. Os métodos plásticos de transferência de formas descobertos por Cézanne foram retomados por outros autores. Uma nova abordagem para retratar o mundo visível abriu novas possibilidades expressivas anteriormente inacessíveis. Muitos estavam muito cautelosos com as novas tendências da arte e acusaram os cubistas de romper com as tradições realistas que haviam sido estabelecidas por muitos séculos. Mas novos artistasmenos ainda estavam interessados na exibição realista do mundo objetivo, eles exibiam em sua pintura, antes de tudo, seus próprios pensamentos e emoções que surgem na alma ao olhar para a natureza. O cubismo na pintura abriu essa oportunidade para eles mais amplamente do que nunca.

Variedades do Cubismo

A nova direção na arte rapidamente ganhou popularidade. Já no início do século XX, o cubismo na pintura tornou-se moda. As pinturas cubistas adornavam os salões aristocráticos da moda e eram vendidas caro nas principais galerias comerciais. Artistas cubistas já eram reconhecidos como clássicos em vida. O representante mais proeminente deste estilo é o famoso Pablo Picasso. O cubismo na pintura é melhor estudado através do exemplo de seu trabalho. Este estilo passou por vários estágios lógicos de desenvolvimento. Além disso, o último nega amplamente o original.

Trata-se de cubismo analítico e sintético. No primeiro estágio do cubismo, as formas tridimensionais do mundo visível foram submetidas à decomposição analítica em elementos estruturais e nas figuras geométricas mais simples. E no estágio final e sintético de desenvolvimento, algo completamente novo foi criado a partir de elementos estruturais elementares, algo que ninguém havia visto antes. Posteriormente, com base no cubismo, muitas novas tendências na arte do século XX cresceram. Em primeiro lugar, isso se aplica ao expressionismo e ao surrealismo. A arquitetura e a escultura não poderiam ficar longe do cubismo. A busca por artistas da direção cubista encontrou uma resposta viva tanto na consciência pública quanto naem muitas outras áreas da arte: na literatura, na cenografia teatral e no cinema. O cubismo deixou o traço mais brilhante em muitos tipos de artes aplicadas, em todos os tipos de design até a indústria da moda.