Escola Stroganov: características, obras famosas e estilo característico

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Recentemente, os historiadores da arte estão cada vez mais começando a prestar atenção à história da pintura russa dos séculos 16 a 17, que naquela época era representada principalmente pela pintura de ícones. Esta é uma camada de cultura muito interessante e pouco estudada, nas profundezas da qual muitos estilos pictóricos modernos foram formados. Na Rússia, nos séculos XVI e XVII, havia algumas oficinas de pintura de ícones que, unidas, criaram tendências especiais e escolas de desenho. As mais famosas são as escolas Godunov e Stroganov de pintura de ícones russos. Nem todas as suas obras sobreviveram até o presente. Quais são os nomes dos mestres daqueles anos conhecidos por nós agora? Quais obras sobreviveram até hoje e quais eram as características dessas tendências na cultura russa?

Pintura russa antiga

Na antiga Rússia, havia tipos de pintura como pintura monumental, pintura de ícones e miniatura. A iconografia recebeu o maior desenvolvimento. Os primeiros ícones sobreviventes datam do século XI; em termos de estilo artístico, eles estavam próximos dos bizantinos. No final do século 12 na Rússia emprincipalmente composições iconográficas de ombro foram escritas (o período Komnenos). Mas gradualmente essa direção está sendo substituída por uma abordagem nacional. Neste momento, começa a predominância de cores brilhantes nos ícones russos. No final do século XIV, o famoso bizantino Teófanes, o grego, começou a criar na Rússia, cujo trabalho contribuiu enormemente para o desenvolvimento da pintura e da pintura de ícones russos. Ele introduziu o conceito de alto simbolismo cristão na arte, em seus afrescos havia muitos flashes de cores caindo nos rostos, como se personificassem a luz divina. Em seu trabalho, podem ser distinguidos 2 períodos - o expressivo "Novgorod" e o mais suave "Moscou". Outra descoberta no ramo da pintura de ícones do século XVI foi o mestre Dionísio, sua técnica artística distinguia-se por uma festividade especial. No futuro, os principais vetores para o desenvolvimento de habilidades de pintura foram representados por duas escolas - as escolas Godunov e Stroganov de pintura de ícones russos.

Escola Godunov

Algumas obras do final do século XVI foram encomendadas pelo czar Boris Godunov, deste nome veio o nome de uma das tendências da pintura de ícones. Seus representantes, seguindo o antigo cânone, reviveram as tradições da escrita dionisíaca.

Características artísticas da escola:

• encontrar imagens canonizadas diretamente ao lado de imagens da natureza viva;
• exposição com muitas figuras humanas, tentando retratar a multidão como um único grupo;
• uso simultâneo de tons de vermelho cinábrio, verde e ocre;
• desejo de transmitirmaterialidade objetiva.

As obras famosas desta escola são os murais da Câmara Facetada do Kremlin de Moscou.

Merchants Stroganovs - os fundadores da escola

Um dos famosos e ricos representantes de Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - em 1475 mudou-se para Solvychegodsk. Seu filho foi o fundador da região de Perm, minas de sal, mosteiros. E já seus descendentes - Maxim e Nikita Stroganov se tornaram os comerciantes de sal mais ricos que glorificaram esse sobrenome. Ambos adoravam a pintura de ícones e estavam envolvidos nessa arte. Mas principalmente os ícones foram feitos por encomenda por artesãos de Solvychegodsk, bem como artistas de Moscou que trabalhavam nas oficinas reais. Quase todos os ícones Stroganov com assinaturas foram pintados especificamente para os irmãos comerciantes e seu povo. Naqueles dias, surgiu uma divisão de trabalho entre os pintores de ícones: havia "personalistas", "dolicniks", artistas de "escrita de câmara".

Escolas Godunov e Stroganov de pintura de ícones russos, principais diferenças

A escola Godunov continuou a se mover em linha com o estilo de A. Rublev e Dionisy, seus artesãos trabalhavam para o czar e, portanto, representavam, por assim dizer, a linha "oficial" da arte. A monumentalidade impera nestas criações, tais ícones foram basicamente destinados a equipar as hastes, prevalecem em sua técnica tons dourados e prateados.

A escola Stroganov gravita em torno de desenhos requintados e sutileza de soluções de cores. Seus ícones, via de regra, são pequenos e se destinam mais à decoração do que à oração. Em sua técnicaestudo meticuloso de pequenos detalhes, os detalhes dominam.

Características distintivas da direção Stroganov

A escola Stroganov de pintura de ícones foi distinguida pelas seguintes características:

• Ícones de tamanhos pequenos, escritos de forma complexa e em miniatura.
• A paleta de cores é construída em meios-tons com tons dourados.
• Presença quase obrigatória da paisagem junto com as figuras dos personagens.
• Imagem especial e caprichosa de nuvens no céu.
• Sempre há muitos pequenos elementos na composição, como câmaras, slides, figuras de pessoas, plantas.
• Ícones, por assim dizer, sempre falam sobre algo, no centro a imagem de um mártir ou santo é retratada em amplos traços de cor.
• A imagem do mundo vegetal é o mais natural possível, usando tinta dourada.
• As imagens arquitetônicas são complementadas por torres detalhadas, escadas, gazebos, cúpulas.
• Sentir emotividade, transmissão de ansiedade, expressão, por exemplo, muitos cachos espirais são desenhados.
• As figuras humanas são caracterizadas por proporções alongadas.
• As roupas são retratadas em cores vivas, principalmente vermelho, amarelo e verde, com pequenas dobras e com adição de tinta dourada.
• Rostos foram escritos em cores vivas, com espaços, detalhes da aparência, como cabelos, foram cuidadosamente delineados.

Resumindo, podemos dizer que as escolas Stroganov e Godunov de pintura de ícones diferiam na própria compreensão do propósito do ícone. Os estroganovitas caracterizavam-se por uma miniaturaimagem, complexidade, elegância e afastamento da monumentalidade, tal ícone já deixa de ser uma imagem para a oração, mas se torna uma preciosa miniatura.

Três etapas do desenvolvimento escolar

Na crítica de arte, as pinturas da escola Stroganov são condicionalmente divididas em 3 etapas.

1. "Cartas antigas de Stroganov"

O período inicial em seu estilo lembra muito as criações de Novgorod. Os ícones da escola Stroganov criados na época podem ser considerados entre as maravilhosas amostras "Novgorod" produzidas na propriedade dos comerciantes de Solvychegodsk.

2. "Segundas Cartas Stroganov"

Nesta fase se baseia a ideia básica desta escola. Aqui perde-se a maneira de escrever como corporificação figurativa do mundo e de Deus. Em vez disso, aparece um esplendor convexo, uma certa majestade, um desejo de beleza. Tudo é servido com um certo maneirismo, enfatizado por poses graciosas, as tábuas são cobertas com cores douradas e cativantes. Esses ícones são miniaturas; eles foram escritos principalmente não para templos, mas para culto doméstico e gradualmente se tornaram objetos cotidianos da Rússia moscovita.

Gráficos coloridos, performance em miniatura - tais técnicas representam o segundo período de criatividade desta escola.

3. "Barão"

Esta fase cai no século 18, pode ser chamada de modificação de amostras do segundo período. O ícone deixa de ser um gênero de pintura e finalmente se transforma em uma joia, cujo lugar é mais no tesouro do que na igreja. Essas obras, na verdade, são as melhores miniaturas,exemplos disso estão nas "câmaras" do cemitério da Transfiguração e do Mosteiro de São Nicolau.

Procópio Chirin

Chirin é um artista russo muito talentoso, mestre da escola Stroganov. Sua obra mais famosa é o ícone "Nikita the Warrior" (1593).

A tela retrata um guerreiro sagrado, vestindo uma camisa vermelha, um manto azul brilhante e armadura dourada. Sua figura se distingue pela fragilidade, não há masculinidade nela, a imagem é enfaticamente refinada. A atenção principal do mestre é dada à perfeição das combinações coloridas, a imagem dos pequenos detalhes da roupa, o rosto e as mãos do guerreiro são desenhados em miniatura.

O ícone "João Batista no Deserto" também é atribuído a este mestre. Seu desenho confirma que a imagem da paisagem começou a despontar como o plano central na escola Stroganov de pintura de ícones russos. O deserto aqui não é mais uma simples representação de slides, mas uma perspectiva diversa com um rio e vegetação, onde também há figuras de pessoas e animais. Neste contexto, a imagem do santo surge claramente, como se transmitisse o clima da solidão fatal da alma no mundo ao redor. A obra transmite profundamente o lirismo de uma paisagem poética com rios detalhados.

Chirin é o autor de muitos ícones, que geralmente são atribuídos aos primeiros anos do século XVI, por exemplo, o ícone de São João, o Guerreiro, escrito para M. Stroganov, pertence ao seu pincel. Nesta tela, P. Chirin mostrou-se um verdadeiro mestre de uma linha polissilábica. Da maneira Novgorod aquiapenas a elegância de proporções ligeiramente alongadas permaneceu. Em termos de percepção de cores, esse autor não difere muito de outros representantes de sua escola. Tons um pouco suaves o tornam relacionado à tendência de pintura de ícones de Moscou.

No período de 1597-1604, durante o reinado de Godunov, "Santos Selecionados" foram escritos por ele. Na tela, numa certa simetria, estão representados os santos patronos da dinastia reinante. Príncipe Boris - o representante do próprio czar - em um cocar, em um casaco de pele adornado com pedras preciosas e pérolas. Fyodor Stratillat é um mártir que apadrinha seu filho, outro santo é o patrono de Boris por seu outro nome. Apenas o nome Gleb não tinha nada a ver com a família Godunov, mas tradicionalmente ele era retratado na pintura de ícones com seu irmão; atrás deles estão as patronas - Maria e Xenia.

A filha de Godunov era conhecida por sua castidade e bela aparência, portanto, sua santa Xenia estava no ícone. Todos os personagens são retratados em alguma contenção emocional. O fundo da pintura é renderizado em tons de azeitona dourada. A estrita simetria da imagem, uma grande quantidade de ouro e um padrão ornamental elevam o ícone a um nível correspondente à magnífica solenidade da corte real. Chirin, como artista, foi especialmente atraído pelas imagens de quem reza, as imagens de Cristo e da Mãe de Deus com bebês. Um tema frequente deste mestre foi a imagem de Maria. As virgens criadas por ele ("Nossa Senhora de Tikhvin", "Nossa Senhora de Vladimir") são enfaticamente refinadas e bonitas. A orientação secular é sentida especialmente na forma comoa imagem de Maria é interpretada. A habilidade do artista aqui está sujeita principalmente à imagem de padrões, as cores adquirem um tom levemente metálico. Deve-se notar que as padroeiras da parte feminina da família Stroganov são retratadas nas alas laterais - os mártires justos e santos. Pode-se concluir que o motivo da escrita da dobra foi um acontecimento significativo para esta família. Na seleção das imagens representadas no ícone, pode-se sentir o desejo dos Stroganov de traçar sua linha genealógica.

Nikifor Savin

Este é outro maravilhoso artista russo, mestre da escola Stroganov, que criou cerca de 15 ícones sob sua assinatura. De suas obras, destaca-se o ícone "O Milagre de Fyodor Tiron" (início do século XVII), baseado em uma história cristã sobre um guerreiro mártir.

De acordo com os Apócrifos, a mãe de Tyrone foi sequestrada por uma enorme serpente, mas ele a salva. Este herói foi reverenciado na Rússia como o vencedor da inclinação ao mal. Aqui você pode observar a unificação de vários fragmentos: a corte real assistindo a luta, Tyrone orando pela vitória e sua batalha com a serpente. As cenas apócrifas são retratadas em detalhes e de forma muito requintada. Ouro, prata, vernizes coloridos são usados no esquema de cores multicamadas. Um fino padrão niello é sobreposto à base dourada, criando uma superfície cintilante. Os historiadores da arte sugerem que este mestre teve períodos de escrita estilisticamente diferentes, o primeiro - "cor" e depois - "ouro".

Outro sobreviveu,datado do início do século XVII, o ícone deste autor é "Conversa de Basílio Magno, Gregório o Teólogo e João Crisóstomo".

Este ícone revela com grande persuasão o tema do bem de Deus, onde os santos são retratados no momento do rito da comunhão. As figuras dos Santos Basílio Magno, Gregório o Teólogo e João Crisóstomo são escritas de tal forma que são combinadas em uma única composição. Esses santos foram profundamente reverenciados na Rússia desde o batismo. Nas obras de arte, eles eram frequentemente retratados nos portões reais, o que enfatizava o extraordinário significado desses santos como autores de liturgias. O lugar principal neste ícone é dado a uma colina, simbolizando a ascensão espiritual. As pessoas que anseiam por iluminação espiritual e comunhão com o milagre divino procuram grandes mestres, a linha sinuosa entre os slides é identificada com o rio fértil da doutrina cristã.

Outra pintura famosa - "Um anjo guarda a alma e o corpo de uma pessoa adormecida" (início do século XVII). A iconografia retrata um anjo segurando um crucifixo na cabeça de uma pessoa adormecida. Uma deesis é colocada acima da cama como um lembrete do Juízo Final. Este ícone está associado a textos de oração antes de adormecer, onde há pensamentos sobre anjos da guarda que afastam demônios à noite e protegem uma pessoa de quaisquer problemas durante o dia. Nikifor Savin está corretamente classificado entre os melhores artistas Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Este mestre é creditado com a autoria da obra "Vests on Rogozhskycemitério".

Esta tela revela um sofisticado senso de cores e linhas: a combinação de amarelo, verde e rosado transmite uma harmonia delicada e levemente fria. Na obra sente-se como se fosse o último eco dessa paixão pela beleza, que se manifesta tão claramente nos afrescos de Ferapontov. O ícone de Moskvitin "Três jovens na caverna" também ficou famoso.

A carta de Yemelyan definitivamente está na tela da tradição de Novgorod. Isso é evidenciado pela imagem comportada de poses e coloração bastante detalhada.

Temas de obras e dispositivos estilísticos

Segundo o princípio temático, a iconografia desta escola é esquematicamente dividida em 3 grandes grupos: o homônimo (representando o patrono), ícones representando santos e ícones descrevendo feriados ortodoxos. Para a escola de pintura Stroganov do século XVII, o primeiro grupo é especialmente característico. Suas opções são bastante diversas, mas a orientação secular pode ser encontrada em todos os lugares. Entre os estroganovistas, a criação de ícones representando a Mãe de Deus era generalizada. Eles deram a esta imagem um caráter de câmara, doméstico. O mesmo pode ser visto na interpretação de seus ícones de deesis e feriados.

Nas reproduções de feriados, a intimidade das imagens é sentida especialmente pela presença de detalhes cotidianos do gênero. A execução dos ícones de Stroganov é enfaticamente estetizada, provavelmente devido ao alto status social de seus clientes. Os ícones personificavam o padrão estético de certos grupos da comunidade russa. Talvez isso expliqueespecial cuidado e meticulosidade de desenho, a máxima elegância das imagens - os santos nelas praticamente não tocam o chão, mas parecem pairar acima dele.

Os pintores de ícones desta escola estão ligados pela mesma atitude em relação à forma, espaço e escrita de câmara. O volume é transmitido principalmente por iluminação puramente convencional, e as linhas não violam de forma alguma o plano da imagem. O desenho do espaço também é condicional. Artistas desta escola estão tentando mostrar "câmaras intestinais". Para transmitir a estrutura espacial, eles usam as técnicas que estavam em uso com os mestres da crônica facial.

Na escola de arte Stroganov, as técnicas da imagem da tenda são bastante características: principalmente igrejas de uma cúpula cobertas com kokoshniks pontiagudos ou casas com um grande número de pequenas janelas pretas, com arcos largos e torres pontiagudas. A largura das extremidades dos edifícios, janelas e aberturas em arco sempre foi retratada. Em seu estilo, os ícones Stroganov são semelhantes às obras de pintores da corte de Moscou e representantes de Moscou desta escola do período inicial.

O significado histórico da escola

A escola Stroganov de pintura de ícones desempenhou um papel importante na evolução da arte russa. Este foi um ponto de virada no desenvolvimento da pintura de ícones russos, nas profundezas dessa tendência aquelas propriedades desenvolvidas que posteriormente determinaram a natureza da pintura do século XVII desenvolvido. Em primeiro lugar, esta é a laicidade da apresentação de imagens, manifestada no desenho de retratos, bem como o desejo dos artistas de retratar de forma mais plausíveldesenvolvimentos. O resultado das atividades da escola de desenho Stroganov foi o surgimento da pintura secular no século XVIII. Este é o significado histórico da escola e seu papel no desenvolvimento da arte russa.

Então, resumindo o que foi dito, podemos concluir que na Rússia nos séculos 16-17 já havia tendências totalmente formadas no gênero da pintura de ícones, e que um de seus principais representantes era o ícone Stroganov escola de pintura. Além disso, pode-se acrescentar que esta escola passou por várias etapas de sua formação, teve seus próprios traços distintivos, um estilo artístico característico, bem como sua própria orientação estilística e conteúdo temático. A escola Stroganov teve verdadeiros mestres de seu ofício, como Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, a dinastia de artistas Savin, além de outros autores menos conhecidos. Algumas de suas obras sobreviveram até hoje e estão em galerias de arte e museus.