2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Pintura fantástica ocupa um lugar especial no buquê de pinturas de artistas russos. Isso se deve à nossa cultura com muitos contos de fadas e crenças politeístas. Um dos artistas que captou claramente a conexão entre o ficcional e o real foi Ivan Nikolaevich Kramskoy. Em suas telas não há uma divisão óbvia em fantasia e história real, esses dois fatores se entrelaçam suavemente e dão ao espectador uma história inteira. O princípio de uma certa nebulosa ou mesmo “embotamento” da superfície, seleção cuidadosa de imagens e cores suaves dão a mesma fabulosidade inerente às pinturas de Ivan Nikolayevich. Por exemplo, podemos dizer definitivamente que “Sereias” é uma pintura de Kramskoy, sua descrição coincide com as características de outras pinturas deste autor: o misticismo é adjacente à natureza calma. Aliás, se falarmos de realismo, podemos ver paisagens bastante familiares, cabanas e casas com detalhes bem desenhados.
Kramskoy: de balconista a pintor
O artista nasceu em maio de 1837 emprovíncia de Voronej. Seu pai era um escriturário, então ele queria que seu filho seguisse seus passos. E assim aconteceu. Após a formatura, Ivan trabalhou como escriturário na Duma de sua cidade. Mas em 1853, sua atenção se voltou para outras atividades, ele começou a processar imagens fotográficas, foi ensinado por Tulinov, que era um compatriota de Kramskoy.
Assim começou a trajetória do pintor como artista. Já em 1857 ingressou na Academia de Arte de São Petersburgo. O sucesso do jovem foi tão óbvio que por uma das pinturas Ivan Nikolaevich recebeu uma medalha de ouro.
Entre as obras do desenhista estavam retratos de pessoas famosas, com a ajuda de que ele colocou a mão nesse gênero, mas sua pintura mais famosa é “Cristo no deserto”. Ela se tornou o auge do desenvolvimento de Kramskoy na pintura religiosa.
Um número inimaginável de pinturas e fotografias foi deixado para os herdeiros em memória de um artista maravilhoso que morreu de problemas cardíacos aos cinquenta anos.
Pintura mística “Sereias”
Talvez um dos mais ardentes amantes do misticismo na pintura russa seja Kramskoy. A pintura "Sereia" reuniu em torno de si tantas opiniões imprudentes sobre sua má reputação que, infelizmente, é impossível listar tudo. A história da obra está ligada, curiosamente, com Gogol e seu conto “Noite de Maio ou a Mulher Afogada”. De acordo com o rumor popular, as meninas afogadas tornaram-se sereias após a morte, convidando viajantes para suas redes. Eram eles que o desenhista queria retratar na foto.
Por que Gogol? Como você sabe, Nikolai Vasilievich também não era avesso a escrever sobre algo misterioso, mesmo lembrando “Viya” ou “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, e Kramskoy releu essas obras várias vezes. Provavelmente, essa atração por Gogol tornou-se o ponto de partida no campo da pintura fantástica. O artista queria transmitir a atmosfera da noite de maio na Ucrânia em pequenos detalhes, daí o efeito de copresença. Como o próprio Kramskoy disse, a imagem da “Sereia” não atende totalmente aos seus requisitos, porque ele queria retratar a luz da lua, mas não conseguiu “capturar”. Embora vejamos como a luz fria da luminária noturna desliza sobre as imagens das misteriosas sereias. Mas isso é apenas parte do que o próprio autor concebeu.
Acreditava-se que as histórias místicas eram perigosas, e se você as descartar das obras de Gogol, então você pode realmente enlouquecer. Kramskoy até brincou sobre isso: “É bom que com tal enredo eu finalmente não quebrei meu pescoço, e se eu não peguei a lua, então algo fantástico aconteceu.”
E de fato, em galerias e exposições, ela nunca conseguia encontrar um lugar. As pinturas ao lado das “Sereias” estavam caindo, e um canto quase inaudível podia ser ouvido da sala e era legal. Mas depois que a tela foi pendurada em um canto distante, longe do sol, o sobrenatural parou, provavelmente as sereias estavam muito quentes na luz do sol.
A foto é como um sonho de fantasia crível
Mas não importa o que o próprio Kramskoy diga, a foto da “Sereia” foi um sucesso, porque em muitos produziu uma forteA impressão, porém, nem sempre é positiva. Isso se deve ao fato de que o artista queria retratar na tela. Tanto os rostos das mulheres afogadas quanto a própria natureza parecem evocar pensamentos sombrios e desagradáveis.
A expressão nos rostos das meninas revela tristeza na vida, sonhos do passado e desesperança. A imagem inteira é um símbolo de profunda tristeza. Imagens incomuns de garotas sereia são imediatamente impressionantes. Eles não têm cauda, como você pode ver, eles se movem muito bem sozinhos no chão, só o espectador fica com a impressão de leveza, pois as vestes brancas das ondinas as fazem parecer fantasmas.
Embora não totalmente satisfeita com o trabalho de Kramskaya, a pintura da Sereia foi devidamente apreciada pelos profissionais: muitos críticos de arte equiparam esta obra a um sonho mágico, tudo é retratado de forma tão realista nela.
Pontuação de Pushkin
O sol da poesia russa falou extremamente positivamente sobre a pintura de Ivan Nikolayevich. O que surpreendeu Pushkin em "Mermaid" de Kramskoy? Sim, tudo é igual a todos os conhecedores da boa criatividade. Ele sentiu a atmosfera que o autor estava tentando transmitir, admirou os tons de humor, porque Alexander Sergeevich viu aqui brincadeira, devaneio e tristeza. Nas imagens das meninas, ele pegou a coisa real, que, infelizmente, às vezes você não encontrará nas pessoas vivas. Foi esse tipo de psicologismo, geralmente não característico dos retratistas, que cativou Pushkin.
Esse trabalho virou o mundo dos artistas,teve um enorme impacto na obra subsequente do mesmo autor, bem como na obra de seus seguidores. Como Kramskoy queria, a pintura “Sereias” pegou seu luar, graças ao uso competente do folclore e da cultura do povo russo na tela. Muitos alunos consideram a reprodução da obra como uma ilustração para as "Noites de Maio" de Gogol, e depois escrevem suas impressões sobre o que viram. No entanto, um ensaio baseado na pintura “Sereias” de Ivan Nikolayevich Kramskoy requer não apenas a capacidade de expressar corretamente os pensamentos, mas também entender os sentimentos não apenas dos personagens, mas também do próprio artista.
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