Pintura de Raphael Santi "Sonho do Cavaleiro"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Raphael é um dos três mestres do Alto Renascimento, junto com Leonardo e Michelangelo. O famoso artista italiano nasceu em 1483. Tendo vivido por 37 anos, ele deixou para trás pelo menos 200 pinturas.

A vida de Rafael é difícil desde a infância: ele perdeu os pais aos 11 anos. No entanto, mesmo em tão pouco tempo, seu pai lhe deu as primeiras aulas de desenho, determinando assim seu futuro caminho de vida. Por coincidência, Rafael morreu no dia de seu nascimento, a causa da morte permanece um mistério. Ele recebeu a maior popularidade por uma série de Madonnas escritas por ele. Rafael pela primeira vez dotou as Madonas não de alienação, mas, ao contrário, de uma expressão gentil e comovente.

A magia de seu trabalho se expressa no complexo desenho geométrico do espaço, focando a atenção e gerando situações. Ele possuia capacidade de despertar o interesse e mergulhar inteiramente na contemplação do enredo da imagem, que surpreende com sua sofisticação, graça e poder de encantamento.

Características da pintura

A pintura de Rafael "O Sonho do Cavaleiro", pintada em 1504-1505, é um excelente exemplo do Alto Renascimento. Pertence à miniatura, pois tem pequenas dimensões: sua altura é de 17 cm. A pintura também é chamada de "Sonho do Cuspe" ou "Alegoria". A obra é uma das partes do díptico e está emparelhada com a pintura "Três Graças", sua altura também é de 17 cm, está no Museu Château de Chantilly. Díptico de Rafael apresentado a Scipio di Tommaso Borghese. Esta pintura ocupa seu lugar de honra na Galeria de Londres.

Existem várias teorias sobre o que o painel deve representar. Alguns historiadores da arte acreditam que o cavaleiro adormecido representa o general romano Cipião, o Africano (236-184 aC).

Interpretação da tela

A pintura de Rafael Santi "Sonho do Cavaleiro" mostra ao espectador um jovem de armadura, que cochilou perto de um loureiro ao lado de duas belas damas. Em suas mãos, a primeira segura um livro e uma espada, e a segunda segura uma flor. Esta miniatura refere-se à pintura alegórica, quando o artista ilustra uma ideia abstrata com o auxílio de imagens.

A origem do enredo da tela, segundo muitos historiadores da arte, é uma alegoria sobre a escolha, retirada de um trecho do poema "Púnica", que fala sobre a Segunda Guerra Púnica e foi escrito por um latino poetaSílio Itálico. Eles oferecem a seguinte descrição do "Sonho do Cavaleiro" de Raphael Santi: o jovem cavaleiro Cipião, descansando à sombra da baía, sonhou com duas mulheres, Vênus e Minerva, entre as quais ele teve que escolher.

O problema da escolha

No "Sonho do Cavaleiro", de Raphael Santi, a aparência e o estilo das roupas femininas ajudam a revelar mais claramente os ideais que elas representam.

Minerva, que fica à esquerda, era a deusa romana da sabedoria e patrona das artes, comércio e defesa. Seu cabelo está coberto e seu vestido é muito modesto. Ela é o epítome da nobreza e majestade. Há uma trilha clara atrás dela. Este é um caminho íngreme e rochoso que leva ao castelo, que simboliza o trabalho submisso, e todo cavaleiro precisa passar por ele.

Vênus, de pé à direita em roupas mais soltas, com exuberantes cachos encaracolados, é a deusa romana do amor. Atrás dela há um caminho mais suave que leva a terras distantes ou ao mar, onde a própria Vênus nasceu.

Itens pertencentes a meninas representam seus ideais. O livro e a espada são símbolos da perfeição da erudição, da lei e da proteção. A flor é um símbolo de amor, amor conforta, prazer. Assim, o jovem deve escolher entre a Virtude (o caminho da prudência e da batalha) e o Deleite (o caminho do prazer, da paz, do amor). No entanto, Raphael Santi na pintura "O Sonho do Cavaleiro" vai além do enredo do poema e não torna as duas meninas rivais. O jovem pode escolher o terceiro caminho, que combina os dois pólos do destino.

Loureiro

A pintura de Rafael Santi "O sonho do cavaleiro" divide um elegante loureiro perene em duas partes iguais. Foi usado para fazer a coroa de louros na Grécia antiga, um símbolo de alto status. Além disso, personifica o infinito e a imperecibilidade. Como prêmio nos Jogos Píticos, uma coroa de louros é concedida, porque esses jogos foram realizados em homenagem a Apolo, e o louro era um de seus símbolos. Uma coroa de suas folhas e um capacete adornado com louros eram um símbolo de triunfo e vitória.

Em "O Sonho do Cavaleiro", Raphael usou uma extensa paleta de cores para retratar essa cena colorida. Especialistas identificaram vários pigmentos, como amarelo chumbo, ultramarino e ocre.