2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O século XX foi especialmente rico em experimentos artísticos e escultóricos. Tornou-se um ponto de virada em muitos países e continentes, permanecendo um século de revolução na memória das gerações futuras. Desaparecido há pouco tempo, continua vivo, e o século XXI sente a sua presença na expressão artística, continuando a falar do mundo na sua linguagem e a procurar novas formas de auto-expressão. Um desses legados é o artista americano Frank Stella.
Quem é Stella?
O mestre da abstração pós-pintura Frank Stella é mais conhecido no Ocidente. Este é um artista americano que começou sua carreira na segunda metade do século 20 e continuou a criar incríveis obras de arte nos tempos modernos. Ele é um mestre reconhecido da abstração pós-pintura no espírito da pintura de borda dura - "o estilo de uma borda afiada", ou "pintura de contornos rígidos".
Como é a abstração pós-pintura?
A direção também é chamada de abstração cromática. Esta é uma tendência na pintura, inerentesegunda metade do século XX. Originou-se na década de 1950 nos EUA como uma continuação mais suave e suave da abstração geométrica.
Esta direção é caracterizada por bordas claras, mas o traço é livre e varrido dentro de um contorno estritamente definido. Sendo, de fato, minimalista, a abstração pós-pintura luta por um contraste brilhante de formas simples ou por sua fusão quase completa, mas harmoniosa. A direção também se caracteriza pela monumentalidade e ascetismo, estrita concisão de detalhes, sujeita a um plano único do criador. Esta pintura é contemplativa, pensativa, melancólica e surpreendentemente orgânica, o que não se pode dizer de sua antecessora - a abstração geométrica.
O termo foi introduzido em 1964. Foi escrito pelo crítico Clement Greenberg, que precisava definir de alguma forma a direção da pintura apresentada na exposição de sua curadoria no Los Angeles County Museum of Art.
Estilo de borda afiada
A expressão pintura de borda dura significa pintura contendo figuras com contornos nítidos, claros e definidos. Via de regra, são formas geométricas, mas esse padrão não é regra.
"Sharp edge style" tem uma relação direta com a pós-pintura e a abstração geométrica, assim como a pintura de campo de cores. Surgiu como uma reação à espontaneidade e agitação do expressionismo abstrato.
O termo hard-edge painting foi cunhado em 1958. Seu autor é um crítico de arteLos Angeles Times, curador de exposições de arte e escritor Jules Langsner.
O caminho criativo de Frank Stella
O artista começou a criar no estilo da abstração pós-pintura nos anos 50 do século passado, enquanto estudava pintura na Phillips Academy. No futuro, ele continuou a desenvolver e aprimorar suas habilidades, trabalhando como desenhista e designer em Nova York, para onde se mudou após receber sua segunda educação. Stella também se formou em história pela Universidade de Princeton.
Na verdade, o que o mundo inteiro conhece hoje como o estilo único de Frank Stella começou a tomar forma em seu trabalho no final da década de 1950. Pela primeira vez, o estilo do autor do artista apareceu no ciclo de pinturas "pretas". Esta é uma série de imagens que jogam com o puro contraste do preto e branco. As superfícies das telas são preenchidas com listras pretas, entre as quais existem estreitas lacunas brancas. É com esta série que começa a virada de Frank Stella para os problemas da visualização pura.
Na década de 1960, o artista continuou a experimentar. Nessa época, ele cria uma série de pinturas em "alumínio", que também retratam apenas listras separadas umas das outras por lacunas estreitas. Mas desta vez não eram pretos, mas metálicos. Isto foi seguido por uma série de pinturas "cobre", feitas no mesmo estilo. Também nesse período, Frank Stella abandona as telas retangulares e passa para as chamadas "telas encaracoladas": telas na forma das letras "L", "T" ou "U".
Depois, o artista passa a abordar temas históricos. Em 1971 Frank Stellaescreve o ciclo "Aldeias Polacas", revelando o tema do Holocausto. Todas as telas são feitas como relevos não objetivos de construção de textura. Segundo os críticos de arte, as pinturas de Stella deveriam se assemelhar aos telhados das sinagogas.
Mas o artista não para por aí. Desde 1976, ele usa formas complexas curvas em seu trabalho. Com a ajuda de padrões de construção naval, nasce a série Exotic Birds. E em 1983 nasceu uma série de "Quadrados Concêntricos" labirínticos, feitos em policromia ou em cores vivas.
No período tardio da criatividade, o artista se afasta da abstração geométrica e do "estilo de arestas vivas". Suas obras tornam-se mais suaves, mais românticas, as formas fluem perfeitamente umas para as outras. No mesmo período, as fronteiras entre pintura e arte decorativa na obra do artista são completamente borradas.
Em 2009, Stella recebeu o US National Arts Award e em 2011 foi premiado com o International Sculpture Center Award.
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