Folk Russian lubok: história, descrição, técnica e foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Russian lubok é um tipo gráfico de arte popular que surgiu na época de Pedro, o Grande. Folhas com fotos engraçadas e brilhantes foram impressas às centenas de milhares e eram extremamente baratas. Eles nunca retrataram tristeza ou tristeza, histórias engraçadas ou informativas com imagens simples e compreensíveis eram acompanhadas de inscrições lacônicas e eram quadrinhos originais dos séculos XVII-XIX. Em cada cabana, quadros semelhantes pendurados nas paredes, eram muito valorizados, e muitas vezes, os distribuidores de gravuras populares, eram aguardados ansiosamente em todos os lugares.

Origem do termo

No final do século XVII, as gravuras de tábuas de madeira eram chamadas de folhas divertidas alemãs ou Fryazh por analogia com gravuras, cuja técnica chegou à Rússia das terras ocidentais. Os representantes do sul da Europa, principalmente italianos, são chamados de frades na Rússia, todos os outros europeus eram chamados de alemães. Mais tarde, as estampas com conteúdo mais sério e imagem realista foram chamadas de folhas Frya, elubok russo tradicional - a arte dos gráficos folclóricos com gráficos simplificados e coloridos e imagens inteligíveis.

Há duas sugestões de por que folhas divertidas são chamadas de estampas populares. Talvez as primeiras placas de impressão tenham sido feitas de fibra - a camada inferior da casca de uma árvore, na maioria das vezes tília. As caixas eram feitas do mesmo material - recipientes para produtos a granel ou pertences domésticos. Eles eram frequentemente pintados com padrões pitorescos com imagens primitivas de pessoas e animais. Com o tempo, o bast começou a ser chamado de pranchas projetadas para trabalhar nelas com um cortador.

Técnica de execução

Cada etapa do trabalho do lubok russo tinha seu próprio nome e era realizada por diferentes mestres.

1. No início, o desenho do contorno era feito no papel, e os bandeirantes o aplicavam com um lápis no quadro preparado. Esse processo foi chamado de significação.
2. Então os escultores começaram a trabalhar. Com ferramentas afiadas, eles fizeram recortes, deixando paredes finas ao longo do contorno da imagem. Este trabalho delicado e meticuloso exigia qualificações especiais. Placas de base prontas para moldagens foram vendidas ao criador. Os primeiros gravadores de madeira e depois os gravadores de cobre viveram em Izmailovo, uma vila perto de Moscou.
3. A placa foi manchada com tinta escura e com uma folha de papel cinza barato sobreposta a ela foi colocada sob a prensa. As paredes finas do quadro deixavam um desenho de contorno preto, e os lugares das depressões recortadas mantinham o papel sem cor. Essas folhas eram chamadas de espaçadores.
4. Pinturas com contornoas impressões foram levadas para os coloristas - os trabalhadores artel da aldeia que estavam envolvidos em colorir imagens-prostovki. Este trabalho era feito por mulheres, muitas vezes crianças. Cada um deles pintava até mil folhas por semana. Os trabalhadores da Artel faziam as próprias tintas. A cor framboesa foi obtida a partir de sândalo fervido com a adição de alúmen, a cor azul foi obtida a partir de lápis-lazúli, vários tons transparentes foram extraídos de plantas processadas e casca de árvore. No século XVIII, com o advento da litografia, a profissão de colorista quase desapareceu.

Devido ao desgaste, as pranchas eram muitas vezes copiadas, isso era chamado de tradução. Inicialmente, a placa foi cortada de tília, então eles começaram a usar pêra e bordo.

A aparência de fotos engraçadas

A primeira tipografia foi chamada de campo Fryazhsky e foi instalada na tipografia da Corte (Alta) no final do século XVII. Em seguida, outras impressoras apareceram. As placas para impressão foram cortadas em cobre. Há uma suposição de que as impressoras profissionais começaram a fabricar o lubok russo, instalando as máquinas mais simples em suas casas. Os artesãos de impressão viviam na área das modernas ruas Stretenki e Lubyanka, aqui, perto das paredes da igreja, vendiam folhas divertidas de Frya, que imediatamente começaram a ser procuradas. Foi nesta zona que, no início do século XVIII, as estampas populares adquiriram o seu estilo característico. Logo outros locais de distribuição apareceram, como o Vegetal Row e depois a Spassky Bridge.

Fotos engraçadas com Peter

Desejando agradar ao soberano, desenhistas de folhas divertidas inventaram histórias engraçadas. Por exemplo, a batalha de Alexandre, o Grande, com o rei indiano Por, na qual o antigo comandante grego recebeu uma clara semelhança de retrato com Pedro I. Ou o enredo de uma impressão em preto e branco sobre Ilya de Muromets e o Nightingale the Ladrão, onde o herói russo correspondia à imagem do soberano tanto na aparência quanto nas roupas, e um ladrão em uniforme militar sueco retratou Carlos XII. Algumas parcelas do lubok russo podem ter sido encomendadas pelo próprio Pedro I, como, por exemplo, uma folha que reflete as instruções reformistas do soberano de 1705: um comerciante russo, vestido com roupas europeias, prepara-se para fazer a barba.

Os impressores também receberam ordens de opositores das reformas de Pedro, porém, o conteúdo dos luboks sediciosos foi velado com imagens alegóricas. Após a morte do rei, circulou uma conhecida folha com uma cena do enterro de um gato por ratos, que continha muitas pistas de que o gato era o falecido soberano, e os ratos felizes eram as terras conquistadas por Pedro.

O auge do lubok no século 18

A partir de 1727, após a morte da imperatriz Catarina I, a produção de impressão na Rússia diminuiu drasticamente. A maioria das gráficas, incluindo São Petersburgo, fechou. E os impressores, que ficaram sem trabalho, se reorientaram para a produção de estampas populares, utilizando placas tipográficas de cobre, que foram deixadas em grande número após o fechamento dos empreendimentos. Desde então, começou o auge da popular gravura russa.

Em meados do século, máquinas litográficas surgiram na Rússia, o que permitiu multiplicar o número de cópias muitas vezes, para obterimpressão a cores, imagem melhor e mais detalhada. A primeira fábrica com 20 máquinas-ferramentas pertencia aos comerciantes de Moscou Akhmetievs. A competição entre os produtores de lubok aumentou, as parcelas tornaram-se cada vez mais diversificadas. As imagens foram criadas para os principais consumidores - as pessoas da cidade, pois mostravam a vida e a vida urbana. Os temas camponeses apareceram apenas no século seguinte.

Produção Lubok no século XIX

A partir de meados do século, 13 grandes gráficas litográficas operaram em Moscou, juntamente com os principais produtos, produzindo gravuras populares. No final do século, a empresa de I. Sytin era considerada a mais destacada no ramo de fabricação e distribuição desses produtos, que produzia anualmente cerca de dois milhões de calendários, um milhão e meio de folhas com temas bíblicos, 900 mil quadros com temas seculares. A litografia de Morozov produzia anualmente cerca de 1,4 milhão de impressões populares, a fábrica Golyshev - cerca de 300 mil, a circulação de outras indústrias era menor. Os lençóis mais baratos eram vendidos por meio copeque, os quadros mais caros custavam 25 copeques.

Tema

Crônicas, lendas orais e manuscritas, os épicos serviram como enredos populares do século XVII. Em meados do século 18, estampas populares desenhadas pelos russos com imagens de bufões, bufões, vida nobre e moda da corte se tornaram populares. Havia muitas folhas satíricas. Nas décadas de 1930 e 1940, o conteúdo mais popular das gravuras populares era a imagem das festas folclóricas da cidade,festividades, entretenimento, socos, feiras. Algumas folhas continham várias imagens temáticas, por exemplo, o lubok "Encontro e despedida de Maslenitsa" consistia em 27 desenhos retratando a diversão dos moscovitas de diferentes partes da cidade. Desde a segunda metade do século, redesenhos de calendários e almanaques alemães e franceses se espalharam.

Desde o início do século 19, enredos literários das obras de Goethe, Chateaubriand, François Rene e outros escritores populares da época apareceram em gravuras populares. Desde a década de 1820, o estilo russo entrou na moda, expresso em estampas em um tema rural. À custa dos camponeses, a demanda por estampas populares também aumentou. Temas espirituais-religiosos, militares-patrióticos, retratos da família real, ilustrações com citações de contos de fadas, canções, fábulas, ditados continuaram populares.

Lubok XX - século XXI

No design gráfico de panfletos, cartazes, ilustrações de jornais, letreiros do início do século passado, o estilo popular era muito utilizado. Isso se explica pelo fato de que as fotos continuaram sendo o tipo de produto de informação mais popular para a população rural e urbana semi-alfabetizada. O gênero foi posteriormente caracterizado pelos críticos de arte como um elemento da Art Nouveau russa.

Lubok influenciou a formação de cartazes políticos e de propaganda no primeiro quartel do século XX. No final do verão de 1914, foi organizada a sociedade editorial "Today's Lubok", cuja tarefa era publicar cartazes e cartões postais satíricos. Textos curtos adequados foram escritos por Vladimir Mayakovsky, que trabalhou nas imagensjuntamente com os artistas Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov e Gorsky. Até a década de 1930, os gráficos populares estavam frequentemente presentes em cartazes e designs publicitários. Por um século, o estilo foi usado na caricatura soviética, ilustrações para crianças e caricatura satírica.

Não se pode chamar o lubok russo de um tipo moderno de arte que é popular. Esses gráficos são extremamente raramente usados para um pôster irônico, o design de feiras ou exposições temáticas. Poucos ilustradores e cartunistas trabalham nessa direção, mas na Internet seus trabalhos brilhantes e espirituosos sobre o tema do dia atraem a atenção dos internautas.

Desenho no estilo do lubok russo

Em 2016, sob este título, a editora Hobbitek publicou um livro de Nina Velichko, dirigido a todos os interessados em arte popular. A obra contém artigos de natureza lúdica e educativa. Com base nas obras de antigos mestres, o autor ensina as características da gravura popular, explica como desenhar um quadro em etapas, retratar pessoas, árvores, flores, casas, exibir letras estilizadas e outros elementos. Graças ao material fascinante, não é nada difícil dominar a técnica e as propriedades dos gráficos impressos populares para criar imagens divertidas e brilhantes por conta própria.

Em Moscou em Sretenka é um museuLubok russo e arte ingênua. A base da exposição é o rico acervo do diretor desta instituição, Viktor Penzin. A exposição de gravuras populares, desde o século XVIII até aos nossos dias, desperta um interesse considerável dos visitantes. Não é por acaso que o museu está localizado na área de Pechatnikov Pereulok e Lubyanka, onde moravam há mais de três séculos os mesmos trabalhadores de impressão que estavam nas origens da história do lubok russo. Aqui, nasceu o estilo das fotos divertidas de Fryazh, e os lençóis à venda foram pendurados na cerca da igreja local. Talvez exposições, livros e demonstrações de fotos na Internet reavivem o interesse pela gravura popular russa e ela volte à moda, como já aconteceu muitas vezes com outros tipos de arte popular.