Gustave Dore: biografia, ilustrações, criatividade, data e causa da morte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

As ilustrações de Gustave Dore são conhecidas em todo o mundo. Ele projetou muitas edições de livros do século 19. Especialmente populares eram suas gravuras e desenhos para a Bíblia. Talvez este artista seja o ilustrador mais famoso da história da impressão. No entanto, nem todos sabem que Dore nunca recebeu educação artística e assinou seu primeiro contrato com uma editora com um salário de 5.000 francos por ano quando tinha 15 anos. Sua fama como ilustrador foi ofuscada pelo fato de o artista também ser um talentoso pintor e escultor. O artigo oferece um histórico e uma lista, além de imagens de algumas das obras deste notável mestre.

Infância

Gustave Doré nasceu em 6 de janeiro de 1832, na Rue Noué Blay em Estrasburgo, filho de Jean-Philippe Doré, engenheiro de pontes. Dotado de um agudo senso de observação, o menino desde a infância mostrou uma imaginação notável e um talento incomum para o desenho. Seu primeiro cadernodatado de 1842 (Gustave tinha dez anos), demonstra o incrível profissionalismo de uma criança: a presença de uma folha de rosto, legendas para ilustrações e um índice. Em vários desenhos, o menino aplicou o método do antropomorfismo, transferindo imagens humanas para outros seres animados, por exemplo, animais. Mesmo assim, seus desenhos exibiam um jeito bem-humorado e animado, característico do futuro artista.

Período de treinamento

Em 1840, o pai de Gustave, tendo recebido o cargo de engenheiro-chefe do Corpo de Pontes, Águas e Florestas, foi nomeado para o departamento de Ain, e toda a família mudou-se para a cidade de Bourg-en-Bresse. Lá Gustave Dore entra no Royal College e se torna um dos alunos mais bem sucedidos. No entanto, ele se destaca mais por suas caricaturas e desenhos extraordinários. O menino nas cenas de rua detalhadas reflete o mundo ao seu redor Burg. Ele se inspira no trabalho dos ilustradores-cartunistas Cham, Grandwyn e Rodolphe, considerado o teórico e o primeiro criador da arte dos quadrinhos. O estilo do jovem Dore torna-se mais refinado, sua linha anteriormente rígida adquire flexibilidade e sensualidade. Quando Gustave tinha 13 anos (1845), um dos editores de Bourg-en-Bresse imprimiu três de suas litografias, que se tornaram as primeiras obras publicadas.

Primeiro trabalho e álbum lançado

Em 1847, Dore, de quinze anos, mudou-se com a mãe para Paris, onde ingressou no Lycée Charlemagne (Carlos Magno) e começou a trabalhar emcaricaturas de seu "Diário de uma risada". Ele mostra os desenhos a Charles Philipon, editor parisiense, mestre da sátira política e diretor das revistas populares Caricature e Charivari. A editora oferece a Dora um contrato de três anos e uma página para seus desenhos no semanário Le Journal. O jovem criou 1379 croquis para o jornal, e isso se tornou uma boa prática para ele com um salário decente.

O jovem logo se torna um cartunista de destaque na editora, suas imagens se distinguem pela inovação gráfica e ironia afiada. Mas em um esforço para agradar tanto os círculos intelectuais quanto os governantes, e também para evitar escândalos, ele evita assuntos políticos e sociais.

Seu primeiro álbum de litografias, The Labors of Hercules, interpretando a mitologia antiga, foi publicado em 1847 pela Aubert & Cie. Cada página continha no máximo três imagens com legendas curtas enfatizando a natureza cômica do enredo. Influenciados pelo ilustrador Rodolphe Topfer, os desenhos de Gustave Doré para esta série criaram uma narrativa caricatural coerente que deu a impressão de continuidade e movimento. Após o lançamento do álbum e do trabalho no Le Journal, o artista rapidamente se tornou famoso e em 1848 se apresentou com dois desenhos a caneta no Salão de Paris. Após a morte de seu pai (1849), ele viveu com sua mãe até a morte dela em 1879.

Caminho para a fama

Em 1851, dois álbuns de Doré foram publicados pela Aubert & Cie, um dos quais -A Gratidão do Prazer é hoje um dos primeiros quadrinhos franceses. Em sua técnica, o ilustrador utilizou um lápis litográfico.

Desde 1851, Gustave Dore expõe pela primeira vez suas pinturas e esculturas sobre um tema religioso. Ele contribui para várias revistas, incluindo Journal pour tou. Em 1854, o editor Joseph Bry publica Rabelais, ilustrado com centenas de gravuras de Doré. Em 1873, Gustave lançará outra versão das ilustrações para as obras deste maior satirista francês.

Em 1854, sob a direção de Joseph Bry, foi publicado o livro "Paris menagerie" sobre a vida da capital com 99 desenhos grotescos e 14 gravuras de Gustave Dore. Mas esta edição de baixo custo com baixa qualidade de impressão e formato modesto não correspondeu às grandes ambições do artista. Tornando-se cada vez mais famoso, entre 1852 e 1883 ilustrou mais de 120 livros, que apareceram primeiro na França, depois na Inglaterra, Alemanha e Rússia.

História da Santa Rússia

O livro foi publicado durante a campanha da Criméia em 1854, continha mais de 500 imagens e foi considerado forte propaganda política. Foi o primeiro trabalho em grande escala de Doré, e tornou-se seu único álbum político e último de sátira. O artista, em forma de caricatura pitoresca, atuou como ilustrador e narrador da dramática história da Rússia, país contra o qual a França e a Inglaterra entraram em ação militar. O álbum foi criado no contexto de um amplo movimento nacionalista do inícioGuerra da Crimeia e reviveu o clichê ocidental da "barbárie" russa. Com a ajuda de incríveis truques gráficos, imagens engraçadas e legendas espirituosas, Dore retrata a história da Rússia, muito sangrenta e cruel, desde suas origens até a era do artista contemporâneo. Mas a natureza cômica das cenas de guerra, massacres e torturas causa apenas um sorriso, não horror. A publicação recebeu uma fama incrível na França imediatamente após sua publicação.

Aprimore suas habilidades

Em 1856, ocorre o avanço criativo de Gustave Doré na arte gráfica da impressão. Ilustrando o poema de Grenier "O Judeu Errante", musicado por Pierre Dupont, o artista aprimora a técnica de xilogravuras coloridas. Suas inovações possibilitaram pintar com wash wash diretamente sobre a madeira do quadro e obter uma infinita paleta de tons, muito próxima dos efeitos pictóricos. Cada uma dessas placas com uma imagem e uma pequena linha de um poema tornou-se uma obra de arte. Esta obra é considerada progressiva na história da gravura, e merecidamente obteve grande sucesso de público.

Cansado de caricaturas e caricaturas para as notícias, o talentoso gravador e artista Gustave Doré está determinado a expressar seu talento em ilustrações para grandes obras da literatura. Querendo exibi-los no mesmo formato de O Judeu Errante, ele compila uma lista de trinta obras-primas de livros, entre as quais o Inferno de Dante, Dom Quixote, os contos de fadas de Perro, as obras de Homero, Virgílio, Aristóteles, Milton, Shakespeare. Os editores se recusam a fazer essas publicações luxuosas porque devem ser muito caras. Doré trabalha em gravuras para Inferno da Divina Comédia de Dante e as publica de forma independente em 1861. O sucesso da publicação superou todas as expectativas, o que pode ser resumido por uma das resenhas: “O autor (Dante) é esmagado pelo desenhista. Mais do que Dante Ilustrado por Doré é Doré ilustrando Dante.”

Pico do Sucesso

A década de 1860 foi a mais movimentada na obra de Gustave Dore. A década começou com o fato de que em 13 de agosto de 1861 o artista foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra. Seguiu-se uma viagem à Espanha em 1861 e 1862 com o Barão Deville, que resultou em uma série de notas com desenhos de Doré "Viagens na Espanha" e "Touros de luta", publicadas de 1862 a 1873 na revista Le Tour du monde. Gustave Dore trabalhou por muito tempo em ilustrações para a Bíblia, que foi publicada em 1866 e se tornou a obra-prima mais famosa do artista. Além disso, ao longo de uma década, ele criou imagens impressionantes para grandes obras:

• A Tempestade de Shakespeare (1860) com cinco gravuras;
• "Inferno" (1861) com 76 imagens, "Purgatory and Paradise" (1868) com 60 ilustrações para a "Divina Comédia" de Dante;
• As Aventuras de Munchausen por Burger (1862) com 158 imagens;
• Don Quixote de Cervantes (1863) com 377 ilustrações;
• Atala de Chateaubriand (1863) com 44 desenhos;
• "Caça a leões e panteras na África" Benjamin Gastineau (1863) com 17 gravuras emárvore;
• "Sinbad the Sailor" (1865) com 20 ilustrações;
• "Capitão Fracasse" Gauthier (1866) com 60 desenhos;
• Trabalhadores do mar de Hugo (1867) com 22 ilustrações;
• 9 Contos de Charles Perrault (1867);
• Fábulas de Lafontaine (1868) com 248 desenhos;
• Idílios do Rei de Tennyson (1868) com 37 gravuras.

Pintura

Ao longo de sua carreira criativa, Dore se distinguiu igualmente por sua propensão à ilustração e à pintura, não vendo incompatibilidade entre elas. Ele cria grandes telas como Dante no Nono Círculo do Inferno (1861), O Enigma ou Cristo Deixando o Pretório (1867-1872). A maioria dos críticos censura o artista pelo fato de sua pintura ser apenas uma ilustração ampliada com a composição inerente a Dora, o plano geral, a decoração e a pose dos personagens. Esse julgamento teve um efeito negativo em Dore, que se desesperou por ser reconhecida como pintora.

período inglês

A fama das gravuras e desenhos de Doré está se espalhando pela Europa. O artista teve grande sucesso na exposição de Londres realizada em 1869. Ele fica em Londres por vários meses para criar uma imagem gráfica da capital britânica para a Grant & Co. Sua arte da composição atingiu seu auge no design de Londres: Uma Peregrinação de William Blanchard. E os gráficos para o poema de Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) é uma das maiores obras-primas do artista.

Ilustrado por Gustave Doré de 1872 até o fima vida do mestre foi decorada com tais obras:

• London: A Pilgrimage por William Blanchard (1872), 180 imagens;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 ilustrações;
• London por Luis Hainault (1876), 174 gravuras;
• "História das Cruzadas" Michaud (1877), 100 gravuras;
• Frantic Roland de Ariosto (1878), 668 ilustrações;
• O Corvo de Edgar Allan Poe (1883), 23 gravuras.

Não se sabe o porquê, mas ao contrário do que às vezes se escreve, Doré não ilustrou nenhuma das obras de Júlio Verne.

Morte

Gustave Dore morreu de ataque cardíaco aos 51 anos em 23 de janeiro de 1883. Deixou um legado impressionante que ultrapassa dez mil obras. Seu amigo, o líder militar francês Ferdinand Foch, organizou um serviço na Igreja Católica parisiense, a Basílica de Santa Clotilde, um funeral no Père Lachaise e uma refeição de despedida na 73 Rue Saint-Dominique.

Em 1931, Henri Leblanc publicou um estudo científico catálogo-razão, listando 9.850 ilustrações, 68 títulos musicais, 5 cartazes, 51 litografias originais, 54 desenhos de lavagem, 526 desenhos a lápis e tinta, 283 aquarelas, 133 pinturas e 45 esculturas de Gustave Doré. O Museu de Bourg-en-Bresse possui o maior número de obras deste notável homem: 136 pinturas a óleo, desenhos, esculturas.