Moral nas pinturas de William Hogarth

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

William Hogarth é um dos artistas que teve um grande impacto na escola de pintura inglesa no século XVIII. Ele contribuiu para o desenvolvimento do realismo e gênero cotidiano, bem como a sátira pública afiada.

Infância e juventude

O pintor nasceu em 1697 em Londres. A família vivia na pobreza. Seu pai era professor, às vezes traduzindo do latim. A mãe era uma espécie de curandeira e preparava várias poções e cataplasmas.

A criatividade de William começou a aparecer quando criança. Ele era uma criança capaz, com uma mente inquisitiva e capacidade de perceber tudo, mas estudava mal na escola, porque pintava o tempo todo nas aulas. Sua família já pobre foi completamente arruinada. O pai foi jogado na prisão de um devedor, e a responsabilidade pela manutenção de sua mãe e irmãs caiu sobre os ombros do ainda jovem Hogarth. Ao mesmo tempo, seu caminho criativo começou.

Profissão

William Hogarth é aprendiz de ourives, onde aprende a trabalhar com metal e fazer gravuras. Lá ele também conheceu as tendências da moda do estilo rococó moderno. Em breveabre uma oficina onde imprime suas próprias gravuras de conteúdo tópico, que foram um enorme sucesso. Junto com isso, o artista tem aulas de pintura a óleo.

Até os 30 anos, ele estava envolvido em gráficos de livros. Por exemplo, ele ilustrou o poema de Samuel Butler "Gudibras". Quadros William Hogarth começou a pintar alguns anos depois disso.

Série de pinturas

O pintor já conquistou fama por suas gravuras sociais e políticas de cunho humorístico, que eram muito procuradas. E assim os temas para as pinturas de William Hogarth eram todos os mesmos vícios humanos, estupidez, preconceito. Ele pinta toda uma série de pinturas na forma de histórias com um desfecho trágico. Neles, o artista descreve as situações de vida de diferentes estratos da sociedade.

As pinturas mais famosas de William Hogarth são "Carreira de um Mot", "Carreira de uma Prostituta", "Casamento na Moda", "Eleições para o Parlamento", "Diligência e Indolência". O artista ridiculariza a f alta de moralidade na sociedade moderna, as tradições podres da aristocracia inglesa com seus casamentos de conveniência, funcionários corruptos, expõe a embriaguez, a violência, a devassidão.

Casamento à Moda

O ciclo de obras morais e instrutivas de William Hogarth "Casamento na moda" era amplamente conhecido, 6 pinturas das quais falam sobre um fenômeno tão frequente na sociedade como o casamento de conveniência. Essa era a única chance para a aristocracia arruinada entrar nos círculos burgueses. Ao mesmo tempo, os contratos de casamento eram mais como contratoscompra e venda. Esses casamentos são um exemplo vívido da imoralidade da sociedade. Quase todas as pinturas de William Hogarth contêm não apenas uma natureza moralizante, mas também ridicularizam o então na moda estilo rococó francês, que se expressa nas poses dos personagens e no luxo dos interiores.

Descrição das cenas de "Casamento à Moda"

A Fashionable Marriage conta a história do Conde Skander (cujo sobrenome se traduz como "mot") que casa seu filho, Visconde, com a filha de um rico comerciante, aparentemente para melhorar suas dificuldades financeiras devido à extravagância. Para o comerciante, por sua vez, esse casamento promete um aumento de status social.

A primeira tela retrata uma cena na casa do conde durante o "acordo" matrimonial. Vemos um mercador com um contrato nas mãos e um conde que lhe mostra um pergaminho com uma árvore genealógica de sua nobre família. Ao mesmo tempo, seus filhos são completamente indiferentes uns aos outros. E a personificação de tal casamento são dois cães, acorrentados contra sua vontade com uma corrente.

A segunda tela mostra os noivos. A sala está em desordem. O cachorro expõe a infidelidade do jovem marido tirando do bolso o gorro de uma mulher. O gerente deu de ombros e saiu com um monte de contas não pagas.

A terceira cena se passa no consultório médico, onde o Visconde veio com sua amante por um motivo muito específico. A mancha preta em seu pescoço é óbviasinal de sífilis. Além disso, os sinais da doença são perceptíveis em uma mulher que, aparentemente, ameaça o médico com uma faca e em uma garota que segura uma caixa de remédios nas mãos. O Visconde tem a mesma caixa nas mãos. Ele também ameaça o médico - as pílulas prescritas não funcionaram.

A quarta foto mostra o boudoir da jovem esposa. A cena está cheia de dicas escondidas. A decoração do boudoir com uma coroa indica que o velho conde morreu e ela recebeu o título de condessa. Em todos os lugares você pode ver dicas de sua infidelidade ao marido. Vemos um personagem já familiar da primeira foto, com quem a condessa está conversando docemente, e seu retrato está pendurado na parede. Muito provavelmente eles são amantes. Outras pinturas na parede são claramente eróticas. O pajem segura na mão a estatueta do Actéon com chifres como símbolo de traição.

A quinta cena já é francamente trágica. A condessa se isolou com seu amante e traiu seu marido. O marido os localizou e os pegou "quentes". Aparentemente, um duelo de espadas ocorreu entre os homens, no qual o visconde foi mortalmente ferido. O amante se retira apressadamente pela janela, e a esposa de joelhos pede perdão ao marido.

A sexta foto é a apoteose do casamento de conveniência. Vemos a casa do mercador, o pai da condessa. Ela leu no jornal a seus pés que seu amante foi executado por assassinato. Por tristeza, ela toma veneno. Os dois homens estão discutindo, provavelmente um médico repreendendo um servo. Como apenas uma filha restava deste casamento e não havia filho que pudesse herdar o título de conde,para o qual todos começaram, o título foi perdido. O comerciante ficou sem nada. E por fim, apenas o cão magrelo se beneficiou da situação atual, que, aproveitando a oportunidade, resolveu se banquetear na mesa.

Descrição da pintura de William Hogarth "Auto-retrato com cachorro"

Hogarth não era apenas um pintor satírico, mas também um talentoso pintor de retratos. O mais inusitado é o seu "Auto-retrato", no qual ele se retrata com seu amado cachorro.

Na pintura, um cachorro senta-se ao lado de um retrato nos volumes de Milton, Shakespeare e Swift. Muito provavelmente, esses são os autores favoritos do artista. A paleta está em primeiro plano. O autorretrato de William Hogarth parece uma foto em uma foto, onde ele se retratou cercado por coisas queridas ao coração.

O pintor morreu em 1764 em Londres.

Hogarth foi um pioneiro no gênero doméstico da pintura inglesa. Para sua atividade criativa, ele não apenas criou um grande número de gravuras, mas também escreveu um tratado sobre pintura "Análise da Beleza". As pinturas de William Hogarth receberam uma ampla resposta na arte da Europa. No entanto, o artista não teve um sucessor digno em sua terra natal.