Compositor alemão Richard Strauss: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Richard Strauss é um compositor cujas óperas e poemas musicais cativaram com revelação emocional. O expressionismo (expressão) de suas obras é uma forte reação à sociedade da época.

Richard Strauss. Biografia do compositor

A terra natal de Richard não existe mais. Em 1864, Munique era uma cidade do reino independente da Baviera, depois incorporada às terras alemãs. Em 11 de junho, nasceu um filho na família do músico da corte Frans Strauss. Meu pai atuou na ópera como trompista (um instrumento de sopro que lembra vagamente um tubo espiral). Foi ele quem foi o primeiro professor de música de Richard. As aulas trouxeram uma alegria genuína para ambos, isso levou ao fato de que já aos 6 anos de idade o menino possuía notação musical e um instrumento. Além disso, ele compôs a primeira ópera de forma independente e não parou de escrever até sua morte.

A ciência de seu pai parecia muito conservadora para o jovem, ele buscava outra expressão na música. Em 1874, Richard Strauss conheceu pela primeira vez a obra de Wagner, ele foi eternamente cativado pelo estilo e humor das óperas. Mas o pai considera sinceramente essas obrasmúsica inferior e proíbe seu filho até mesmo de ouvi-los. Somente após atingir a idade adulta, Richard inicia um estudo profundo da partitura de "Tristão e Isolda". Enquanto isso, assiste aos ensaios da Orquestra da Corte e recebe aulas de orquestração e teoria.

Estilo do Compositor

A música de Strauss é uma busca por seu famoso estilo, que levou vários anos para Richard. Em 1882, ingressou no Instituto de Filosofia e História de Munique, mas abandonou os estudos após um ano. Mas é lá que ele conhece Max Schillings. Os dois jovens tornam-se amigos tão próximos que Strauss facilmente convence seu amigo a levar a sério sua profissão favorita. Graças a isso, a Alemanha recebe um brilhante maestro e compositor de produções teatrais, além de professor e autor da ópera Mona Lisa.

O próprio Richard Strauss vai para Berlim. Lá ele recebeu o cargo de maestro e continuou a escrever composições no estilo conservador de seu pai. Um caso em questão é seu Concerto para trompa nº 1. Depois de 1883, o jovem Strauss conheceu Alexander Ritter. Um parente distante de Wagner convence o jovem de que sua verdadeira música não pode ser a repetição de outra pessoa, que os poemas sinfônicos são o caminho mais correto para o trabalho do compositor. A partir desse momento, o estilo leve e brilhante de Strauss está se tornando cada vez mais.

Vida Privada

Uma grande influência no destino e na obra de Richard Strauss foi seu feliz casamento com Pauline Maria de Ana. Eles se conheceram em 1887 em Munique. Paulina estava apenas começando seu solocarreira como cantor de ópera e teve aulas com um compositor. Como protegida, ela o seguiu até Weimar. Ela fez sua brilhante estréia em 1890 e, em 1894, interpretou um papel na ópera Guntram de seu professor. O casamento dos jovens aconteceu em 10 de setembro na cidade de Markvartstein.

O caráter rebelde de sua jovem esposa Richter resistiu firmemente, justificando-o com a propriedade de uma personalidade talentosa. De acordo com algumas de suas declarações, que sobreviveram até hoje, após violentas brigas com Paulina, ele é visitado por uma musa de inspiração particularmente ativa. De fato, foi durante o período do casamento que Richard Strauss criou suas melhores obras. Para sua esposa, ele escreveu várias músicas, após a apresentação das quais a popularidade do cantor aumentou.

A vida feliz de um casal apaixonado terminou devido a um erro ridículo. Um dia, a esposa recebeu um bilhete para o marido, quando ele estava em turnê pela Alemanha, de uma mulher desconhecida. No dia seguinte, Paulina pediu o divórcio. Voltando para casa, Richard tentou explicar à atriz emocionada que ele não tinha culpa de nada, mas ela não quis ouvi-lo. Até o fim de seus dias, o compositor tinha sentimentos românticos por sua ex-esposa, escreveu músicas para ela mais de uma vez e não se encontrou com mais ninguém.

Criatividade Strauss

O compositor Richard Strauss tentou não sucumbir às "tempestades políticas" do país, mas como verdadeiro criador absorveu o humor de seu povo. Ele viveu por mais de 80 anos e encontrou três regimes de governo diferentes. A singularidade do compositor reside na sua incrível capacidade de trabalho. Ele poderia escrever música a qualquer hora e em qualquer lugar, sem experimentar “estagnações” ou crises criativas. Seu primeiro trabalho, "Guntram", criado em 1893, é um drama musical, construído classicamente para o primeiro teste no público.

A obra posterior do compositor tem uma tal variedade de gêneros que se tem a impressão de obras de diferentes autores. "From Italy" (1886, Richard Strauss) é um poema sinfônico escrito a partir das impressões de uma viagem. Aos 21 anos, o jovem compositor visita o país romântico por um mês e está tão cheio de emoções emocionantes que as derrama em papel de música. A atitude do espectador em relação à sinfonia é ambígua, mas eles começam a falar sobre o compositor e lembram de seu nome.

Don Juan (1889)

Aos 25 anos, Strauss atinge a maturidade e conquista o mundo musical com este poderoso e vibrante poema. Aqui você pode sentir a influência do sol italiano e se apaixonar por sua aluna de Ana. O poema é dedicado a Ludwig Tuille, com quem estudou em Munique. A estreia aconteceu no dia 11 de novembro, foi impecável e foi um grande sucesso.

"Don Juan" é uma história musical sobre um amante desenfreado. O tema dos violinos impetuosos, sedentos de prazer, precede em uma introdução encantadora como fogos de artifício. Sinos e harpas falam sobre a magia do amor e da ternura para uma mulher. Os sons baixos do warton e do clarinete falam em sussurros suaves com o som sutil dos violinos. Sinos em aliança com a trombeta enchem a alma de alegria sem limites. O clímax da peça é o tremolo dos violinos, e o amante fica devastado e sozinho novamente.

Macbeth (1888–1890)

Depois de "Don Juan" RichardStrauss escreve a ópera Macbeth. Esta sinfonia não causou grande repercussão e é considerada pelos críticos como supersaturada. O pai do compositor faz uma avaliação contundente dessa obra e em suas cartas pede para finalizar o material. Segundo ele, a ideia não é ruim, mas vale jogar fora todos os excessos instrumentais. É um exagero que impede o espectador de entender o autor e ouvir o que ele queria dizer.

Mas ainda assim, muitos encontram nela um estado de espírito próximo ao seu estado de espírito. O reflexo de Shakespeare, a tragédia e o selo da atrocidade são os conceitos alcançáveis do exercício da vontade. Este é um trabalho sobre carreirismo e ganância por pessoas que não param antes mesmo de um crime.

Morte e Iluminação (1888–1889)

Esta ópera de Richard Strauss é uma percepção sutil das leis do mundo e da fraqueza humana. Foi escrito na virada de uma mudança de governo e reflete o medo da sociedade moderna diante da mudança e a incerteza do futuro. A ideia de pobreza e morte no poema de Richard é marcante em sua intelectualidade.

Comparada a outras obras do autor, esta sinfonia perde em força, ilustratividade e pressão. Mas como uma obra separada é uma ópera altamente artística e interessante. A questão toda é a f alta de consolo espiritual diante do inevitável e terrível fim para uma pessoa que valoriza muito sua existência.

Feliz Brincadeira (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss dedicado a seu amigo Arthur Seidl. Eles estudaram na mesma universidade em Munique e concordaram em amar o trabalho de Wagner. Seidl já foi considerado um especialista em trabalho e biografiacompositor, a quem Richard imitou toda a sua vida. Posteriormente, Arthur trabalhou como editor de jornais da Alemanha central e escreveu um livro com W. Klatte sobre seu amigo. "Ensaio Característico" é a primeira biografia e análise da atividade musical de R. Strauss.

O poema estreou em Colônia, foi interpretado pela Orquestra Herzenich, dirigida por F. Vultern. A duração da obra é de apenas 15 minutos, mas os críticos consideram isso o auge do talento do autor. Em sua crítica, M. Kennedy a chama de "a mais espirituosa". A peça é composta por 27 episódios, que expõem o trabalho no enredo das aventuras do lendário herói Ulenspiegel desde o nascimento até a morte.

Assim falou Zaratustra (1896)

O amigo do compositor Arthur Seidl novamente participou da criação deste poema. Pela natureza de sua atividade, de 1898 a 1999 foi funcionário do Arquivo Nietzsche. Foi ele quem deu a Ricardo o livro do famoso pensador "Assim falou Zaratustra". Strauss, sob a influência do que leu, escreve um magnífico poema sinfônico. 9 fragmentos possuem títulos dos capítulos do livro. O próprio autor conduz a primeira apresentação em Frankfurt.

Os críticos se deliciam com um exemplo vívido do romantismo alemão, no qual um certo "chato" coopera com o despotismo frenético. A música é frequentemente usada no mundo moderno e na cinematografia. Por exemplo, no protetor de tela do programa “O quê? Onde? Quando?" e no filme Uma Odisseia no Espaço. O diretor S. Kubrick pegou fragmentos da sinfonia "Assim falou Zaratustra" (Strauss) para representar o desenvolvimento sobrenatural do universo.

"Salomé" (1905ano)

O drama de Richard é baseado na obra de Oscar Wilde, que o escritor escreveu para Sarah Bernhardt. A estreia foi marcada por tamanho escândalo em Berlim que pode ser confundida com um sucesso sem precedentes da peça. Erotismo e sensibilidade, o Oriente emocional, a imagem imoral de Salomé em contraste com a pureza da Batista - esta é uma ilustração inspiradora para um compositor como Richard Strauss. "Salomé" foi escrita por um ano e meio. No processo de trabalho, o personagem do personagem principal foi reescrito. Em vez de um monstro chato e reto, tomado pelo desejo animal, apareceu uma menina frágil, tomada por uma paixão trágica.

Na Alemanha puritana, a ópera atraiu críticas mistas dos críticos. Até os cantores se recusaram a interpretar papéis na peça, chamando-a de imoral. A primeira atriz que recebeu o papel de Salome respondeu com raiva a Richard: "Sou uma mulher decente!" Mas ainda assim, foi esse cantor M. Wittich que tomou a liberdade da primeira apresentação.

"Alpine" (1915)

O último poema sinfônico do compositor alemão. Mesmo em sua juventude, Richard estava animado com a ideia de criar música que soasse como escalar montanhas. Três vezes ele começou o trabalho, mas a cada vez as partituras eram enviadas para acender a lareira. Somente em 1914, após a ópera "Mulher Sem Sombra", o autor retoma o desenvolvimento dessa ideia.

A estreia aconteceu no dia 18 de fevereiro em Berlim, conduzida pelo autor. "Alpine Symphony" é uma das peças mais populares do nosso tempo. Esta é a música do programa, dividida por significado em 22 partes. O último concerto significativo de Richard é considerado este poema executado pela Orquestra Estatal da Baviera em 1941.

Canções do compositor

Durante sua vida, o autor escreveu muitas canções para a soprano, que sua amada mulher cantava. Em 1948, as Quatro Últimas Canções foram criadas. Nos concertos, esta obra é cantada no final. Richard Strauss, cujas canções sempre foram cheias de sede de vida e positivas, em sua última composição escreveu sobre fadiga e uma premonição de morte. Esperar pelo fim soa calmo, com a confiança de uma pessoa que viveu sua vida ativamente.

"Na luz da noite" - a primeira música fala de paz de espírito, escrita nos versos de I. Eichendorff. Em seguida vêm "Primavera" e "Adormecer". O "setembro" final é uma incrível penetração do clima de outono e chuva leve. Estas obras são baseadas nos versos de G. Hesse. Todas as composições são uma combinação única de música e texto. A atmosfera e o estilo são tão fortes que os críticos, embora reconheçam as músicas como algo ultrapassadas mesmo para 48 anos, ainda as percebem como a criação mais forte do autor.

Autor e maestro

Além das óperas sinfônicas acima, Richard escreveu "Home Symphony" e "Don Quixote", "The Life of a Hero" e a suíte "The Tradesman in the Nobility", além de vários outros sucessos e não funciona muito. Além de compor, Strauss é o maestro de sua própria música e da obra de outros compositores. Seu repertório inclui óperas e sinfonias de autores dos séculos XVIII a XX.

Richard Strauss - o último romântico de seu tempo - caracterizou seu trabalho com humor esimplicidade:

"Posso não ser um compositor de primeira classe, mas sou um compositor de primeira classe de segunda categoria!".